REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić 5 różnych wyglądów za pomocą Aurora HDR 2018

Okej, zbadajmy, jak stworzyć 5 odrębnych wyglądów przy użyciu Aurora HDR 2018. Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Nie krępuj się ich poprawić, aby idealnie pasować do twojego stylu i konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Piękno Aurora to jej elastyczność!

Ważne rozważania przed rozpoczęciem:

* Twój obraz podstawowy: Rodzaj obrazu, z którym pracujesz (krajobraz, architektura, wnętrze, portret itp.) Będzie silnie wpływać na tworzony wygląd. To, co działa dobrze dla dramatycznego krajobrazu, może być okropne dla portretu.

* Jakość obrazu: Praca z dobrą jakością, dobrze narażonymi obrazami (jeśli to możliwe) da najlepsze wyniki. Nawet pojedynczy plik RAW zapewni większą elastyczność niż JPEG.

* Eksperymenty: Nie bój się bawić! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi suwakami i zobaczenie, jak wpływają one na obraz.

* Nieniszcząca edycja: Aurora HDR 2018 jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub cofnąć.

Oto 5 odrębnych wyglądów z sugerowanymi ustawieniami i podejściami:

1. Realistyczny wygląd HDR (naturalny i zrównoważony):

* cel: Stwórz naturalnie wyglądający obraz o zwiększonym zakresie dynamicznym, ale bez efektów przesadnych. Dobry dla krajobrazów, peklom miejskich i architektury, w której chcesz autentycznie reprezentować scenę.

* kroki:

1. Otwórz obrazy: Załaduj swoje obrazy (lub pojedyncze surowe). Jeśli korzystasz z obrazów w nawiasach, pozwól Aurora wykonać automatyczne przetwarzanie HDR.

2. HDR Look (panel):

* HDR Look (intensywność/wytrzymałość): Zacznij od niskiej wartości (np. 10-20). W razie potrzeby zwiększaj stopniowo, ale unikaj zbyt wysoko. Celem jest subtelność.

* redukcja duchów: Włącz to do usunięcia dowolnego ruchu między ujęciami.

3. ton (panel):

* Ekspozycja: Dostosuj lekko, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz.

* kontrast: Nieco zwiększyć, aby dodać trochę uderzenia. Wartość 5-15 może działać dobrze.

* Podprawy: Zmniejsz, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.

* Shadows: Wzrost, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.

* białe/czarne: Tutaj subtelne korekty mogą udoskonalić ogólną tonację.

4. kolor (panel):

* Nasycenie: Zwiększ umiarkowanie, aby ulepszyć kolory (np. 5-15).

* vibrance: Może być używany zamiast nasycenia lub w połączeniu z nim do zwiększenia kolorów bez nadmiernego nasycenia.

* Temperatura kolorów: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną równowagę białej (ciepły lub chłodny).

5. Szczegóły (panel):

* Struktura: Dodaj niewielką ilość, aby zwiększyć teksturę i szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.

* ostrość: Zastosuj dotyk ostrzenia, aby poprawić przejrzystość.

6. końcowe dotknięcia:

* Użyj filtra Dodge &Burn o niskiej intensywności, aby poprawić określone obszary.

* Rozważ dodanie niewielkiej winiety, aby wyciągnąć oko widza do środka obrazu.

2. Dramatyczny wygląd HDR (Bold &Punch):

* cel: Utwórz uderzający wizualnie obraz o silnym kontrastu, żywych kolorach i ulepszonych detalach. Nadaje się do krajobrazów, architektury i innych scen, w których chcesz złożyć oświadczenie.

* kroki:

1. Otwórz obrazy: Załaduj swoje obrazy (preferowane wsporniki).

2. HDR Look (panel):

* HDR Look (intensywność/wytrzymałość): Zwiększyć wartość umiarkowaną do wysokiej (np. 40–70). Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.

3. ton (panel):

* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku.

