1. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Aby zmiękczyć cienie i zmniejszyć kontrast stworzony przez główne (kluczowe) źródło światła. „Wypełnia” ciemne obszary, wydobywając szczegóły, które w przeciwnym razie zostałyby utracone.
* Współczynnik światła: Różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Niższy stosunek (np. 2:1) oznacza mniej kontrastu i bardziej miękkich cieni. Wyższy stosunek (np. 8:1) oznacza więcej kontrastu i silniejszych cieni.
* Rodzaje światła wypełnienia:
* naturalne światło wypełniające: Offane światło ze środowiska (niebo, ściany, piasek, śnieg itp.).
* sztuczne światło wypełniające: Używając odblasków, lampy błyskowej, paneli LED lub ciągłych świateł, aby utworzyć wypełnienie.
2. Identyfikacja, kiedy potrzebujesz lampki wypełnienia:
* ostre światło słoneczne: Strzelanie na zewnątrz w jasnym, bezpośrednim świetle słonecznym często powoduje głębokie, niepochlebne cienie na twarzy pacjenta.
* Podświetlenie: Kiedy twój podmiot jest ustawiony z światłem za nimi, ich twarz może być niedoświetlona i zacieniona.
* Strong Bigelight: Światło wychodzące z boku może stworzyć jedną stronę twarzy jest bardzo jasna, a druga bardzo ciemna.
* Fotografia wewnętrzna: Nawet w pomieszczeniu jedno okno może działać jako surowe światło kluczowe, wymagające wypełnienia w celu zrównoważenia cieni.
* Fotografia produktu: Kluczowe jest zapewnienie, że wszystkie aspekty produktu są dobrze oświetlone.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* reflektory:
* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego źródła światła, podnosząc go do odbicia światła na zacienionych obszarach podmiotu.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.
* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli nie jest rozproszony.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj selektywnie do pochlebnych portretów, szczególnie w chłodniejszym świetle.
* czarny: Może być używane do * odejmowania * światła poprzez pochłanianie, zwiększając kontrast i tworząc głębsze cienie.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z rozmieszczeniem reflektora, aby znaleźć optymalny kąt i odległość do napełniania cieni bez obezwładnienia kluczowego światła. Często kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* flash (na kamerze lub poza kamerą):
* Flash na kamerze: Często uważany za ostatność ze względu na jego tendencję do tworzenia płaskiego, ostrego światła. Możesz jednak złagodzić to przez:
* rozproszenie lampy błyskowej: Użyj czapki dyfuzorowej lub odrzuć błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło.
* Zmniejszenie mocy flash: Obniż wyjście flash do subtelnego poziomu (np. Zatrzymania kompensacji ekspozycji -1 lub -2), aby zapewnić delikatne wypełnienie.
* Flash off-camera: Zapewnia znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła wypełnienia.
* Pozycjonowanie: Umieść lampę błyskową z boku aparatu, a nawet nieco za tematem, aby stworzyć bardziej naturalne wypełnienie.
* softbox lub parasol: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć lampę błyskową i stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* ttl (przez soczewki): W trybie TTL Flash automatycznie dostosowuje swoją moc, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj kompensacji ekspozycji flash (FEC), aby dopracować intensywność światła wypełnienia.
* Tryb ręczny: Zapewnia pełną kontrolę nad energią flash. Użyj miernika światła, aby zmierzyć wyjście światła i określić odpowiednie ustawienia.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy):
* Jak używać: Umieść źródło światła naprzeciwko światła kluczowego, dostosowując moc i odległość, aby osiągnąć pożądany efekt wypełnienia.
* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg), co ułatwia ocenę efektu wypełnienia w czasie rzeczywistym.
* wady: Może być mniej mocny niż Flash, zwłaszcza opcje zasilane baterią.
* wbudowany lampa błyskowa w aparacie (używaj ostrożności):
* Jak używać: Jeśli jest to jedyna opcja, jaką masz, spróbuj ją zmiękczyć.
* Techniki zmiękczania:
* Umieść cienki kawałek materiału dyfuzyjnego (takiego jak papier tkankowy lub plastikowa torba) nad lampą błyskową.
* Zmniejsz moc Flash (za pomocą ustawienia kompensacji ekspozycji Flash w aparacie).
* Odbij lampę błyskową, celując w górę i używając białej karty przymocowanej do lampy błyskowej, aby odzwierciedlić część światła do przodu.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Współczynnik światła jest kluczem: Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Zacznij od subtelnego wypełnienia i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 lub 3:1.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Użyj żeli (kolorowe filtry) na lampce błyskowej lub ciągłym, aby pasować do światła otoczenia.
* dyfuzja to twój przyjaciel: Gdy tylko jest to możliwe, rozpraszaj światło wypełniające, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt. Użyj dyfuzorów, softboxów, parasoli lub odbijaj światła ze ściany lub sufitu.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i sprzętem. Zajmij ujęcia testowe i przeanalizuj wyniki, aby zobaczyć, jak różne ustawienia i umiejscowienie wpływają na ostateczny obraz.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach twojego pacjenta. Upewnij się, że światło wypełniające nie tworzy niepożądanych świateł, które mogą rozpraszać uwagę.
* bądź subtelny: Celem wypełnienia światła jest ulepszenie obrazu, a nie obezwładnienie go. Używaj go oszczędnie i unikaj tworzenia płaskiego, martwego wyglądu. Chcesz ulepszyć główne światło, a nie usunąć je.
* Rozważ środowisko: W niektórych sytuacjach samo środowisko może zapewnić naturalne światło wypełnienia. Na przykład strzelanie w pobliżu białej ściany lub w śnieżnym krajobrazie może stworzyć miękki, a nawet lekki.
W podsumowaniu efektywne użycie światła wypełnienia polega na zrozumieniu jego celu, wyborze odpowiedniej techniki i eksperymentowaniu w celu znalezienia właściwej równowagi. To kluczowa umiejętność, która może radykalnie poprawić jakość twoich zdjęć.