i. Koncepcja i planowanie (klucz do wyjątkowości)
* historia: Nie rób tylko zdjęcia; opowiadać bajkę. Jakie emocje próbujesz przekazać? Czy temat zagubiony w myśleniu, świętowanie zwycięstwa, doświadczanie samotności czy część tętniącej życiem sceny?
* Przykład: Portret kogoś, kto opiera się o pokrytą graffiti ścianą, oświetloną jednym światłem ulicznym, może przekazać izolację i żniwo.
* Przykład: Śmiech portret z rozmytymi światłami miejskimi w tle sugeruje radość i energię.
* znak: Kim jest ta osoba? Dostosuj ustawienie, pozowanie i nastrój, aby odzwierciedlić ich osobowość, zawód lub tworzysz narrację.
* Przykład: Muzyk może zostać sfotografowany w pobliżu miejsca muzyki na żywo, trzymając ich instrument.
* Przykład: Artysta może stać obok mural, który stworzyli.
* Scouting lokalizacji (Daytime Prep jest idealny):
* Poszukaj:
* Ciekawa architektura (stare budynki, nowoczesne konstrukcje)
* Powierzchnie odblaskowe (kałuż, okna, polerowany metal)
* Żywa sztuka uliczna/graffiti
* Unikalne oświetlenie (neonowe znaki, kolorowe światła, reflektory)
* Zatłoczone vs. samotne miejsca (w zależności od Twojej historii)
* Punkty widokowe (mosty, dachy - bądź bezpieczny i legalny!)
* Rozważ tło: Czy jest zagracony czy czysty? Jak to przyczynia się do obrazu?
* Uwaga Lighting: Gdzie są źródła światła? Jak silni są? Jak wpadną na twój temat? Strzały testowe w ciągu dnia mogą pomóc w wizualizacji sceny nocnej.
* Wardrobe &Styling:
* koordynuj z ustawieniem: Odzież powinna uzupełnić lokalizację i nastrój.
* Rozważ kolor: Jasne kolory mogą wyskoczyć na ciemnym tle, a stonowane tony mogą stworzyć bardziej ponury lub elegancki charakter.
* rekwizyty: Kapelusz, szalik, parasol, a nawet prosty obiekt utrzymywany przez podmiot może dodać głębokość i znaczenie.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz w prywatnej lokalizacji lub korzystasz z przestrzeni komercyjnych, uzyskaj wcześniejsze pozwolenie. Sprawdź lokalne przepisy dotyczące fotografii w miejscach publicznych (szczególnie dotyczące fotografii flash).
ii. Aspekty techniczne (ustawienia i oświetlenie aparatu)
* Przekładnia aparatu:
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO. DSLR lub kamery bezlusterkowe są idealne.
* szybki obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) wpuszcza więcej światła, umożliwiając niższe ISO i płytszą głębokość pola.
* statyw (wysoce zalecany): Dla ostrych obrazów w słabym świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można używać twórczo, ale uważnie go użyj, aby uniknąć surowości.
* reflektor (mały, składany): Może odbić istniejące światło, aby wypełnić cienie.
* dyfuzor (mały): Może zmiękczyć błysk.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wpuszczenia więcej światła. Jeśli chcesz więcej sceny, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6 - f/8), ale pamiętaj, że potrzebujesz dłuższej ekspozycji lub wyższej ISO.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jakie poziomy ISO są dopuszczalne dla aparatu.
* Bilans biały: Ustaw go na „Auto” lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. „Tungsten”, „Fluorescencie”), aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Focus: Upewnij się, że skup się ostre na oczach pacjenta (lub cokolwiek chcesz być punktem centralnym). Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Rozważ użycie fokusu (jeśli ma go aparat).
* Techniki oświetlenia:
* Dostępne światło (Obejrzyj to!): Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i reflektorów samochodowych na swoją korzyść. Umieść podświetlenie się przez te źródła.
* Podświetlenie: Umieść obiekt z źródłem światła za sobą, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach odblaskowych, aby zwiększyć zainteresowanie i głębokość.
* flash (użyj oszczędnie i twórczo):
* Flash off-camera: Znacznie bardziej wszechstronny niż lampa na kamerze. Możesz ustawić go, aby stworzyć bardziej pochlebne światło.
* odbijanie flash: Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby zmiękczyć światło.
* Filtry żelowe: Dodaj kolor do lampy błyskowej, aby dopasować lub kontrast z światłem otoczenia.
* Niska moc: Użyj bardzo niskiej mocy błyskowej, aby subtelnie wypełnić cienie bez obezwładnienia światła otoczenia.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na obiekcie lub scenę podczas długiej ekspozycji.
iii. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* kieruj pozę: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Nie mów tylko „stań tam”. Powiedz im, aby przesunęli swoją wagę, przechylił głowę lub spojrzeć w określonym kierunku.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydawał się silniejszy, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz, aby temat patrzył bezpośrednio na kamerę, czy odwrócił wzrok. Odważna wzrok może stworzyć bardziej introspektywny lub tajemniczy nastrój.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić obiekt (np. Archway, drzwi, okno).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi lub izolacji.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot z tła lub głęboką głębokość pola, aby pokazać podmiot w kontekście.
* Symetria/asymetria: Rozważ ogólną równowagę obrazu.
iv. Processing (edycja)
* Rozwijaj się w RAW: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia dramatu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny lub dramatyczny wygląd.
v. Kluczowe pomysły na wyjątkowość
* Nieoczekiwane lokalizacje: Pomyśl poza oczywistymi miejscami turystycznymi. Zaułki, dachy, obszary przemysłowe i przejścia podziemne mogą oferować unikalne tła.
* Motion Blur: Uchwyć ruch samochodów, ludzi lub samego podmiotu, aby stworzyć poczucie energii.
* Kompozycje abstrakcyjne: Skoncentruj się na kształtach, wzorach i teksturach, a nie na tradycyjnym portrecie.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Kreatywne użycie światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kątami i kolorami, aby stworzyć unikalne efekty oświetleniowe.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na narracji i pozwól, aby wizualizacje ją wspierają.
* Eksperymentuj z filtrami: Używaj fizycznych filtrów soczewek lub filtrów cyfrowych w przetwarzaniu końcowym, aby osiągnąć unikalne efekty. (np. Filtry Starburst, filtry dyfuzji).
* Znajdź momenty „pomiędzy”: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere momenty między pozami, gdy przedmiot jest zrelaksowany i naturalny.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl i włącz go do swoich portretów.
vi. Bezpieczeństwo
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwłaszcza w nocy, pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo.
* Przynieś znajomego: Zawsze dobrym pomysłem jest sprowadzenie przyjaciela podczas fotografowania w nocy, szczególnie w nieznanych obszarach.
* Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz: Powiedz komuś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
* Unikaj ryzykownego zachowania: Nie wspinaj się na budynki ani nie idź do niebezpiecznych obszarów, aby zdobyć strzał.
w podsumowaniu:
Kluczem do unikalnego portretu jest połączenie przemyślanego planowania, umiejętności technicznych, kreatywnej wizji i chęci eksperymentowania. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy. Co najważniejsze, baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!