* kontrast: Znacząco wzrośnie, aby stworzyć dramatyczny efekt (np. 30-50).

* Podprawy: Zmniejsz, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.

* Shadows: Wzrost, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.

* białe/czarne: Dostosuj się, aby dostroić tonację.

4. kolor (panel):

* Nasycenie: Zwiększyć, aby stworzyć żywe kolory (np. 20-40).

* vibrance: Użyj do poprawy mniej nasyconych kolorów.

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami, aby stworzyć określony nastrój.

5. Szczegóły (panel):

* Struktura: Zwiększ, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.

* Mikrostruktura: Użyj tego, aby poprawić bardzo drobne szczegóły.

* ostrość: Zastosuj wyostrzenie, aby poprawić przejrzystość.

6. Glow (panel):

* Eksperymentuj z subtelnym blaskiem, aby dodać marzycielski efekt.

7. krzywa tonowa:

* Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast i tonację. Lekka krzywa „s” może dodać cios.

8. końcowe dotyki:

* Rozważ użycie filtra polaryzacyjnego (panelu), aby dodać więcej głębokości i bogactwa do nieba.

* Dodaj winietę, aby zwrócić uwagę na temat.

3. The Ritty/Grunge HDR Look (teksturowany i nerwowy):

* cel: Stwórz surowy, ostry wygląd o zwiększonej fakturze i detalach, często z ciemniejszym nastrojem. Dobry dla scen przemysłowych, opuszczonych budynków lub scen, w których chcesz przekazać poczucie rozkładu.

* kroki:

1. Otwórz obrazy: Załaduj swoje obrazy.

2. HDR Look (panel):

* HDR Look (intensywność/wytrzymałość): Zacznij od umiarkowanej wartości (np. 30-50).

3. ton (panel):

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć ciemniejszy ogólny ton.

* kontrast: Zwiększyć umiarkowanie.

* Podprawy: Znacznie zmniejszyć.

* Shadows: Nieznacznie zwiększyć.

* czarne: Zmniejsz się, aby przyciemnić obraz.

4. kolor (panel):

* Nasycenie: Nieco zmniejsz, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę kolorów.

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z chłodniejszymi tonami, aby uzyskać bardziej ponury charakter.

* Rozważ użycie panelu HSL aby celować w określone kolory i dalej je desaturować.

5. Szczegóły (panel):

* Struktura: Znacząco zwiększyć, aby zwiększyć teksturę (np. 40-60).

* Mikrostruktura: Użyj ostrożnie, aby dodać drobne szczegóły.

* ostrość: Zastosuj selektywnie.

6. Glow (panel):

* Zwiększ Smart Glow Filtr z małym promieniem i miękkim blaskiem.

7. winieta (panel):

* Dodaj ciemną, mocną winietę, aby stworzyć poczucie obudowy.

8. krzywa tonowa:

* Nieco ciemne środkowe pary.

9. końcowe dotyki:

* Użyj efektu Orton (panel), aby dodać marzycielski, nieco niewyraźny efekt. Bądź subtelny.

* Dodaj niewielką ilość hałasu, aby uzyskać bardziej szorstki charakter (panel detali). Uważaj, aby go nie przesadzić.

4. Czarny i biały wygląd HDR (ponadczasowy i klasyczny):

* cel: Utwórz uderzający czarno -biały obraz z ulepszonym kontrastem i szczegółami. Odpowiedni dla każdego tematu, ale szczególnie skuteczny w architekturze, portretach i krajobrazach.

* kroki:

1. Otwórz obrazy: Załaduj swoje obrazy.

2. HDR Look (panel):

* HDR Look (intensywność/wytrzymałość): Dostosuj się do smaku.

3. Przelicz na czarno -biały:

* W panelu kolorów zmniejsz nasycenie do 0. (Lub użyj panelu konwersji B&W, aby uzyskać większą kontrolę)

4. Tone (panel):

* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku.

