REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi atrakcjami i ciemnymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Małe, niezniszczone źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzji) tworzy twarde światło.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie cienie z ostrym przejściem między nimi.

* Faktura nacisk: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i detale.

* dramat i intensywność: Tworzy poczucie nastroju, mocy, a nawet surowego realizmu.

2. Planowanie i przedprodukcja:

* koncepcja i nastrój: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to portret siły, wrażliwości, tajemnicy czy coś innego? Twarde oświetlenie działa dobrze w przypadku tematów takich jak:

* siła/odporność: Podkreślenie funkcji kątowych i zmarszczek może sugerować wiek i doświadczenie.

* noir/Mystery: Tworzenie dramatycznych cieni i ograniczona widoczność może budować napięcie.

* Wyrażenie artystyczne: Używanie twardego światła do wyrzeźbienia twarzy i tworzenia abstrakcyjnych kształtów.

* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta. Twarde światło może zaakcentować niektóre funkcje bardziej niż inne. Pomyśl o:

* Struktura kości: Wysokie kości policzkowe i silna linia szczęki mają tendencję do dobrej pracy przy twardym świetle.

* Tekstura skóry: Podczas gdy twarde światło podkreśla teksturę, możesz kontrolować, jak bardzo regulując kąt i intensywność. Pamiętaj o tym, jak może to wpłynąć na podmioty o niedoskonałości skóry.

* Wardrobe &Styling:

* Utrzymuj proste: Same światło będzie głównym celem.

* Rozważ kolor: Ciemniejsze kolory pochłaniają więcej światła, intensyfikując cienie. Lżejsze kolory będą odbijać światło, lekko zmiękczając cienie.

3. Sprzęt:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do pędów na świeżym powietrzu, szczególnie w złotej godzinie lub w południe (choć południowe słońce wymaga starannego pozycjonowania).

* Bezgazowe/strobe (gołe): Daje precyzyjną kontrolę nad mocą i kierunkiem. Naga żarówka zapewnia najostrzejsze światło.

* Fresnel obiektyw: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła o regulowanej ostrości.

* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie, dodając subtelne wypełnienie bez całkowitego eliminowania dramatycznego efektu. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny.

* gobo (opcjonalnie): Przeszkoda „przejdź między”, która blokuje światło, aby ją kształtować lub tworzyć wzory.

* aparat i obiektyw:

* kamera: Każda lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą będzie działać.

* obiektyw: Rozważ soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej), aby uzyskać przyjemność kompresji i izolacji podmiotu.

4. Konfigurowanie światła:

* Umieszczenie światła klucza: To najważniejsza decyzja. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy głębokie cienie na połowie twarzy, podkreślając jej kontury. Klasyczne i dramatyczne.

* powyżej oświetlenia (clamshell z twardym światłem): Umieść światło nieco powyżej i przed obiektem. Tworzy dramatyczny cień pod nosem i podbródkiem. Reflektor jest poniżej tematu.

* poniżej oświetlenia (rzadko): Nienaturalne i często niepochlebne, ale mogą być używane do efektów dramatycznych lub horrorów.

* bezpośrednie oświetlenie czołowe: Może być surowe i niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane. Może działać, jeśli wybierasz bardzo surowy, niezniszczony wygląd.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i intensywniejsze będzie światło. Przeniesienie światła dalej sprawia, że ​​światło jest mniej intensywne, a cienie nieco bardziej miękkie.

* Power: Dostosuj moc światła do kontrolowania jasności wyświetleń i głębokości cieni. Rozpocznij od niskiego i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądany efekt.

5. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i izoluje obiekt. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki wpłynie również na równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie i odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw bilans biały na podstawie temperatury kolorów źródła światła.

6. Strzelanie i pozowanie:

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i poprowadź ich pozowaniem.

* Rozważ kąt: Niewielkie zmiany kąta głowy i ciała mogą dramatycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.

* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Zachęcaj ich do połączenia z kamerą i przekazywania pożądanych emocji.

* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłączenie aparatu do komputera pozwala przeglądać obrazy na większym ekranie i dokonywać regulacji w czasie rzeczywistym.

7. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramat oświetlenia.

* Dodge &Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając twarz i zwiększając wyświetlanie i cienie.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły i teksturę.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Twarde oświetlenie często działa bardzo dobrze w czerni i bieli, podkreślając zasięg tonalny i tworząc ponadczasowy charakter.

Wskazówki dotyczące dramatycznych wyników:

* Obejrzyj cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są istotną częścią estetyki twardego oświetlenia.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Hard Light podkreśla każdy szczegół, więc upewnij się, że włosy, makijaż i garderoba są starannie rozważane.

* Eksperyment z żelem: Użyj kolorowych żeli na źródle światła, aby dodać nastroju i zainteresowania wizualnego.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na opanowanie twardego oświetlenia jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

przykładowe scenariusze:

* Portret zewnętrzny w bezpośrednim świetle słonecznym: Ustaw obiekt, aby słońce z boku wychodziło z boku, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy. Użyj reflektora, aby odbijać trochę światła w cieniu, ale nie eliminuj ich całkowicie.

* Portret studyjny z gołym światłem prędkości: Umieść światło na bok i nieco powyżej obiektu. Eksperymentuj z odległością i mocą światła, aby kontrolować intensywność i kontrast. Użyj czarnej flagi (kawałek czarnego materiału), aby zablokować zbłąkane światło i pogłębić cienie.

* inspirowany noir portret: Użyj pojedynczego, ostrego źródła światła umieszczonego wysoko i z boku, rzucając długie cienie na twarz. Rozważ użycie gobo, aby tworzyć wzory światła i cienia.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pozostawiają trwałe wrażenie. Pamiętaj, aby eksperymentować, przełamać zasady i rozwinąć swój własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  2. Filmowanie makro za kulisami — fotografowanie miniaturowych samochodów

  3. Jak zrobić film dokumentalny – część 1:Znajdowanie historii

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Adobe dodaje nowe funkcje do Lightroom CC, Mobile i Adobe Camera Raw

  3. Dlaczego konfiguracja oświetlenia może boleć obrazy

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Co to jest tryb DJI Cine i jak z niego korzystać (przewodnik krok po kroku)

  6. Napraw błąd „Urządzenie podłączone do systemu nie działa” na komputerze z systemem Windows z iPhonem lub iPadem

  7. Jak (i ​​kiedy) używać ściągania ostrości podczas filmowania