REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy polega na łączeniu umiejętności technicznych z kreatywną wizją. Oto podział tego, jak to osiągnąć, od planowania po egzekucję:

i. Planowanie i konceptualizacja

* Zdefiniuj swoją koncepcję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to nastrojowy noir, tętniące życiem święto, moment kontemplacyjny, czy coś innego? Spowoduje to poprowadzenie twoich wyborów dotyczących lokalizacji, pozowania, oświetlenia i edycji.

* Lokalizacje zwiadowcze: To jest kluczowe! Szukać:

* Ciekawe tła: Neonowe znaki, teksturowane ściany, powierzchnie odblaskowe (kałuże, okna), detale architektoniczne, pejzaże miast. Zastanów się, w jaki sposób tło współdziała z tematem.

* Istniejące źródła światła: Światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe, a nawet budowanie świateł. Jak możesz je wykorzystać na swoją korzyść?

* bezpieczeństwo: Wybierz dobrze oświetlone obszary publiczne. Poinformuj kogoś, gdzie będziesz.

* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na fotografię w wybranej lokalizacji.

* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i twoją koncepcję. Rozważ kolory, które wyskakują na tle lub tekstury, które łapią światło. Makijaż może być odważniejszy w nocy.

* Komunikuj się z tematem: Omów swoją koncepcję, lokalizację i nastrój, który próbujesz osiągnąć. Uczyń ich komfortowo i angażuj je w proces twórczy.

ii. Rozważania techniczne i ustawienia aparatu

* sprzęt aparatu:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.

* Szybka obiektyw (niski numer F): Niezbędne dla niskiego światła (np. F/1.8, f/1.4, a nawet szybciej). Umożliwia więcej światła do wprowadzenia aparatu i tworzenie płytkiej głębokości pola.

* statyw: W przypadku ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie z dłuższymi czasami otwarcia migawki.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być twórczo używany do dodawania światła wypełnienia, światła obręczy lub stworzenia dramatycznych efektów. Rozważ użycie żeli do kolorowego światła.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.

* Ustawienia aparatu (dostosuj na podstawie swojej lokalizacji i koncepcji):

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Wyższe ISO wprowadza więcej hałasu.

* apertura (liczba f):

* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając swój temat. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.

* mniejsza apertura (np. f/4 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Wymaga więcej światła (wyższy czas otwarcia ISO lub dłuższy migawka).

* Sprawa migawki:

* szybka czas otwarcia migawki (np. 1/125 lub szybciej): Zamraża ruch, szczególnie przydatny, jeśli temat się porusza. Wymaga więcej światła.

* Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu. Może również stworzyć ciekawe lekkie szlaki.

* Tryb fotografowania:

* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami. Wymaga więcej doświadczenia.

* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.

* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Dobry do zamrażania lub rozmycia ruchu.

* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny, auto), aby zobaczyć, który najlepiej wygląda z światłem otoczenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.

* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (lub najważniejszej części portretu). Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji. W bardzo niskim świetle konieczne może być ręczne skupienie.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na temat. Dostosuj kompensację ekspozycji, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

iii. Techniki kreatywne dla wyjątkowości

* Użyj twórczo światła otoczenia:

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub ekranu smartfona, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.

* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje i dodać głębokość.

* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć rozmyte tło z pięknym bokeh (okrągłe lub wielokątne kształty światła).

* Wprowadź sztuczne światło (ostrożnie):

* Flash off-camera: Ustaw flash poza kamerą, aby stworzyć ciekawsze cienie i wymiar. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby dodać unikalny kolor odlewany do światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje.

* światło pierścienia: Zapewnia równomierne, pochlebne światło i tworzy charakterystyczny okrągły światło w oczach.

* Panele LED: Przenośne i wszechstronne, umożliwiając kontrolowanie koloru i intensywności światła.

* Techniki składowe:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić temat.

* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt, kąt holenderski), aby stworzyć unikalne perspektywy.

* pozowanie i wyrażenie:

* naturalne pozowanie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Zapewnij delikatne wskazówki, a nie ścisłe instrukcje.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.

* Wyrażenie twarzy: Pracuj z przedmiotem uchwycenia pożądanych emocji.

* Ruch: Włącz ruch do pozy (chodzenie, taniec, obracanie), aby dodać energię i dynamizm.

* unikalne elementy:

* rekwizyty: Wprowadź nieoczekiwane rekwizyty (parasole, maski, balony), aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.

* kostiumy: Użyj kostiumów lub akcesoriów, aby stworzyć określoną postać lub historię.

* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć surrealistyczne efekt.

iv. Processing (edycja)

* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w programie przetwarzania surowego, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć pożądany nastrój i styl.

* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi i subtelnie ulepsz funkcje pacjenta. Unikaj nadmiernego urechowania.

* wyostrzenie: Dodaj końcową warstwę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obszarach, w których jest zauważalny (szczególnie w cieniu).

* Kreatywne efekty: Rozważ dodanie subtelnych efektów, takich jak winiety, ziarno filmu lub blask, aby poprawić nastrój obrazu.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić tekstury, tony i emocje.

v. Kluczowe wyniki dla wyjątkowości

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i kwestionować konwencjonalne zasady fotografii.

* Rozwijaj swój styl: Znajdź to, co sprawia, że ​​Twoja fotografia jest wyjątkowa i spójna.

* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię. Rozważ kontekst, nastrój i przesłanie, które chcesz przekazać.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się opanowaniem aspektów technicznych i rozwijaniu kreatywnego oka.

* Inspiruj: Spójrz na inspirację innych fotografów i artystów, ale nie kopiuj ich. Znajdź swój własny głos.

Starannie planując sesję zdjęciową, opanowując ustawienia aparatu i eksperymentując z twórczymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i fascynujące portrety w mieście w nocy. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Akcesoria oświetleniowe

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Jak usunąć limit wysokości DJI (przewodnik krok po kroku)

  2. 6 miesięcy z moim nowym aparatem:Wciąż pod wrażeniem, czy pozostawiło mnie zimno?

  3. Szybko otwórz nową kartę przeglądarki w Safari na iPhone'a

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Wejście do FPV z zestawem startowym BETAFPV

  6. Jak oświetlić niesamowity portret za pomocą zestawu oświetleniowego DIY za mniej niż 50 USD

  7. Latanie w zimowej krainie czarów