i. Zrozumienie kluczowych elementów
* Jakość światła:
* miękkie światło: Tworzy rozproszone cienie, pochlebne dla skóry. Osiągnij to za pomocą dyfuzorów (softboxy, parasole, żele dyfuzyjne) lub odbijanie światła z dużej powierzchni.
* Hard Light: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie, dodając dramat i teksturę. Użyj gołe żarówki, odblasków lub plam siatki, aby skupić światło.
* Pozycja światła: Kąt światła dramatycznie wpływa na twarz i nastrój pacjenta.
* światło czołowe: Funkcje Flattens, mogą być surowe.
* Light: Akcentuje funkcje, tworzy cienie i dodaje głębokość.
* tylne światło: Tworzy efekt halo, oddziela podmiot od tła. Może być bardzo dramatyczny i nastrojowy.
* poniżej światła (pomyśl horrory): Nienaturalne i niepokojące.
* Intensywność światła (moc): Jaśniejsze światła tworzą ostrzejsze cienie i bardziej kontrast. Światła ściemniacza tworzą bardziej miękkie cienie i mniej kontrastu.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (pomarańczowe/żółte) mogą wywoływać poczucie komfortu, nostalgii lub intymności. Chłodniejsze tony (niebieskie/białe) mogą wywoływać uczucie melancholii, izolacji lub nowoczesności.
* tło: Mroczne lub neutralne tło podkreśla obiekt i światło.
ii. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł dla nastroju
Oto kilka klasycznych konfiguracji dwóch świateł i ich wpływu na nastrój:
* 1. Key &Fill (klasyczne oświetlenie piękności):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu, nieco ustawione w dół. Kontroluje ogólną ekspozycję i tworzy główny cień.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło i zapobiegają ich zbyt surowym. Zwykle ściemniacz niż światło kluczowe.
* nastrój: Wszechstronny. Dostosuj stosunek klucza do wypełnienia światła, aby kontrolować dramat. Niższe światło wypełniające tworzy bardziej dramatyczne cienie i bardziej nastrojowy charakter.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z kluczowym kątem światła. Przeniesienie go na bok tworzy bardziej wyraźne cienie.
* Dodaj siatkę do światła kluczowego, aby uzyskać większą kontrolę kierunkową i trudniejsze światło.
* Użyj reflektora zamiast światła wypełnienia, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło 1: Umieszczony z boku tematu, tworząc dramatyczny podział światła i cień w dół twarzy.
* światło 2: Słabsze światło wypełniające (opcjonalnie) lub odbłyśnik, aby subtelnie podnieść cienie po ciemnej stronie twarzy. Możesz również użyć tego, aby stworzyć efekt światła obręczy.
* nastrój: Dramatyczne, tajemnicze, intensywne, introspektywne.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z kątem podzielonego światła, aby zmienić wzory cienia.
* Upewnij się, że ciemna strona twarzy jest naprawdę ciemna, aby uzyskać maksymalny wpływ.
* Idealny dla silnych, kanciastów.
* 3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* światło 1 i 2: Umieszczony za obiektem, po obu stronach, skierowany do kamery. Tworzy efekt halo wokół tematu.
* Ważne: Z przodu możesz potrzebować reflektora, aby przynieść trochę światła na twarz.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny, tajemniczy, potężny.
* Wskazówki:
* Kontroluj jasność podświetlenia, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Użyj drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* Działa dobrze z ciemnym tłem.
* Można połączyć z bardzo słabym światłem wypełnienia z przodu.
* 4. Oświetlenie Rembrandt:
* światło 1 (klucz): Umieszczone wysoko i z boku obiektu, aby na policzku pojawił się trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
* Light 2 (wypełnienie/kicker): Służy do lekkiego wypełnienia cieni lub jako światło krawędzi od tyłu, aby oddzielić obiekt od tła.
* nastrój: Klasyczny, dramatyczny, elegancki.
* Wskazówki:
* Trójkąt światła jest kluczem do oświetlenia Rembrandta. Eksperymentuj z kluczową pozycją światła, aby to osiągnąć.
* Użyj softboxa lub parasola na kluczowym świetle, aby uzyskać pochlebne wyniki.
* Ten styl oświetlenia działa szczególnie dobrze ze starszymi podmiotami, ponieważ podkreśla kontury twarzy.
iii. Konkretne wskazówki dotyczące nastrojowych portretów
* obisz cienie: Nie bój się cieni! Są kluczowe dla tworzenia głębi i nastroju.
* Low Key Lighting: Zdominowane przez ciemne tony, z niewielkim obszarem jasności. Jest to bardzo skuteczna technika dla nastrojowych portretów. Zacznij od wyłączenia całego światła otoczenia.
* Wysoki kontrast: Duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Gradowanie kolorów w poście: Dostosuj kolory w przetwarzaniu końcowym (Photoshop, Lightroom), aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Desaturowanie kolorów, dodanie chłodnego lub ciepłego tonu lub przyciemnienie niektórych obszarów może być bardzo skuteczne.
* Komunikuj się z tematem: Omów nastrój, do którego dążisz ze swoim tematem. Ich poza, ekspresja i garderoba powinny przyczynić się do ogólnego efektu. Zamężny lub poważny wyrażenie działa dobrze z Moody Lighting.
* Eksperyment z żelem: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć określone nastroje. Niebieski dla melancholii, czerwony dla pasji, zielony na niepokój itp.
* Użyj wypełnienia ujemnego: Blokuj światło zamiast dodawać. Umieść czarną flagę lub kawałek czarnego materiału po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby pogłębić cienie.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i kolorów.
* wybór obiektywu: Obiektyw z szerszym otworem (f/2.8, f/1.8, f/1.4) pozwoli ci zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, dodatkowo izolując obiekt i wzmacniając nastrój.
iv. Rozważania sprzętu
* Światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, drzwi stodoły.
* żele: Do dodania koloru do świateł.
* tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski). Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.
* reflector: Nawet prosta biała piankowa płyta rdzeniowa może być niezwykle przydatna.
Przykład:Tworzenie melancholijnego portretu
1. Światła: Dwa panele LED o regulowanej temperaturze kolorów i jasności.
2. konfiguracja: Podzielone oświetlenie. Umieść jedno światło LED na bok tematu, tworząc silny cień po jednej stronie twarzy. Nieco za tematem i nie skierowane bezpośrednio do aparatu. Ustaw drugą na niższą jasność, aby wypełnić i celuj go od aparatu, aby zapobiec odbiciu światła do aparatu.
3. kolor: Ustaw światła na nieco chłodniejszą temperaturę kolorów (około 4000k), aby poprawić poczucie smutku.
4. tło: Ciemnoszary lub czarny.
5. Temat: Poinstruuj temat, aby przyjąć zamyślony wyraz, wyglądając nieco w dół.
6. Processing: Lekko desaturuj kolory, dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie obrazu) i dostosuj kontrast, aby podkreślić cienie.
Kluczowe wynos: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne konfiguracje, modyfikatory światła i kombinacje kolorów, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i nastroju, który chcesz stworzyć. Nie bój się złamać „zasad” i znaleźć swój własny styl. Powodzenia!