* kontrast: Znacząco wzrośnie, aby stworzyć dramatyczny efekt.

* Podprawy: Zmniejsz, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.

* Shadows: Wzrost, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.

* białe/czarne: Dostosuj tonalność.

5. B&W Conversion (panel): (Jeśli używane)

* Ten panel pozwala kontrolować sposób konwertowania różnych kolorów na skalę szarości. Eksperymentuj z suwakami, aby dostosować jasność określonych tonów. Na przykład możesz zaciemnić bluesa, aby niebo był bardziej dramatyczny.

6. Szczegóły (panel):

* Struktura: Wzrastaj w celu zwiększenia tekstury i szczegółów.

* ostrość: Zastosuj wyostrzenie, aby poprawić przejrzystość.

7. krzywa tonowa:

* Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast i tonację.

8. ziarno:

* Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać klasyczny wygląd.

9. końcowe dotyki:

* Użyj filtra Dodge &Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.

* Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do centrum.

5. Miękki/marzycielski wygląd HDR

* cel: Celem tego ustawionego jest uchwycenie miękkiego, eterycznego nastroju. Ta estetyka jest często stosowana w fotografii krajobrazowej.

1. Otwórz obrazy: Załaduj swoje obrazy (preferowane wsporniki).

2. HDR Look (panel):

* HDR Look (intensywność/wytrzymałość): Zwiększyć wartość niskiej do umiarkowanej (np. 20-40).

3. ton (panel):

* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku.

* kontrast: Zmniejsz się, aby osiągnąć miękki wygląd.

* Podprawy: Zmniejsz się umiarkowanie, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.

* Shadows: Nieznacznie zwiększyć, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.

4. kolor (panel):

* Nasycenie: Dostosuj się do smaku.

* vibrance: Użyj do poprawy mniej nasyconych kolorów.

5. Szczegóły (panel):

* Struktura: Zmniejszyć, aby stworzyć miękki efekt.

* ostrość: Zmniejsz, aby stworzyć miękki efekt.

6. Glow (panel):

* Dodaj umiarkowaną ilość miękkiego blasku. To zwiększy marzycielski efekt.

7. krzywa tonowa:

* Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast i tonację.

8. końcowe dotyki:

* Dodaj winietę, aby zwrócić uwagę na temat.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Użyj ustawień wstępnych jako punktów wyjścia: Aurora jest wyposażona w szeroką gamę ustawień wstępnych. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do swoich upodobań.

* Zwróć uwagę na atrakcje i cienie: Nadświetlane atrakcje i zablokowane cienie są częstymi problemami w HDR. Użyj suwaków podświetlenia i cienia (i krzywej tonu), aby kontrolować te obszary.

* Nie przesadzaj: Łatwo jest dać się ponieść przetwarzanie HDR. Staraj się o zrównoważony wygląd, który poprawia obraz, nie sprawiając, że wygląda sztucznie.

* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty i nadmierne wybuch.

* Zapisz swoje ustawienia wstępne: Po utworzeniu wyglądu, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych obrazów.

* Masowanie: Korzystanie z maskowania w Aurora to potężny sposób selektywnego stosowania korekt. Może to mieć kluczowe znaczenie dla udoskonalenia wyglądu i zapobiegania niepożądanym efektom w niektórych obszarach obrazu.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć szeroką gamę oszałamiających obrazów HDR z Aurora HDR 2018. Powodzenia i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Źródło światła:korekcja koloru za pomocą żeli

Oświetlenie
  1. Recenzja obiektywu sportowego Sigma 500 mm F4 DG HSM OS

  2. Niezbędne akcesoria do smartfonów dla fotografów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Nowy sprzęt:Broncolor Siros L 400 Ws i 800Ws na baterie stroboskopowe

  5. Jak pozbyć się rybiego oka (wskazówki i przewodnik krok po kroku)

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Mastering w trybie monochromatycznym