1. Zrozumienie twardego światła:
* Definicja: Twarde światło jest wytwarzane przez małe, skoncentrowane źródło światła, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie o wyraźnym oddzieleniu między światłami i ciemnymi obszarami.
* Impact: Podkreśla teksturę, formę i kontury. Może przekazać poczucie mocy, intensywności, tajemnicy lub edginess.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, lampa błyskowa bez dyfuzora, światło reflektorów lub ciasno skupiony reflektor to przykłady twardych źródeł światła.
2. Niezbędny sprzęt:
* źródło światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne. Najlepsze w Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) dla cieplejszych, miękkich cieni niż w południe.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Zapewnia moc i kontrolę. Użyj bez modyfikatora. Naga żarówka dla najtrudniejszego światła lub z siatką odbłyśnika do kontrolowania wycieku.
* reflector: (Opcjonalnie) odbijanie światła i wypełnienia niektórych cieni, ale uważaj, aby nie wyeliminować dramatycznych cieni. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanej temperatury kolorów. Srebro jest najczęstsze.
* punkt siatki: (Opcjonalnie) Siatka umieszczona przed źródłem światła skupia wiązkę światła jeszcze bardziej, tworząc bardzo zdefiniowaną, kontrolowaną wiązkę.
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretowania, takiego jak 50 mm, 85 mm lub 70-200 mm.
* Miernik światła: (Opcjonalnie, ale zalecane) Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji. Wbudowany licznik aparatu będzie działał, ale może nie być tak precyzyjny z dramatycznym oświetleniem.
* czarne tło (opcjonalnie): Może dodatkowo zwiększyć kontrast i dramat.
* Sandbags/Light Stands: Aby zabezpieczyć swój sprzęt.
3. Konfigurowanie i ustawienie światła:
* Umieszczenie światła jest kluczem: Pozycja twojego światła znacznie zmieni nastrój twojego portretu. Eksperyment! Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* bezpośrednio powyżej: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Często używane do tworzenia dramatycznego, prawie złowrogiego wyglądu.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Źródło światła jest umieszczone z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła. Klasyczna i pochlebna technika, nawet z twardym światłem.
* poniżej tematu (oświetlenie potworów): Umieszcza źródło światła poniżej twarzy podmiotu, tworząc niesamowity, niepokojący efekt. Rzadko pochlebne, ale przydatne dla określonych przedstawień postaci.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem. Otrzymasz sylwetkę, albo, przy starannej ekspozycji, oświetleniu obręczy, które określa krawędzie twojego tematu.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie pojawią się cienie (względnie mówiąc, wciąż jest twarde światło). Im dalej, tym trudniej i bardziej zdefiniowało cienie. Eksperymentuj z przeniesieniem światła bliżej i dalej, aby zobaczyć efekt.
* kąt: Kąt światła w stosunku do obiektu wyrzeźbi twarz i stworzy różne wzory cieni. Dostosuj wysokość i kąt światła, aby osiągnąć pożądany wygląd.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Może to nieco złagodzić surowość światła, ale może być mniej skuteczne w przekazywaniu tekstury.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest w centrum uwagi. Zaprezentuje to tekstury i szczegóły podkreślone przez twarde światło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia na zdjęciu. Szybsze czasy otwarcia migawki zablokują więcej światła otoczenia, dzięki czemu twarde światło jest podstawowym źródłem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. „Światło dzienne” na światło słoneczne lub określona temperatura Kelvina dla sztucznego światła. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub wyświetlania pomiaru, aby upewnić się, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta, zwłaszcza najważniejsze. Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych wydarzeń, ponieważ straci to szczegóły. Nie bój się pozwolić, aby cienie były ciemne! To jest sens dramatycznego oświetlenia.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądany nastrój i ekspresję. Twarde światło może być bezlitosne, więc kierowanie ich jest kluczowe.
* kąty i kształty: Zwróć uwagę na kąty i kształty stworzone przez światło i cienie na twarzy i ciała pacjenta.
* wyrażenie: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Silne, zdeterminowane wyrażenia działają dobrze z twardym światłem, ale podobnie jak podatność, w zależności od kontekstu.
* Jawline: Silna szczęka podkreśla twarde światło. Zastanów się, w jaki sposób twój temat przechyla głowę.
* Ruch: Nawet subtelne ruchy mogą radykalnie zmienić wygląd cieni. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
6. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dalszego zwiększenia efektu dramatycznego.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie, podkreślając niektóre funkcje i tworząc bardziej rzeźbiony wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły ujawnione przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa pięknie w kolorze czarno -białym, podkreślając zasięg tonalny i wyodrębniając obraz.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój portretu. Rozważ desaturowanie kolorów, aby skupić się na tonach lub dodać subtelną obsadę kolorów, aby stworzyć określoną atmosferę.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła do inspiracji. Spójrz, jak ustawiają światło, zarządzają cieniami i pozują swoich poddanych.
* Ćwicz: Ćwicz z chętnym podmiotem, a nawet manekinem, aby opanować techniki.
* Reflektory mogą * zmiękczyć * cienie: Używaj ich oszczędnie i tylko w razie potrzeby, aby podnieść szczegóły z ważnych obszarów. Zbyt duże wypełnienie może zrujnować efekt.
* Rozważ skórę poddanego: Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Używaj makijażu strategicznie, aby zminimalizować skazy, a nawet odcień skóry. Lub przyjęcie ich do postaci! To zależy od pożądanego efektu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj twardego światła, aby podkreślić charakter, emocje i środowisko podmiotu.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz potężnych strobów, podejmij niezbędne środki ostrożności, aby chronić oczy poddanego.
Rozumiejąc cechy twardego światła, opanowując techniki kontrolowania go i eksperymentowanie z różnymi podejściami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza i opowiedzieć przekonującą historię. Powodzenia!