i. Planowanie i konceptualizacja
* Zdefiniuj swoją koncepcję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to nastrojowy noir, tętniące życiem święto, moment kontemplacyjny, czy coś innego? Spowoduje to poprowadzenie twoich wyborów dotyczących lokalizacji, pozowania, oświetlenia i edycji.
* Lokalizacje zwiadowcze: To jest kluczowe! Szukać:
* Ciekawe tła: Neonowe znaki, teksturowane ściany, powierzchnie odblaskowe (kałuże, okna), detale architektoniczne, pejzaże miast. Zastanów się, w jaki sposób tło współdziała z tematem.
* Istniejące źródła światła: Światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe, a nawet budowanie świateł. Jak możesz je wykorzystać na swoją korzyść?
* bezpieczeństwo: Wybierz dobrze oświetlone obszary publiczne. Poinformuj kogoś, gdzie będziesz.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na fotografię w wybranej lokalizacji.
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i twoją koncepcję. Rozważ kolory, które wyskakują na tle lub tekstury, które łapią światło. Makijaż może być odważniejszy w nocy.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją koncepcję, lokalizację i nastrój, który próbujesz osiągnąć. Uczyń ich komfortowo i angażuj je w proces twórczy.
ii. Rozważania techniczne i ustawienia aparatu
* sprzęt aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* Szybka obiektyw (niski numer F): Niezbędne dla niskiego światła (np. F/1.8, f/1.4, a nawet szybciej). Umożliwia więcej światła do wprowadzenia aparatu i tworzenie płytkiej głębokości pola.
* statyw: W przypadku ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie z dłuższymi czasami otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być twórczo używany do dodawania światła wypełnienia, światła obręczy lub stworzenia dramatycznych efektów. Rozważ użycie żeli do kolorowego światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia aparatu (dostosuj na podstawie swojej lokalizacji i koncepcji):
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Wyższe ISO wprowadza więcej hałasu.
* apertura (liczba f):
* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając swój temat. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
* mniejsza apertura (np. f/4 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Wymaga więcej światła (wyższy czas otwarcia ISO lub dłuższy migawka).
* Sprawa migawki:
* szybka czas otwarcia migawki (np. 1/125 lub szybciej): Zamraża ruch, szczególnie przydatny, jeśli temat się porusza. Wymaga więcej światła.
* Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu. Może również stworzyć ciekawe lekkie szlaki.
* Tryb fotografowania:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami. Wymaga więcej doświadczenia.
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Dobry do zamrażania lub rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny, auto), aby zobaczyć, który najlepiej wygląda z światłem otoczenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (lub najważniejszej części portretu). Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji. W bardzo niskim świetle konieczne może być ręczne skupienie.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na temat. Dostosuj kompensację ekspozycji, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki kreatywne dla wyjątkowości
* Użyj twórczo światła otoczenia:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub ekranu smartfona, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje i dodać głębokość.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć rozmyte tło z pięknym bokeh (okrągłe lub wielokątne kształty światła).
* Wprowadź sztuczne światło (ostrożnie):
* Flash off-camera: Ustaw flash poza kamerą, aby stworzyć ciekawsze cienie i wymiar. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby dodać unikalny kolor odlewany do światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje.
* światło pierścienia: Zapewnia równomierne, pochlebne światło i tworzy charakterystyczny okrągły światło w oczach.
* Panele LED: Przenośne i wszechstronne, umożliwiając kontrolowanie koloru i intensywności światła.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt, kąt holenderski), aby stworzyć unikalne perspektywy.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozowanie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Zapewnij delikatne wskazówki, a nie ścisłe instrukcje.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Wyrażenie twarzy: Pracuj z przedmiotem uchwycenia pożądanych emocji.
* Ruch: Włącz ruch do pozy (chodzenie, taniec, obracanie), aby dodać energię i dynamizm.
* unikalne elementy:
* rekwizyty: Wprowadź nieoczekiwane rekwizyty (parasole, maski, balony), aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* kostiumy: Użyj kostiumów lub akcesoriów, aby stworzyć określoną postać lub historię.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
iv. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w programie przetwarzania surowego, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć pożądany nastrój i styl.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi i subtelnie ulepsz funkcje pacjenta. Unikaj nadmiernego urechowania.
* wyostrzenie: Dodaj końcową warstwę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obszarach, w których jest zauważalny (szczególnie w cieniu).
* Kreatywne efekty: Rozważ dodanie subtelnych efektów, takich jak winiety, ziarno filmu lub blask, aby poprawić nastrój obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić tekstury, tony i emocje.
v. Kluczowe wyniki dla wyjątkowości
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i kwestionować konwencjonalne zasady fotografii.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź to, co sprawia, że Twoja fotografia jest wyjątkowa i spójna.
* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię. Rozważ kontekst, nastrój i przesłanie, które chcesz przekazać.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się opanowaniem aspektów technicznych i rozwijaniu kreatywnego oka.
* Inspiruj: Spójrz na inspirację innych fotografów i artystów, ale nie kopiuj ich. Znajdź swój własny głos.
Starannie planując sesję zdjęciową, opanowując ustawienia aparatu i eksperymentując z twórczymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i fascynujące portrety w mieście w nocy. Powodzenia!