REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Jak ćwiczyć zdjęcia w domu

Ćwiczenie kinematografii w domu to fantastyczny sposób na doskonalenie swoich umiejętności i eksperyment bez presji profesjonalnego zestawu. Oto załamanie sposobu ćwiczenia, obejmowania kluczowych obszarów i zapewniania wykonalnych kroków:

i. Zrozumienie podstaw

Przed zanurzeniem się w praktykę odśwież podstawowe pojęcia:

* Kompozycja: Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, asymetria, przestrzeń ujemna, głębokość. Te elementy kierują okiem widza i tworzą wizualne zainteresowanie.

* oświetlenie: Światło kluczowe, światło wypełniające, światło tylne, twarde światło, miękkie światło, temperatura kolorów (ciepłe/chłodne), motywowane oświetlenie (światło, które wydaje się pochodzić z naturalnego źródła). Oświetlenie tworzy nastrój i ujawnia teksturę.

* Ruch kamery: Pan, Tilt, Zoom, Dolly, ciężarówka, cokoł. Ruch może dodawać energię, ujawniać informacje lub śledzić działanie.

* kadrowanie i blokowanie: Jak umieszczasz podmioty i obiekty w ramce oraz jak poruszają się w stosunku do kamery i siebie nawzajem. To opowiada historię i kieruje uwagę widza.

* Teoria kolorów: Zrozumienie, w jaki sposób kolory oddziałują i wywołują emocje. Rozważ użycie palet kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.

* Ekspozycja: Przysłona, ISO, czas otwarcia migawki - trójkąt ekspozycji. Zrozum, w jaki sposób każdy wpływa na obraz i współpracuje ze sobą, aby stworzyć pożądany wygląd.

ii. Konfigurowanie domu „Studio”

Nie potrzebujesz dedykowanego studia. Użyj tego, co masz:

* Lokalizacje zwiadowcze: Przejdź przez swój dom i zidentyfikuj przestrzenie z interesującym światłem, teksturami lub potencjałem dla tła. Pusta ściana może stać się wszystkim z właściwym oświetleniem i rekwizytami.

* Zbierz sprzęt (start prosty):

* kamera: Twój smartfon to świetny punkt wyjścia! DSLR/kamery bezlusterkowe oferują więcej opcji kontroli ręcznej i obiektywów. Pożyczyć jeden, jeśli to możliwe.

* statyw: Niezbędne do stabilnych ujęć, szczególnie do wywiadów lub scen statycznych. Nawet mały statyw tabletopa pomaga.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Naucz się pracować z światłem okiennym. Obserwuj, jak to się zmienia w ciągu dnia.

* lampy: Użyj lamp gospodarstwa domowego (biurka, lampy podłogowej) jako kluczowych świateł, świateł napełniania i podświetleń.

* LED LED/Ring Light: Stosunkowo niedrogi i wszechstronny dla kontrolowanego oświetlenia.

* DIY Reflektory: Biała piankowa płyta, karton pokryty folią aluminiową, a nawet białym arkuszem może odbijać światło i napełnij cienie.

* Materiał dyfuzji: Śledzenie papieru, zasłony prysznicowe lub cienki biały materiał może zmiękczyć ostre światło.

* audio: Słabe ruiny audio dobre wizualizacje. Nawet za pomocą wbudowanego mikrofonu w telefonie blisko tematu jest lepsze niż odległy dźwięk. Rozważ mikrofon Lavaliera lub mikrofon strzelby dla lepszego dźwięku.

* tła: Arkusze, tkanina, bułki papierowe, a nawet teksturowane ściany mogą tworzyć różne tła.

* rekwizyty: Użyj elementów gospodarstwa domowego, aby dodać szczegółowe i wizualne zainteresowanie scenami.

* odrzucanie i uproszczenie: Czysta i zorganizowana przestrzeń minimalizuje zakłócenia.

iii. Praktyczne ćwiczenia i projekty

Oto ustrukturyzowane podejście do praktykowania różnych aspektów zdjęć:

1. Ćwiczenia kompozycji:

* Zasada trzeciego praktyki: Znajdź obiekty w domu i oprawić je za pomocą zasady trzeciej. Weź wiele strzałów, dostosowując pozycję obiektu, aby zobaczyć, jak wpływa na obraz.

* wiodące linie: Zidentyfikuj wiodące linie w swoim środowisku (np. Korytarze, schody, meble). Użyj ich, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* Symetria/asymetria: Znajdź kompozycje symetryczne i asymetryczne. Porównaj, jak się czują.

* przestrzeń ujemna: Ćwicz stosowanie negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić swój temat.

* głębokość: Utwórz głębokość w swoich ujęciach, używając elementów pierwszego planu, środkowego podłoża i tła. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi soczewkami, aby kompresować lub rozszerzyć przestrzeń.

2. Ćwiczenia oświetlenia:

* Natural Light Study: Fotografuj ten sam obiekt lub osobę o różnych porach dnia przy użyciu tylko naturalnego światła. Obserwuj, jak zmieniają się kolor, intensywność i kierunek światła.

* Trzypunktowe oświetlenie: Skonfiguruj prostą trzypunktową konfigurację oświetlenia za pomocą lamp gospodarstwa domowego. Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami, aby tworzyć różne nastroje.

* twarde vs. miękkie światło: Porównaj efekty twardego światła (bezpośrednie światło słoneczne, odkryta żarówka) i miękkie światło (światło rozproszone przez prześcieradło lub odbiło się od reflektora).

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów, używając różnych żarówek lub używanie żeli (kolorowe filtry) nad światłami. Obserwuj, jak kolor wpływa na nastrój twojej sceny.

