Czym jest „dobre światło” (do fotografii portretowej)?
„Dobre światło” w fotografii jest subiektywne i zależy od konkretnego wyglądu, który wybierasz. Jednak ogólnie odnosi się do światła:
* jest pochlebny dla tematu: Minimalizuje ostre cienie, wygładza skórę i ulepsza funkcje.
* jest nawet (głównie): Unika zbyt silnych kontrastów, które mogą zaciemniać szczegóły lub tworzyć niepochlebne cienie.
* ma kierunek i wymiar: To nie jest całkowicie płaskie; Ma źródło i tworzy subtelne cienie, które definiują kształt i formę.
* ma przyjemną temperaturę kolorów: Ciepłe (złote) lub chłodne (niebieskie) światło może wywoływać różne nastroje.
* jest kontrolowany: Możesz go zmodyfikować (rozproszone, odbijanie, blokowanie), aby osiągnąć pożądany efekt.
Kluczowe cechy „dobrego światła” dla portretów:
* rozproszone światło: Miękkie, nawet światło, które rozprasza i zmniejsza ostre cienie. Pomyśl o pochmurnym dniu lub światła przefiltrowanym przez czystą zasłonę.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku. To tworzy cienie, które dodają głębokości i kształtu. Może być surowe lub miękkie w zależności od źródła i dyfuzji.
* Jakość światła: Odnosi się do jego miękkości lub twardości. Miękkie światło jest pochlebne i wybaczające. Twarde światło jest dramatyczne i może podkreślać teksturę, ale może być również bezlitosne.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (około 2700k-3000k) jest często uważane za pochlebne dla odcieni skóry. Chłodne światło (około 5000 K-6000k) można zastosować do bardziej dramatycznych lub artystycznych efektów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:(praktyczne wskazówki)
Oto podział wspólnych scenariuszy oświetlenia i jak wykorzystać je do portretów:
1. Naturalne światło (król):
* Otwórz odcień: Jest to często * najlepszy * punkt wyjścia. Poszukaj obszarów osłoniętych przed bezpośrednim światłem słonecznym (np. Pod drzewem, zwisem budynku, ganek). Światło jest rozproszone, a równe, tworząc pochlebne portrety.
* jak go używać: Umieść temat tuż w otwartym odcieniu, skierowanym do otworu. Światło owiną się wokół twarzy. Jeśli to możliwe, unikaj jasnego światła słonecznego w tle.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* jak go używać: Eksperymentuj z podświetleniem (przedmiot skierowany od słońca), na bok (obiekt oświetlony z boku) lub zabraknięcie słońca za tobą, aby bezpośrednio oświetlić swój temat. Uważaj na płomienie obiektywu.
* Ogromne dni: Gigantyczna softbox na niebie! Światło jest niezwykle miękkie i równe. Idealny do przechwytywania szczegółów i minimalizowania ostrych cieni.
* jak go używać: Możesz strzelać prawie wszędzie. Ustaw swój obiekt, aby stawić czoła najjaśniejszej części nieba.
* bezpośrednie światło słoneczne (trudne): Może tworzyć ostre cienie i mrużanie. Często najlepiej unikać zbliżeń.
* Jak go używać (jeśli musisz):
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby zmiękczyć światło.
* Podświetlenie: Ustaw słońce * za * przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy.
* Znajdź odcień: Nawet niewielka plama cienia może pomóc!
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
2. Sztuczne światło (studio lub lokalizacja z strobami/światłem błyskowym):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Im większy softbox, tym miękko światło.
* jak go używać: Umieść softbox pod kątem 45 stopni na temat, aby uzyskać klasyczne oświetlenie portretowe. Dostosuj moc i odległość, aby kontrolować intensywność światła.
* parasole: Podobne do softboxów, ale światło jest nieco szersze i mniej kontrolowane.
* jak go używać: Dobry do wypełniania cieni lub tworzenia bardziej naturalnego światła.
* dania kosmetyczne: Stwórz bardziej rzeźbione światło ze stopniowym upadkiem. Idealne do podkreślenia rysów twarzy.
* jak go używać: Często używane w fotografii piękności i mody.
* gołe żarówka (bardziej zaawansowane): Może być używany do stworzenia trudniejszego, bardziej dramatycznego światła. Wymaga więcej umiejętności do kontrolowania.
3. Reflektory (niezbędne!)
* co robią: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do oczu popowe światło.
* Typy: Białe (miękkie wypełnienie), srebrne (silniejsze, jaśniejsze wypełnienie), złoto (rozgrzewa światło), czarny (odejmuje światło).
* jak go używać: Niech ktoś trzyma odbłyśnik lub użyć stojaka, aby ustawić go naprzeciwko głównego źródła światła. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
4. Kluczowe konfiguracje oświetlenia (wspólne wzory oświetlenia portretowego):
* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd.
* Lighting: Mały cień nosa, który zapętla się w kierunku rogu ust. Pochlebne i szeroko stosowane.
* oświetlenie motyli: Cień bezpośrednio pod nosem, tworząc kształt motyla. Często używane w fotografii piękności. Źródło światła jest umieszczone wysoko i bezpośrednio przed obiektem.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu. Tworzy dramatyczny i nastrojowy wygląd.
Ważne wskazówki dotyczące opanowania światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę, jak spada na obiekty, jak się zmienia w ciągu dnia i jak wpływa na kolory.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Zrozum swój sprzęt: Dowiedz się, jak aparat i soczewki radzą sobie z światłem.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i ustawienia ekspozycji aparatu.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu i pozwala dostosować światło.
* edytuj swoje zdjęcia: Procesing może pomóc w dostosowaniu światła i kolorów w portretach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej pracujesz ze światłem, tym lepiej będziesz go rozumieć i kontrolować.
W podsumowaniu „dobre światło” dla portretów polega na znalezieniu właściwej równowagi między dyfuzją, kierunkiem i temperaturą kolorów, aby stworzyć pochlebny i atrakcyjny wizualnie obraz. Niezależnie od tego, czy używasz naturalnego czy sztucznego światła, zrozumienie zasad światła pomoże ci przenieść swoje portrety na wyższy poziom.