1. Zrozumienie podstaw
* Co to jest światło wypełniające? Światło wypełniające to każde źródło światła używane do zmniejszenia kontrastu w scenie poprzez oświetlenie cieni stworzonych przez światło kluczowe (główne źródło światła). „Wypełnia” cienie, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone.
* światło kluczowe vs.
* kluczowe światło (główne światło): Główne źródło światła. Ustanawia ogólny nastrój, kierunek i charakter oświetlenia.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła. Zmmowuje cienie rzucane przez kluczowe światło, ujawniając szczegóły i zapobiegając ostrym, niepochlebnym cieniom. Powinien być ściemniaczem niż światło kluczowe.
* Cel: Celem jest * nie * całkowicie wyeliminowania cieni (które wyglądałyby płasko i nienaturalnie). Ma to na celu tworzenie bardziej miękkich, bardziej stopniowych przejść między światłem a cieniem.
2. Wspólne źródła światła wypełniające
* reflektory:
* czym są: Powierzchnie, które odbijają się do istniejącego światła z powrotem na scenę. Są zazwyczaj składane i przenośne.
* jak działają: Umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, odbijają światło w cieniu.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) wypełnienie. Dodaje nieco więcej ciosu. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.
* złoto: Dodaje ciepło do światła. Przydatny do portretów, szczególnie na zewnątrz w chłodniejszym świetle.
* czarny (odejmowanie): Nie odbija światła; Zamiast tego pochłania światło. Używane do * zwiększania * kontrastu i pogłębiania cieni. Czasami określane jako „negatywne wypełnienie”.
* zalety: Niedrogie, przenośne, łatwe w użyciu, nie wymaga mocy.
* wady: W zależności od istniejącego światła wymagaj od kogoś zatrzymania (lub stojaka).
* błyski (światła błyskawiczne lub stroby):
* czym są: Przenośne elektroniczne lampy błyskowe, które zapewniają kontrolowane, mocne światło.
* jak działają: Wyzwoleni przez aparat emitują wybuch światła.
* Techniki:
* Direct Flash (nie zalecane jako wypełnienie): Świecenie lampy błyskowej bezpośrednio na temat jest zwykle surowe i niepochlebne.
* Flash off-camera: Ustawienie lampki błyskowej od aparatu zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością. Potrzebujesz wyzwalacza, aby zdalnie wystrzelić błysk.
* Odbijanie lampy błyskowej: Dopełnij błysk na ścianie, suficie lub odbłyśniku, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie wypełnienie.
* Za pomocą softboxa lub dyfuzora: Dołączenie softboxa lub dyfuzora do lampy błyskowej rozprzestrzenia światło i zmniejsza szorstkość.
* zalety: Potężny, kontrolowany, niezależny od światła otoczenia.
* wady: Droższe, wymaga mocy, może być bardziej złożone w konfiguracji.
* Światła ciągłe (panele LED, światła studyjne):
* czym są: Stałe źródła światła, które zapewniają stały poziom oświetlenia.
* jak działają: Umieszczone strategicznie, aby wypełnić cienie.
* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz (WYSIWYG), łatwiejsze do nauki początkujących, może być używane zarówno na zdjęciach, jak i wideo.
* wady: Może być nieporęczne i mniej mocne niż błyski, wymagają mocy.
* naturalne światło (światło otoczenia):
* co to jest: Istniejące światło od słońca, nieba lub innych źródeł środowiskowych.
* jak go używać:
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą) zapewnia miękkie, rozproszone światło, które działa jak wypełnienie.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają naturalnie rozproszone światło, które może być świetne dla portretów.
* okno: Użyj światła z okna jako światła kluczowego i ustawiaj obiekt, aby umożliwić pozostałym świetle otoczenia do wypełnienia cieni.
* zalety: Bezpłatny i łatwo dostępny.
* wady: Może być nieprzewidywalna i trudna do kontrolowania, zależy od pogody i lokalizacji.