* Motywowane oświetlenie: Stwórz scenę, w której oświetlenie wydaje się pochodzić z naturalnego źródła, takiego jak okno lub lampa.

3. Ćwiczenia ruchu kamery:

* Praktyka statywu: Ćwicz gładkie patelnie, topie i powiększenia za pomocą statywu. Skoncentruj się na rozpoczęciu i zatrzymywaniu się płynnie.

* Przenośna praktyka (ostrożnie): Użyj „stabilizacji” w aparacie/telefonie, ale unikaj nadmiernej chwiejnej kamery. Ćwicz strzały i podążanie za ruchomym tematem. Rozważ gimbal za płynniejszy ruch ręczny.

* Symulacja Dolly/Truck: Jeśli nie masz Dolly, spróbuj użyć wózka inwalidzkiego lub krzesła biurowego na kołach, aby symulować strzały Dolly i Truck.

4. Ćwiczenia opowiadania:

* cichy film krótkometrażowy: Utwórz krótki, niemy film (1-2 minuty) opowiadając prostą historię za pomocą tylko wizualizacji. Skoncentruj się na kompozycji, oświetleniu, ruchu kamery i edycji, aby przekazać historię.

* Odtworz scenę: Wybierz scenę z filmu, który podziwiasz i spróbuj ją odtworzyć tak blisko, jak to możliwe, zwracając uwagę na zdjęcia.

* „Dzień w życiu”: Dokumentuj dzień w swoim życiu za pomocą tylko wizualizacji. Skoncentruj się na wychwytywaniu codziennych chwil w interesujący wizualnie sposób.

* Konfiguracja i oświetlenie wywiadu: Ćwicz konfigurację przedmiotu wywiadu, rozważając tło, oświetlenie i kąt kamery, aby je dobrze przedstawić.

5. Praktyka techniczna:

* Praktyka ekspozycji: Ćwicz przy użyciu przysłony, ISO i czasu otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję zdjęć. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, jak wpływają na głębokość pola, rozmycie ruchu i ziarna.

* Praktyka ostrości: Ćwicz osiągnięcie ostrego skupienia się na swoim temacie. Eksperymentuj z różnymi trybami ostrości (ręczne, autofocus) i technikami ostrości (fokusa, powiększenie i fokus).

* praktyka bilansu białego: Ćwicz ustawienie prawidłowego równowagi białej, aby zapewnić dokładne kolory. Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (światło dzienne, pochmurne, wolframowe) i ręczną bilans białych.

iv. Uczenie się i opinie

* Oglądaj filmy i analizuj zdjęcia: Zwróć uwagę na techniki wizualnego opowiadania historii stosowane w twoich ulubionych filmach. Spróbuj zidentyfikować opcje oświetlenia, kompozycji, ruchu kamery i edycji, które przyczyniają się do ogólnego efektu.

* Studiuj książki i strony internetowe: Istnieje wiele zasobów dostępnych online i w druku, które mogą pomóc w nauce kinematografii.

* Dołącz do społeczności online: Podziel się swoją pracą i uzyskaj informacje zwrotne od innych operatorów. Uczestnicz w dyskusjach i uczą się na ich doświadczeniach.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Nawet krótkie, regularne sesje treningowe są bardziej skuteczne niż rzadkie, długie sesje.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co działa. Nie ma dobrego lub złego sposobu na zdjęcia, więc baw się dobrze i odkryj swoją kreatywność.

v. Rozważania postprodukcyjne (edycja)

Choć nie jest to ścisłe zdjęcia, edycja jest ściśle powiązana. Poznaj podstaw:

* Oprogramowanie do edycji: DaVinci Resolve (bezpłatna wersja jest doskonała), Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (płatne).

* Podstawowe edycje: Krojenie, składanie, przejścia, korekta kolorów, mieszanie audio.

* tempo: Jak długo trwa każdy strzał i jak wpływa na rytm i przepływ filmu.

* Opowiadanie historii w edycji: Korzystanie z edycji, aby podkreślić niektóre momenty i kierować zrozumieniem widza.

Kluczowe wyniki:

* Rozpocznij mały: Nie próbuj robić wszystkiego naraz. Skoncentruj się na jednym obszarze na raz i stopniowo buduj swoje umiejętności.

* Bądź cierpliwy: Uczenie się kinematografii wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.

* baw się dobrze! Kinematografia to kreatywna forma sztuki. Ciesz się procesem uczenia się i tworzenia.

Konsekwentnie ćwicząc te ćwiczenia i aktywnie poszukując wiedzy i informacji zwrotnych, możesz poczynić znaczne postępy w umiejętnościach zdjęć, wszystko z zaciszu własnego domu!

  1. Flickr czy 500px:którą platformę do udostępniania zdjęć wybrać?

  2. Jak korzystać z kreatywnego systemu filtrów Lensbaby Omni

  3. Która kamera jest najlepsza? Kamery vs DSLR vs Mirrorless

  4. Przewodnik operatora solo, jak uzyskać idealne zdjęcia ślubne

  5. Raw czy JPEG:kiedy używać poszczególnych formatów plików

sprzęt filmowy
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. Jak ustawić domyślną aplikację muzyczną na iPhonie i iPadzie?

  4. Jak zakończyć bezpłatną subskrypcję próbną Apple One na iPhonie i iPadzie?

  5. Publiczna beta 5 iOS 15, iPadOS 15, macOS Monterey wydana do testów

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. 12 wskazówek dotyczących rozpoczęcia działalności związanej z fotografią dronową