Podstawowa koncepcja:Używanie zabawek jako stand-in-ins dla ludzkich modeli do ćwiczenia oświetlenia portretowego
Centralna idea jest genialna. Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla fotografii portretowej, ale dostęp do modeli chętnych może być ograniczony. Zabawki oferują praktyczną i łatwo dostępną alternatywę dla doskonalenia umiejętności oświetlenia.
Kluczowe korzyści z używania zabawek:
* Brak ciśnienia: Możesz swobodnie eksperymentować bez martwienia się o czas lub wygodę modelu.
* Spójność: Zabawki pozostają na miejscu! Bez wiercenia, mrugania lub zmieniających się wyrażeń.
* Dostępność: Większość ludzi ma zabawki lub są niedrogie do zdobycia.
* Skoncentruj się na świetle: Zmusza cię do koncentracji wyłącznie na wpływie różnych konfiguracji oświetlenia.
* zabawa i kreatywność: Zachęca zabawne podejście do nauki.
* Obserwuj, jak światło oddziałuje z różnymi materiałami. Różne zabawki mogą być wykonane z plastiku, tkaniny i innych, z których każde zareaguje na światło inaczej.
* Możesz kontrolować położenie głowy do dokładnego stopnia. Z prawdziwym modelem może być trudno zmusić ich do przechylania lub odwrócenia głowy o kilka stopni, aby zobaczyć, jak zmienia światło.
Rodzaje zabawek do użycia (i dlaczego):
* Figury akcji (np. Star Wars, Marvel, Gi Joe):
* Plus: Zdefiniowane rysy twarzy, dodatkowe, często mają zróżnicowane odcienie skóry/materiały. Dobry do ćwiczenia twardego światła i cech rzeźbionych.
* Fokus oświetlenia: Podkreśl szczegóły, stwórz dramatyczne cienie, ćwicz oświetlenie obręczy (podświetlenie).
* eksperyment: Spróbuj odtworzyć kultowe oświetlenie postaci z filmów lub komiksów.
* lalki (np. Barbie, American Girl, Fashion Dolls):
* Plus: Gładka skóra, często ma stylizowane włosy, dobre na bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Fokus oświetlenia: Rozproszone światło, oświetlenie piękności, ćwiczenie połowów w oczach.
* eksperyment: Odtworzyć klasyczne style portretów, takie jak oświetlenie Rembrandt lub oświetlenie motyla.
* Pluszowe zabawki (np. Misia, pluszowe zwierzęta):
* Plus: Miękkie tekstury, abstrakcyjne kształty, dobre do ćwiczenia ogólnego nastroju i tonu.
* Fokus oświetlenia: Niski oświetlenie, tworząc poczucie ciepła lub nostalgii, bawiąc się cieniami i atrakcjami na teksturach.
* eksperyment: Skoncentruj się na tworzeniu przytulnej i zachęcającej atmosfery poprzez oświetlenie.
* figurki (np. Funko Pops, figurki ceramiczne, kolekcje):
* Plus: Różne rozmiary, kształty i wykończenia. Dobry do testowania różnych kątów oświetlenia i intensywności.
* Fokus oświetlenia: Szczegóły akcentujące, praca z powierzchniami odblaskowymi, tworząc głębokość.
* eksperyment: Spróbuj użyć jednego źródła światła i zobacz, jak wpływa na cienie i podświetlenia.
* Głowice zabawek/manekin (ćwicz głowy):
* Plus: Zaprojektowany do stylizacji włosów i makijażu, idealny do naśladowania oświetlenia portretowego na neutralnym modelu.
* Fokus oświetlenia: Wszystko! Świetne wszechstronne narzędzie treningowe.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy jednym źródłem światła (światło okna, lampa, światło błyskawiczne). Zwróć uwagę na kąt i odległość światła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie lub światło włosowe, aby oddzielić obiekt od tła.
* Trzypunktowe oświetlenie: Kluczowe światło, wypełnij światło i podświetlenie dla klasycznego wyglądu portretowego.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Symetryczny wzór światła stworzony z kluczowym światłem bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Światło od tyłu, aby stworzyć efekt halo.
* twarde vs. miękkie światło: Eksperymentuj z bezpośrednim i rozproszonym światłem, aby zobaczyć, jak wpływa na wygląd skóry i cech.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny, złoty), aby odbijać światło i wypełnić cienie.
Dodatkowe wskazówki:
* Tła: Nie zaniedbuj tła! Użyj arkuszy papieru, skrawków z tkaniny, a nawet tektury, aby utworzyć proste tła.
* Ustawienia aparatu: Ćwicz regulację przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* Processing: Eksperymentuj z oprogramowaniem do edycji, aby udoskonalić swoje obrazy i poprawić wszelkie niedoskonałości.
* Skala: Rozważ rozmiar swojej zabawki i odpowiednio dostosuj źródło światła. Mała zabawka może wymagać mniejszego, bliższego źródła światła.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia i osiągnięte wyniki. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na profesjonalne portrety i spróbuj odtworzyć oświetlenie swoimi zabawkami.
* Macro obiektyw: Obiektyw makro może umożliwić przechwytywanie ekstremalnych szczegółów na zabawkach.
* sfotografuj swoją konfigurację. Zrobienie zdjęcia ustawionych świateł pozwoli ci odtworzyć strzał.
* Różne modyfikatory. Wypróbuj różne softboxy, parasole, siatki i snoots, aby zobaczyć, jak każdy wpływa na światło na zabawki.
przykładowe scenariusze:
* Scenariusz 1:Dramatyczny portret figurki: Użyj jednego centrum uwagi, aby stworzyć ostre cienie na twarzy figurki, podkreślając jej cechy.
* Scenariusz 2:Miękki i marzycielski portret lalki: Użyj dużego softboxa, aby stworzyć równomierne, rozproszone światło na twarzy lalki, tworząc pochlebny i eteryczny wyraz.
* Scenariusz 3:Moody pluszowy portret zabawki: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego za misiem, aby stworzyć sylwetkę i poczucie tajemnicy.
Wniosek:
Ćwiczenie oświetlenia portretowego z zabawkami to fantastyczny sposób na rozwój umiejętności w zabawnym, dostępnym i bez presji środowisku. Eksperymentując z różnymi zabawkami, technikami oświetlenia i ustawieniami aparatów, możesz nauczyć się podstaw oświetlenia portretowego i tworzyć oszałamiające obrazy. Kiedy w końcu będziesz pracować z ludzkim modelem, będziesz o wiele bardziej pewny siebie i przygotowany.