Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawowym narzędziem w fotografii portretowej, kontrolującym kontrast i nastrój twoich obrazów. Zrozumienie i opanowanie ich pozwala kształtować światło i cienie na twarzy pacjenta, podkreślając ich najlepsze cechy i przekazując pożądane emocje. Ten przewodnik rozbije zasadnicze wskaźniki oświetlenia, pomagając ci zrozumieć, jak skutecznie je wykorzystać w pracy portretowej.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między boką podświetlenia (bok oświetlony światłem kluczowym) i strona cienia (strona przeciwna do światła kluczowego) twarzy twojego pacjenta. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Pomyśl o tym w ten sposób:dla każdej x ilość światła uderzającego w stronę podświetlenia strona cienia otrzymuje ilość światła.
Zrozumienie liczb:
* Pierwsza liczba reprezentuje jasność strony podkreślenia. Zawsze zakładamy, że jest to „1”, gdy myśleć w współczynnikach, ale warto rozważyć to w praktyce.
* Druga liczba reprezentuje jasność strony cienia. Tutaj pojawia się wariacja.
* Mniejsza różnica (np. 2:1) oznacza mniej kontrastu i bardziej miękkiego, bardziej nawet wyglądu. Strona cienia otrzymuje znaczną ilość światła.
* Większa różnica (np. 8:1) oznacza wyższy kontrast i bardziej dramatyczny, rzeźbiony wygląd. Strona cienia odbiera znacznie mniej światła.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i nastrojów, które wywołują:
* 1:1 (bez stosunku - płaskie oświetlenie): Podróż i boki cienia są równie oświetlone. Powoduje to bardzo płaski obraz z minimalnymi cieniami. Często używane do fotografii produktowej lub gdy pożądany jest wysoce stylizowany, prawie nierealny wygląd. Ogólnie niepochlebne dla portretów, ponieważ nie ma wymiaru.
* 2:1 (subtelny kontrast): Jest to bardzo subtelny stosunek, ledwo zauważalny. Zapewnia miękki, naturalny wygląd. Strona cienia odbiera połowę światła strony podświetlonej. Idealne do portretów piękna i tworzenia delikatnego, pochlebnego światła.
* 3:1 (delikatna definicja): Nieco więcej kontrastu niż 2:1. Strona cienia odbiera jedną trzecią światła strony podświetlonej. Dobry do dodania definicji bez bycia zbyt surowym. Bezpieczny i wszechstronny wybór dla większości stylów portretowych.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Strona cienia otrzymuje jedną czwartą światło strony podświetlonej. Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych, oferując równowagę między miękkością a definicją. Dodaje więcej dramatu niż 2:1 lub 3:1.
* 8:1 (wysoki kontrast - dramatyczny): Strona cienia otrzymuje jedną ósmą światło strony podświetlonej. To tworzy silne cienie i dramatyczny nastrój. Często używane do męskich portretów lub gdy pożądany jest bardziej ostry, artystyczny wygląd. Wymaga starannego rozważenia, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry i tworzyć niepochlebne cienie, jeśli nie wykonane dobrze.
* Beyond 8:1 (ekstremalny kontrast): Bardzo małe światło po stronie cienia. Może być używany do bardzo dramatycznych, prawie sylwetkowych portretów. Używaj ostrożnie!
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: Położenie głównego źródła światła (kluczowe światło) ma kluczowe znaczenie. Przeniesienie go dalej na bok zwiększa odległość do strony cienia, co powoduje wyższy stosunek. Zachowanie go bliżej środka zmniejsza odległość i obniża stosunek.
* wypełnij światło: Światło wypełnienia służy do rozjaśnienia strony cienia i zmniejszenia współczynnika oświetlenia. Zazwyczaj jest to słabsze źródło światła umieszczone naprzeciwko światła kluczowego.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na stronę cienia, służąc jako światło wypełniające. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe odbicie, a białe reflektory oferują bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
* scrims i dyfuzory: Służą one do zmiękczenia kluczowego światła i zmniejszenia ogólnego kontrastu obrazu.
* Odległość źródeł światła: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Zwiększenie odległości sprawia, że światło jest trudniejsze i zwiększa kontrast cienia.
* moc świateł: Dostosowanie poziomów mocy klucza i świateł wypełnienia jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania współczynnika oświetlenia.
Pomiarowe współczynniki oświetlenia:
Chociaż często można ocenić wskaźniki oświetlenia za pomocą praktyki, światło miernika jest najdokładniejszym narzędziem.
* za pomocą miernika światła: Przeczytaj światło opadające po stronie głównej, a następnie odczyt światła spadającego po stronie cienia. Podziel odczyt najważniejszego odczytu cienia, aby określić stosunek.
* Analiza histogramu (w przetwarzaniu końcowym): Chociaż nie jest tak precyzyjna jak miernik lekki, analiza histogramu ujęć testowych może dać wyobrażenie o ogólnym zakresie kontrastu na twoim obrazie. Szerszy histogram sugeruje wyższy współczynnik kontrastu.
Złamanie zasad:
Podczas gdy te współczynniki stanowią solidne fundament, nie bój się eksperymentować! Zrozumienie skutków różnych współczynników upoważnia Cię do dokonywania kreatywnych wyborów i rozwijania własnego unikalnego stylu. Czasami łamanie zasad prowadzi do najbardziej przekonujących rezultatów.
Wskazówki dotyczące opanowania współczynników oświetlenia:
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami, aby zrozumieć, w jaki sposób wpływają one na Twoje obrazy.
* Użyj światła: Zainwestuj w miernik lekki, aby dokładnie zmierzyć współczynniki oświetlenia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Obserwuj cienie i wyróżnienia na twarzy pacjenta oraz sposób kształtowania ich funkcji.
* Rozważ nastrój: Wybierz współczynnik oświetlenia, który uzupełnia pożądany nastrój i przesłanie twojego portretu.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę znanych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia.
* Nie bój się eksperymentować: Pchnij swoje granice i wypróbuj nowe rzeczy, aby rozwinąć swój własny unikalny styl.
Podsumowując, wskaźniki opanowania oświetlenia jest niezbędne do tworzenia atrakcyjnej i wpływowej fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku, możesz skutecznie kontrolować światło i cienie na swoim temacie, kształtując ich cechy i przekazując pożądane emocje.