1. Jest pochlebny dla tematu: Podkreśla ich najlepsze funkcje, minimalizuje wady i nie rzuca ostrych cieni.
2. To właściwa intensywność: Niezbyt jasne (powodując mrużanie i wysadzenie w powietrze) i nie jest zbyt przyciemnione (powodując błotniste cienie i brak szczegółów).
3. Jest odpowiedni kolor: Neutralne lub lekko ciepłe światło jest bardziej pochlebne dla odcieni skóry.
4. Tworzy głębokość i wymiar: Używając wyświetleń i cieni, aby nadać kształt twarzy i zapobiec jej płaskim.
Zasadniczo „Dobre światło” to światło, które sprawia, że Twój temat wygląda najlepiej i pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć.
Oto podział różnych rodzajów „dobrego światła” dla portretów i sposobu ich używania:
i. Rodzaje światła i jak ich używać:
* a. Naturalne światło:
* 1. Rozproszone światło (miękkie światło):
* co to jest: Światło, które jest rozłożone i zmiękczone, tworząc delikatne cienie, a nawet odcienie skóry. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu, w otwartym cieniu (pod drzewem lub budynkiem) lub w pobliżu dużego okna pokrytego czystą zasłoną.
* Dlaczego to jest dobre: Bardzo pochlebne, łatwe w obsłudze i minimalizuje niedoskonałości.
* jak go używać: Umieść obiekt w pobliżu dużego okna (okna skierowane do północnego są idealne do spójnego, pośredniego światła) lub w otwartym cieniu. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* 2. Światło kierunkowe (twarde światło):
* co to jest: Bezpośrednie, niefiltrowane światło słoneczne lub bezpośredni lampa błyskowa, tworząc silne cienie i atrakcje.
* Dlaczego może być dobre (z ostrożnością): Może tworzyć dramatyczne portrety, podkreślać teksturę i zdefiniować funkcje.
* Jak go używać (ostrożnie):
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Jest zbyt surowy i tworzy niepochlebne cienie.
* Użyj go oszczędnie: Na przykład dla podświetlanego portretu, w którym światło stoi za tematem, tworząc światło obręczy.
* rozpraszaj to: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty materiał, który zmiękcza światło) lub odbij go od odbłyśnika.
* 3. Podświetlenie (światło obręczy):
* co to jest: Światło wychodzące zza tematu, tworząc efekt halo wokół włosów i ramion.
* Dlaczego to jest dobre: Oddziela obiekt od tła, tworzy miękki i eteryczny wygląd.
* jak go używać: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może być konieczne użycie reflektora, aby odbić światło na ich twarz, aby uniknąć niedociągnięcia.
* 4. Golden Hour:
* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* Dlaczego to jest dobre: Tworzy piękny, ciepły blask i długie, pochlebne cienie.
* jak go używać: Zaplanuj sesję zdjęciową podczas Złotej godziny. Eksperymentuj z różnymi kątami do słońca.
* b. Sztuczne światło (błyskawiczne i ciągłe oświetlenie):
* 1. Konfiguracja na jednym świetle:
* co to jest: Za pomocą pojedynczego źródła światła, takiego jak światło błyskawiczne lub stroboskop.
* Dlaczego to jest dobre: Prosty, przenośny i może tworzyć różnorodne spojrzenie.
* jak go używać:
* flash na kamerze (bezpośredni): Ogólnie nie pochlebiające; Tworzy ostre cienie i czerwone oczy. Unikaj, chyba że wybierasz konkretny, surowy wygląd.
* flash poza camera (lepszy): Zamontuj błysk na świetle i użyj modyfikatora (softbox, parasol itp.), Aby zmiękczyć światło. Umieść światło pod kątem 45 stopni do poddanego.
* odbijanie flash: Skieruj błysk w kierunku ściany lub sufitu, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła. Pamiętaj o kolorze ściany/sufitu, ponieważ wpłynie on na kolor światła.
* 2. Konfiguracja dwóch świateł:
* co to jest: Za pomocą dwóch źródeł światła - głównego światła (światło kluczowe) i światła wypełnienia.