3. Techniki stosowania lampki wypełnienia
* Współczynnik światła: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające). Eksperymentuj, aby znaleźć stosunek, który najlepiej odpowiada Twojemu przedmiotowi i pożądanego nastroju. Wyższy stosunek tworzy bardziej dramatyczne cienie, a niższy stosunek tworzy bardziej równe światło. Oto jak współczynniki wpływają na obraz:
* 1:1 (bez cieni): Bardzo płaskie, nawet oświetlenie. Nienaturalne i ogólnie niepożądane.
* 2:1 (subtelne cienie): Niewielki kontrast, subtelne modelowanie. Dobry do ogólnego użytku i pochlebnych portretów.
* 3:1 (umiarkowane cienie): Bardziej zauważalne cienie, więcej definicji. Tworzy bardziej dramatyczny wygląd.
* 4:1 lub wyżej (silne cienie): Głębokie, dramatyczne cienie. Używaj ostrożnie.
* odległość i kąt:
* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla obiektu, tym silniejszy efekt wypełnienia. Przejdź go bliżej do rozjaśniania cieni lub dalej, aby zmniejszyć wypełnienie.
* kąt: Kąt światła wypełnienia wpływa na kierunek i kształt cieni. Umieść go ostrożnie, aby uniknąć tworzenia niechcianych lub niepochlebnych cieni. Zasadniczo ustaw światło wypełniające nieco poza osi od światła kluczowego.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i wyjście lampki wypełnienia.
* ttl (przez soczewki) pomiar flash: Jeśli używasz lamp błyskowego, system pomiarowy TTL aparatu może automatycznie dostosować energię lampową. Jednak ręczna kontrola flash często zapewnia bardziej przewidywalne i spójne wyniki. Użyj kompensacji ekspozycji flash, aby dopracować energię flash.
* Bilans biały: Upewnij się, że źródło światła wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do światła kluczowego, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* Filtr polaryzacyjny: Jeśli fotografujesz na zewnątrz, filtr polaryzacyjny może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia, co powoduje lepsze nasycenie kolorów i kontrast. Może to również pomóc w zmniejszeniu surowości światła słonecznego, dzięki czemu światło wypełniające jest bardziej skuteczne.
* Strzały testowe: Zrób zdjęcia testowe, aby ocenić oświetlenie i odpowiednio dostosuj światło wypełniające. Zwróć uwagę na cienie i wyróżnień na swoim obrazie. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić nadmierną ekspozycję lub niedostosowanie.
* Processing: Niewielkie korekty cieni i atrakcji można dokonać w przetwarzaniu końcowym, ale zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie tak blisko idealnego, jak to możliwe w aparacie.
4. Praktyczne przykłady
* Fotografia portretowa: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy podmiotu, zmiękczając zmarszczki i tworząc bardziej pochlebny wyraz. Alternatywnie użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem, aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch lub trzech świateł:światła kluczowego, światła wypełnienia i ewentualnie podświetlenia, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Fotografia na zewnątrz: Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby wypełnić cienie spowodowane ostrym światłem słonecznym.
* Fotografia wewnętrzna: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby utworzyć miękkie, rozproszone światło wypełniające.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wpływają na swoich poddanych.
* bądź subtelny: Wypełnij światło powinno poprawić obraz, a nie obezwładnić go.
* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia wpłynie na nastrój obrazu. Użyj więcej światła wypełnienia, aby uzyskać jasny, wesoły nastrój, a mniej wypełnij światło, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub nastrojowy wygląd.
* Eksperymentuj z kolorami: Choć ogólnie chcesz neutralne wypełnienie, czasami dodanie subtelnego żelu kolorowego do lampki wypełnienia (np. Lekko ciepłego żelu) może zwiększyć ogólny nastrój i odcienie skóry.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności klucza i napełniania świateł, co ułatwia osiągnięcie pożądanego stosunku światła.
Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz skutecznie użyć Fill Light, aby stworzyć oszałamiające zdjęcia z zrównoważonym oświetleniem i ulepszonymi szczegółami. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.