1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Małe, niezniszczone źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzji) tworzy twarde światło.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie cienie z ostrym przejściem między nimi.
* Faktura nacisk: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i detale.
* dramat i intensywność: Tworzy poczucie nastroju, mocy, a nawet surowego realizmu.
2. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to portret siły, wrażliwości, tajemnicy czy coś innego? Twarde oświetlenie działa dobrze w przypadku tematów takich jak:
* siła/odporność: Podkreślenie funkcji kątowych i zmarszczek może sugerować wiek i doświadczenie.
* noir/Mystery: Tworzenie dramatycznych cieni i ograniczona widoczność może budować napięcie.
* Wyrażenie artystyczne: Używanie twardego światła do wyrzeźbienia twarzy i tworzenia abstrakcyjnych kształtów.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta. Twarde światło może zaakcentować niektóre funkcje bardziej niż inne. Pomyśl o:
* Struktura kości: Wysokie kości policzkowe i silna linia szczęki mają tendencję do dobrej pracy przy twardym świetle.
* Tekstura skóry: Podczas gdy twarde światło podkreśla teksturę, możesz kontrolować, jak bardzo regulując kąt i intensywność. Pamiętaj o tym, jak może to wpłynąć na podmioty o niedoskonałości skóry.
* Wardrobe &Styling:
* Utrzymuj proste: Same światło będzie głównym celem.
* Rozważ kolor: Ciemniejsze kolory pochłaniają więcej światła, intensyfikując cienie. Lżejsze kolory będą odbijać światło, lekko zmiękczając cienie.
3. Sprzęt:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do pędów na świeżym powietrzu, szczególnie w złotej godzinie lub w południe (choć południowe słońce wymaga starannego pozycjonowania).
* Bezgazowe/strobe (gołe): Daje precyzyjną kontrolę nad mocą i kierunkiem. Naga żarówka zapewnia najostrzejsze światło.
* Fresnel obiektyw: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła o regulowanej ostrości.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie, dodając subtelne wypełnienie bez całkowitego eliminowania dramatycznego efektu. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny.
* gobo (opcjonalnie): Przeszkoda „przejdź między”, która blokuje światło, aby ją kształtować lub tworzyć wzory.
* aparat i obiektyw:
* kamera: Każda lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą będzie działać.
* obiektyw: Rozważ soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej), aby uzyskać przyjemność kompresji i izolacji podmiotu.
4. Konfigurowanie światła:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejsza decyzja. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy głębokie cienie na połowie twarzy, podkreślając jej kontury. Klasyczne i dramatyczne.
* powyżej oświetlenia (clamshell z twardym światłem): Umieść światło nieco powyżej i przed obiektem. Tworzy dramatyczny cień pod nosem i podbródkiem. Reflektor jest poniżej tematu.
* poniżej oświetlenia (rzadko): Nienaturalne i często niepochlebne, ale mogą być używane do efektów dramatycznych lub horrorów.
* bezpośrednie oświetlenie czołowe: Może być surowe i niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane. Może działać, jeśli wybierasz bardzo surowy, niezniszczony wygląd.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i intensywniejsze będzie światło. Przeniesienie światła dalej sprawia, że światło jest mniej intensywne, a cienie nieco bardziej miękkie.
* Power: Dostosuj moc światła do kontrolowania jasności wyświetleń i głębokości cieni. Rozpocznij od niskiego i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i izoluje obiekt. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki wpłynie również na równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie i odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały na podstawie temperatury kolorów źródła światła.
6. Strzelanie i pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i poprowadź ich pozowaniem.
* Rozważ kąt: Niewielkie zmiany kąta głowy i ciała mogą dramatycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Zachęcaj ich do połączenia z kamerą i przekazywania pożądanych emocji.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłączenie aparatu do komputera pozwala przeglądać obrazy na większym ekranie i dokonywać regulacji w czasie rzeczywistym.
7. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramat oświetlenia.
* Dodge &Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając twarz i zwiększając wyświetlanie i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły i teksturę.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Twarde oświetlenie często działa bardzo dobrze w czerni i bieli, podkreślając zasięg tonalny i tworząc ponadczasowy charakter.
Wskazówki dotyczące dramatycznych wyników:
* Obejrzyj cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są istotną częścią estetyki twardego oświetlenia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Hard Light podkreśla każdy szczegół, więc upewnij się, że włosy, makijaż i garderoba są starannie rozważane.
* Eksperyment z żelem: Użyj kolorowych żeli na źródle światła, aby dodać nastroju i zainteresowania wizualnego.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na opanowanie twardego oświetlenia jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
przykładowe scenariusze:
* Portret zewnętrzny w bezpośrednim świetle słonecznym: Ustaw obiekt, aby słońce z boku wychodziło z boku, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy. Użyj reflektora, aby odbijać trochę światła w cieniu, ale nie eliminuj ich całkowicie.
* Portret studyjny z gołym światłem prędkości: Umieść światło na bok i nieco powyżej obiektu. Eksperymentuj z odległością i mocą światła, aby kontrolować intensywność i kontrast. Użyj czarnej flagi (kawałek czarnego materiału), aby zablokować zbłąkane światło i pogłębić cienie.
* inspirowany noir portret: Użyj pojedynczego, ostrego źródła światła umieszczonego wysoko i z boku, rzucając długie cienie na twarz. Rozważ użycie gobo, aby tworzyć wzory światła i cienia.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pozostawiają trwałe wrażenie. Pamiętaj, aby eksperymentować, przełamać zasady i rozwinąć swój własny unikalny styl. Powodzenia!