Oto podział tego, co stanowi „dobre światło” dla portretów i jak z niego korzystać:
Kluczowe cechy dobrego światła:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że rozkłada się i owija wokół tematu, minimalizując ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny i wybaczający efekt. Łatwiej jest współpracować i ogólnie uważany za piękniejszy dla portretów.
* kierunek: Kierunek światła dramatycznie wpływa na wygląd obiektu. Oświetlenie boczne może podkreślać teksturę i tworzyć dramat, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła (mierzona w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój. Cieplejsze światło (dolna Kelvin) tworzy przytulny i zachęcający charakter, podczas gdy chłodniejsze światło (wyższe Kelvin) może wydawać się bardziej kliniczne lub dramatyczne.
* Intensywność: Jasność światła wpływa na ogólny kontrast i nastrój. Zbyt duża intensywność może stworzyć ostre cienie i wysadzone w powietrze, podczas gdy zbyt mało może spowodować błotnisty lub płaski obraz.
* jakość (spekulowa vs. rozproszona): Lekkie światło jest bezpośrednie i tworzy twarde cienie (takie jak światło słoneczne), podczas gdy rozproszone światło jest rozproszone i tworzy miękkie cienie (jak światło w zachmurz zachodni). W przypadku portretów zwykle preferowane jest rozproszone światło.
Rodzaje światła do portretów i jak z nich korzystać:
1. naturalne światło:
* Otwórz odcień: Jest to być może najbardziej dostępne i wybaczające źródło światła. Umieść swój temat w cieniu budynku lub drzewa, zapewniając, że nadal stają w obliczu otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje cienie. Unikaj kadrowego światła, które może tworzyć nierówne i rozpraszające plamy na twarzy obiektu.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne pasemki i pochlebne cienie.
* Dzień pochmurny/pochmurny: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc bardzo miękki, a nawet lekki, idealny do minimalizacji skazy i zmarszczek. Uważaj na temperaturę kolorów, która może pochylać się w kierunku chłodniejszej strony.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, skierowany do światła. Użyj zasłon, aby dalej rozpraszać światło. Pamiętaj o kierunku światła i odpowiednio dostosuj pozycję swojego pacjenta.
2. sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Są one powszechnie używane jako kluczowe światła (główne źródło światła) w portretach studyjnych.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Mogą być odblaskowe (światło odbija się od wewnątrz) lub strzelanie (światło przechodzi przez materiał).
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i nieco ostrzejsze światło niż softboxy i parasole, tworząc bardziej dramatyczny wygląd, jednocześnie minimalizując ostre cienie.
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężny wybuch światła, który można kształtować i modyfikować za pomocą różnych modyfikatorów (softboxy, parasoli itp.).
* Światła ciągłe (panele LED): Oferuj ciągłe oświetlenie, pozwalając zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobre dla początkujących, ponieważ są łatwiejsze do zrozumienia i kontroli.
Wskazówki dotyczące używania światła w fotografii portretowej:
* Obserwuj światło: Zanim jeszcze podnieś aparat, poświęć czas na obserwowanie światła. Zwróć uwagę na jego kierunek, intensywność i kolor. Zastanów się, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z funkcjami twojego pacjenta.
* Ustaw swój temat: Kluczem do dobrego światła jest często prawidłowe ustawienie tematu. Poruszaj je, aż znajdziesz najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektorów: Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Są one szczególnie przydatne w naturalnych warunkach świetlnych.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają światło i zmniejszają ostre cienie. Możesz użyć komercyjnego dyfuzora lub nawet białego arkusza.
* kontroluj światło: Jeśli strzelasz do domu, możesz kontrolować światło, zamykając zasłony, za pomocą żaluzji lub wyłączając sztuczne światła.
* Zrozum wzory oświetlenia: Dowiedz się o wspólnych wzorach oświetlenia, takich jak oświetlenie Rembrandt (trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła), rozdzielni (jedna strona twarzy zapalona, druga w cieniu) i oświetlenie motyli (mały cień pod nosem).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz, i spróbuj przeanalizować, w jaki sposób używali światła.
Podsumowując, „Dobre światło” dla portretów to światło, które jest pochlebne, kontrolowane i pomaga stworzyć pożądany nastrój i estetykę. Zrozumienie cech różnych rodzajów światła i sposobu ich manipulowania ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych i przekonujących portretów.