* Dlaczego to jest dobre: Większa kontrola światła i cieni, tworząc bardziej zrównoważony i profesjonalny wygląd.
* jak go używać: Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do poddanego. Użyj światła wypełnienia (często modyfikatorem) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* 3. Ciągłe oświetlenie (diody LED itp.):
* co to jest: Światła, które pozostają ciągle, ułatwiając widzenie efektu światła w czasie rzeczywistym.
* Dlaczego to jest dobre: Dobrze dla początkujących, co-you-you-the-Co-co-you-ty.
* jak go używać: Podobne zasady do Flash, ale można łatwiej dostosować pozycjonowanie i intensywność. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów.
ii. Kluczowe pojęcia do opanowania dobrego oświetlenia portretowego:
* a. Lekki kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio przed tematem. Może spłaszczyć funkcje i tworzyć niepochlebne cienie pod podbródkiem i oczami.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, podkreślając teksturę i tworząc dramatyczne cienie. Doskonałe do rzeźbienia twarzy.
* Oświetlenie tylne: Światło pochodzi zza tematu, tworząc efekt halo i oddzielając je od tła.
* b. Intensywność światła:
* Zbyt jasne (prześwietlone): Umyte atrakcje, utrata szczegółów w jasnych obszarach, mrużanie.
* Too Dark (niedozwolony): Błotne cienie, brak szczegółów w ciemnych obszarach.
* w prawo: Zrównoważone podświetlenia i cienie, dobre szczegóły na całym obrazie.
* c. Jakość światła:
* Hard Light: Małe źródło światła, tworzy silne cienie i zdefiniowane podświetlenia.
* miękkie światło: Duże źródło światła tworzy delikatne cienie, a nawet odcienie skóry.
* d. Temperatura kolorów (równowaga biała):
* ciepłe światło: Tony pomarańczowe/żółte (np. Światło słońca).
* fajne światło: Niebieskie odcienie (np. Cień).
* Neutralne światło: Zrównoważona temperatura kolorów (np. Światło dzienne).
* e. Zrozumienie cieni:
* Cienie są kluczowe dla tworzenia głębokości i wymiaru w portretach. Naucz się kontrolować i kształtować cienie, aby pochlebiać tematy.
iii. Narzędzia i techniki pomagające kontrolować światło:
* a. Reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Dostępne w białym, srebrnym, złotym i czarnym.
* b. Dyfuzery: Zmiękcz twarde światło, tworząc bardziej pochlebny efekt.
* c. Flagi (GOBO): Blokuj światło, aby stworzyć cienie lub zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary.
* d. Scrims: Duże dyfuzory, często używane do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego.
* e. Mierniki światła: Pomóż dokładnie zmierzyć ilość światła spadającego na Twój temat.
* f. Processing: Niewielkie korekty ekspozycji, kontrastu i równowagi białej mogą poprawić końcowy wynik. Jednak dążenie do dobrego światła w aparacie jest zawsze najlepszym podejściem.
iv. Wskazówki dotyczące znalezienia „dobrego światła”:
* Scout swoją lokalizację: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia.
* Zwróć uwagę na cienie: Zauważ, gdzie spadają cienie i jak wpływają na twarz twojego pacjenta.
* Użyj ręki jako miernika światła: Trzymaj rękę przed twarzą i obserwuj cienie. Może to dać poczucie jakości i kierunku światła.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Rozważ nastrój: Jakie uczucie próbujesz przekazać? Posunięty, dramatyczny portret może skorzystać z surowego oświetlenia bocznego, podczas gdy szczęśliwy, wesoły portret może wyglądać lepiej z miękkim, rozproszonym światłem.
Podsumowując, „Dobre światło” dla portretów to połączenie umiejętności technicznych, wizji artystycznej i zrozumienia, w jaki sposób światło oddziałuje z twoim tematem. Opanowując przedstawione powyżej pojęcia i techniki, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety w każdej sytuacji oświetleniowej.