Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie i wyróżniają się, tworząc bardziej pochlebny, a nawet odcień skóry. Owija temat, mieszając niedoskonałości i tworząc delikatny, rozproszony wygląd.
* Kierunkowość: Choć miękkie światło powinno nadal mieć kierunek. Stwarza to kształt i wymiar, zapobiegając wyglądowi portretu płaskiego. Kierunek źródła światła pomaga zdefiniować funkcje obiektu i stworzyć ciekawe cienie.
* Temperatura kolorów: Kolor światła (ciepły, chłodny, neutralny) znacząco wpływa na nastrój portretu. Cieplejsze tony (złota godzina) tworzą przytulne i zachęcające uczucie, a chłodniejsze tony (cień) mogą być bardziej dramatyczne i nowoczesne. Celuj w naturalne, przyjemne odcienie skóry lub dostosowuj w przetwarzaniu końcowym.
* Intensywność: Jasność światła powinna być odpowiednia dla pożądanego efektu. Zbyt mało światła może spowodować głośny lub niedoświetlony obraz, podczas gdy zbyt dużo światła może powodować mrużanie i wysadzone wyniki.
* Brak niechcianych elementów i cieni: Unikaj rozpraszania cieni na twarzy (np. Z gałęzi drzew lub żaluzji). Uważaj na specyficzne atrakcje, które mogą wydawać się tłuste lub nienaturalne.
Rodzaje dobrego światła do portretów i jak je używać:
1. Otwarty odcień:
* co to jest: Zacieniony obszar (podobnie jak pod dużym drzewem lub budynkiem), który jest otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, rozproszone źródło światła z całego nieba.
* jak go używać: Ustaw swój temat, aby ich twarz była równomiernie oświetlona przez otwarte niebo. Unikaj kadłulnego światła słonecznego (łatki światła i cienia). Otwarty odcień jest niesamowicie wybaczający i świetny dla początkujących. Możesz także użyć odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, aby rozjaśnić cienie.
2. złota godzina (wschód/zachód słońca):
* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na horyzoncie, tworząc ciepłe, miękkie i kierunkowe światło.
* jak go używać: Eksperymentuj z pozycjonowaniem obiektu, aby światło pochodzi z tyłu (tworzenie światła obręczy lub sylwetki) lub z boku, podkreślając ich funkcje. Uważaj na szybko zmieniające się światło i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Uważaj na płomienie obiektywów.
3. Zmiękki/pochmurne dni:
* co to jest: Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i tworząc bardzo równe oświetlenie.
* jak go używać: Ogromne dni są doskonałe do portretów, ponieważ światło jest tak wybaczające. Możesz strzelać w prawie każdym kierunku, nie martwiąc się o ostre cienie. Światło jest zwykle bardziej neutralne, więc możesz je lekko rozgrzać w przetwarzaniu.
4. okno (wewnętrzne):
* co to jest: Naturalne światło strumieniowe przez okno.
* jak go używać:
* oświetlenie boczne: Umieść swój podmiot na bok okna, aby uzyskać oświetlenie dramatyczne i rzeźbione. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Pijanie światła: Przesuń poddany nieco dalej z okna, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć kontrast.
* Sheer Curtains: Użyj zasłon, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
5. sztuczne światło (studio lub flash na kamerze):
* co to jest: Używanie lampy błyskowej lub strobes do tworzenia i sterowania światłem.
* jak go używać: W tym miejscu sprawy stają się bardziej złożone i wymagają praktyki:
* Flash off-camera: Umieść lampę błyskową z kamery i użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło. Daje to większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością.
* na kamerze Flash (rozproszony): Użyj dyfuzora (jak karta odbijania lub kopuła dyfuzora) na lampie lampy na kamerze, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni. Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany może również stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Trzypunktowe oświetlenie: Wspólna konfiguracja studyjna przy użyciu światła kluczowego (główne źródło światła), wypełnij światło (w celu zmiękczenia cieni) i podświetlenie (w celu oddzielenia obiektu od tła).
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i otoczenie wokół ciebie. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor.
* Ustaw swój temat: Nie bój się poruszać przedmiotem, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć dostępnego w handlu dyfuzorem lub improwizację z półprzezroczystym materiałem, takim jak arkusz łóżka.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
* Naucz się edytować: Procesing jest istotną częścią fotografii cyfrowej. Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne ustawienia, aby ulepszyć swoje portrety.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi rodzajami światła i technik, tym lepiej znajdziesz i używa dobrego światła do portretów.
Ostatecznie „dobre światło” to światło, które pomaga osiągnąć swoją artystyczną wizję i stworzyć portret, z którego jesteś dumny. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy!