i. Zrozumienie celu:Moody Lighting
* Wysoki kontrast: Moody oświetlenie często opiera się na znaczącej różnicy między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Pomyśl o głębokich cieniach.
* światło kierunkowe: Światło nie jest równomiernie rozmieszczone. Często pochodzi pod określonym kątem lub stroną, tworząc kształt i głębokość.
* kolor i ton: Na nastrój wpływa kolor. Chłodne tony (blues, fiolet) mogą wydawać się ponure, podczas gdy ciepłe tony (pomarańcze, czerwone) mogą wydawać się intensywne lub dramatyczne (w zależności od ich użycia). Ciemniejsze tony ogólne również przyczyniają się do nastroju.
ii. Niezbędny sprzęt i rozważania
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność: Kluczowy! Musisz niezależnie kontrolować intensywność każdego światła.
* Kontrola temperatury kolorów (pożądana): Możliwość dostosowania oceny Kelvina (K) pozwala przesunąć się między ciepłymi i chłodnymi tonami. Jeśli twoje światła tego nie mają, możesz używać żeli (kolorowe filtry) na światłach.
* Modyfikatory: Są one niezbędne do kształtowania światła. Rozważać:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło z delikatniejszymi cieniami.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często mniej kierunkowe.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Skoncentruj światło na węższej wiązce, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując jego części.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale wszystko będzie działać.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski) zwiększy efekt nastrojowy. Unikaj zajętych tła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, aby w razie potrzeby je rozjaśnić. Najczęściej występuje biały lub srebrny reflektor.
* żele (opcjonalnie): Do dodania koloru do świateł. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) żele rozgrzewają światło. Niebieskie lub fioletowe żele ostygną.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu.
iii. Wspólne konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów
Oto kilka konfiguracji do wypróbowania, zaczynając od prostszych:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic &Moody):
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To jest twoje główne światło. Powinien być umiarkowanie potężny. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Wypełnij światło (lub kicker): Ustawione po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, nieco za obiektem. To światło powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Jego celem jest stworzenie subtelnej atrakcji z boku twarzy, która jest w cieniu. Siatka lub snoot mogą stworzyć bardzo skoncentrowaną atrakcję. Rozważ użycie żelu, aby dodać kontrastowy kolor.
* „Rembrandt Triangle”: Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, intymny.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie tematu, tworząc ostrą linię cienia w środku twarzy. Użyj softbox lub siatki, aby uzyskać bardziej kontrolowane światło.
* Rim Light (podświetlenie/światło włosów): Ustawiony za obiektem, lśniąc pod kątem w dół. Powinien być wystarczająco mocny, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramienia. Siatka lub snoot są do tego doskonałe. Rozważ użycie żelu, aby dodać kolor do światła obręczy.
* nastrój: Intensywne, dramatyczne, nerwowe.
* 3. Podświetlenie/sylwetka:
* światła za przedmiotem: Umieść oba światła za tematem, skierowane na tło. Zmień moc świateł, aby stworzyć głębokość.
* Expose for Hightions: Miernik jasnego tła, pozwalając podmiotowi wpaść w cień.
* nastrój: Tajemniczy, eteryczny, dramatyczny.
* 4. Oświetlenie o niskim kluczu:
* światło kluczowe: Użyj jednego, umiarkowanie zasilanego światła. Umieść go z jednej strony obiektu, aby stworzyć głębokie cienie.
* wypełnij światło (subtelne): Użyj drugiego światła LED w bardzo niskiej mocy i umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego. To ledwo wypełni cienie, utrzymując obraz ciemny i nastrojowy.
* nastrój: Mroczny, dramatyczny, tajemniczy.
iv. Kroki do konfigurowania i fotografowania
1. Skonfiguruj tło: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od ustawienia światła kluczowego. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt. Użyj wybranego modyfikatora.
3. Ustaw swoje drugie światło (wypełnienie/kicker/obręcz): W oparciu o konfigurację, którą próbujesz, ustaw swoje drugie światło. Tutaj dopracujesz nastrój. Eksperymentuj z mocą, odległością i modyfikatorem.
4. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest najlepszy):
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ISO 100 lub 200 jest idealny).
* apertura: Wybierz przysłanę, która daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości, f/5.6 lub wyższej dla większego skupienia).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. To jest główny sposób, w jaki kontrolujesz, jak jasny jest ogólny obraz. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie świateł lub użyj „Custom”, aby dopracować kolory. Jeśli strzelasz na RAW, możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.
5. Pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać ekspozycję podstawową. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Dostosuj zasilanie światła i ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądany kontrast.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje pozycji światła, poziomów mocy i ustawień aparatu.
8. poza swój temat: Pracuj z przedmiotem, aby tworzyć pozy uzupełniające oświetlenie. Pomyśl o ich wyrazie twarzy i mowie ciała.
9. strzelaj! Zrób mnóstwo zdjęć i eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
v. Kluczowe wskazówki i rozważania
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednej z prostszych konfiguracji (takich jak oświetlenie Rembrandt) i stopniowo dodawać złożoność.
* eksperyment: Graj z pozycjami, kątami, odległościami i modyfikatorami świateł. W ten sposób odkryjesz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Miernik światła: Ręczny miernik światła może być świetną inwestycją w dokładniejszą kontrolę poziomu światła, szczególnie jeśli używasz wielu świateł.
* Filtr polaryzacyjny: Jeśli używasz reflektora, filtr polaryzacyjny na soczewce może pomóc w zmniejszeniu niechcianego olśnienia.
* Processing: Nastrojowe portrety często korzystają z przetwarzania po przetwarzaniu. Dostosuj kontrast, poziomy, równowagę kolorów i ostrość, aby zwiększyć nastrój. Możesz także dodać subtelne winiety (przyciemniające krawędzie obrazu).
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* interakcja modelu: Komunikuj się ze swoim modelem. Nastrój w ich wyrazie jest równie ważny jak oświetlenie.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że dążysz do oświetlenia Rembrandta.
1. Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Umieść światło kluczowe (z softboxem) pod kątem 45 stopni na ich twarzy, nieco powyżej poziomu oczu.
3. Ustaw światło wypełniające (siatką lub snoot) po przeciwnej stronie, nieco za nimi. Ustaw swoją moc, aby była znacznie niższa niż światło kluczowe.
4. Zrób strzał testowy. Jeśli trójkąt światła na policzku jest zbyt jasny, zmniejsz moc kluczowego światła lub odsuń ją dalej. Jeśli cienie są zbyt ciemne, zwiększ moc światła wypełnienia (ale bardzo subtelnie) lub dodaj reflektor, aby odbić się z powrotem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i nastrojowych portretów z dwoma światłami LED. Powodzenia!