Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kluczowym, ale często pomijanym aspektem fotografii portretowej. Dyktują równowagę między światłem a cieniem na twarzy pacjenta, głęboko wpływając na nastrój, głębię i ogólną estetykę twojego wizerunku. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników jest kluczem do tworzenia pochlebnych i wpływowych portretów.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia to różnica jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (używane do zmiękczenia cieni), mierzone po stronie * cienia * twarzy podmiotu. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła lub odbłyśnik używany do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i dramat: Wyższe wskaźniki (np. 8:1) tworzą bardziej dramatyczne, kontradycyjne obrazy z głębszymi cieniami, przekazując tajemnicę, intensywność, a nawet poczucie przeczytania. Niższe współczynniki (np. 2:1) wytwarzają bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie, często kojarzone z pięknem, szczęściem i otwartością.
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia wyrzeźbiają twarz pacjenta, akcentując cechy i dodając wymiar. Zrozumienie, w jaki sposób światło i oddziaływanie cieni pozwala podkreślić lub zminimalizować pewne cechy twarzy.
* Spójność: Wiedza o tym, jak osiągnąć określone wskaźniki oświetlenia, pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany wygląd i style w twoich portretach.
* profesjonalizm: Konsekwentne, kontrolowane oświetlenie jest znakiem rozpoznawczym profesjonalnego fotografii portretowej.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład powszechnie stosowanych wskaźników oświetlenia i ich odpowiadające efekty:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równie jasne. Cienie są praktycznie eliminowane. Choć czasami używane do określonych celów kreatywnych, na ogół powoduje płaski, nieciekawy obraz, który pozbawiony głębokości. Zazwyczaj nie pożądane dla większości prac portretowych.
* 2:1 (subtelny kontrast): Bardzo miękkie i pochlebne światło. Światło wypełniające jest w połowie tak jasne jak światło kluczowe. Subtelne cienie dodają odrobinę wymiaru, nie będąc zbyt dramatycznym. Idealny do portretów piękności, strzałów w głowę i tematów o delikatnych cechach. Bezpieczne i ogólnie pochlebne.
* 3:1 (nieco więcej definicji): Cienie są bardziej wyraźne, dodając do twarzy więcej wymiarów i kształtu. Światło wypełniające ma jedną trzecią tak jasnych jak światło kluczowe. Dobry do ogólnego portretu i może być używany do stworzenia nieco poważniejszego lub przemyślanego nastroju.
* 4:1 (klasyczne oświetlenie portretowe): Szeroko stosowany i wszechstronny stosunek. Światło wypełnienia jest jedna czwarta tak jasna jak światło kluczowe. Stwarza zauważalną separację między rozświetlaczami i cieniami, dodając głębokość i charakter. Nadaje się dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów. Jest to często uważane za „słodkie miejsce” dla wielu fotografów.
* 8:1 (dramatyczny kontrast): Wysoki kontrast z głębokimi cieniami. Światło wypełnienia jest ósme tak jasne jak światło kluczowe. Tworzy efekt dramatyczny, nerwowy lub nastrojowy. Najlepiej nadaje się dla badanych o silnych cechach lub podczas próby przekazania konkretnych emocji. Zachowaj ostrożność z tematami, które mają zmarszczki lub przebarwienia, ponieważ to oświetlenie może je podkreślić.
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Niezwykle dramatyczny z bardzo głębokimi cieniami. Światło wypełniające jest osiemnastych tak jasnych jak światło kluczowe. Często używane do portretów artystycznych lub stylizowanych, graniczących z sylwetką. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest użycie miernika światła . Oto jak:
1. Ustaw obiekt: Niech twój temat staje tam, gdzie zostaną sfotografowane.
2. Czytanie miernika po stronie kluczowej: Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta, skierowane w kierunku kluczowego światła. Przeczytaj. Zwróć uwagę na wartość F-STOP.
3. Odczyt odczytu po stronie cienia: Trzymając licznik blisko twarzy pacjenta, przenieś go na cień twarzy. Wskaż to w kierunku aparatu. Weź kolejne czytanie. Zwróć uwagę na wartość F-STOP.
4. Oblicz stosunek: Różnica w F-STOPS odpowiada współczynnikowi oświetlenia. Każda pełna różnica F-stop podwaja ilość światła.
* 1 Różnica F-stop =2:1
* 2 Różnica F-Stops =stosunek 4:1
* 3 Różnica F-Stops =stosunek 8:1
* 4 Różnica F-Stops =16:1
Przykład:
* Odczyt boczny klucza:f/8
* Odczyt po stronie cienia:f/5.6 (jeden niż dolny)
* Wskazuje to na współczynnik oświetlenia 2:1.
Nie masz światła? Szacowanie współczynników:
Podczas gdy miernik światła zapewnia najdokładniejsze pomiary, możesz nauczyć się oszacować wskaźniki oświetlenia z praktyką:
* Obserwuj gęstość cienia: Zwróć szczególną uwagę na ciemność cieni na twarzy pacjenta.
* Użyj histogramu aparatu: Histogram może dać ogólne poczucie rozkładu światła i ciemnych tonów na twoim obrazie. Histogram wypaczony w lewo wskazuje na większy cień (wyższy stosunek). Histogram wypaczony w prawo wskazuje na więcej światła (niższy stosunek).
* Eksperyment i przegląd: Zajmij zdjęcia i dokładnie przejrzyj je na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. Dostosuj konfigurację oświetlenia na podstawie swoich obserwacji.
* Naucz się światła: Uczenie się wspólnych wzorów oświetlenia (pętla, Rembrandt, Butterfly, Split) pomoże przewidzieć stosunek, który prawdopodobnie osiągniesz.
Kontrolowanie współczynników oświetlenia:
* odległość: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zwiększa jego intensywność, obniżając stosunek.
* Power: Dostosowanie mocy wyjściowej świateł bezpośrednio wpływa na ich jasność, a zatem stosunek.
* dyfuzja: Dodanie dyfuzji do kluczowego światła (np. Za pomocą softbox lub parasola) zmiękcza światło i zmniejsza kontrast, nieznacznie obniżając stosunek.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na bokę cienia podmiotu, zwiększając światło wypełnienia i obniżając stosunek. Rozmiar, kolor i materiał reflektora wpływają na intensywność i jakość światła odbitego.
* flagi/goboes: Flagi lub gobos mogą blokować światło, uniemożliwiając je dotrzeć do niektórych obszarów. Można to wykorzystać do zwiększenia kontrastu i stworzenia bardziej dramatycznych cieni, zwiększając stosunek.
* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Światło otoczenia działa jak światło wypełniające, więc kontrolowanie go ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego stosunku.
Wskazówki dotyczące opanowania współczynników oświetlenia:
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo wprowadzaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami, tym lepiej będziesz w przewidywaniu ich efektów.
* Przeanalizuj swoje obrazy: Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia i zwróć uwagę na stosowane wskaźniki oświetlenia (jeśli znane) i jak wpłynęły one na końcowy wynik.
* Rozważ swój temat: Idealny współczynnik oświetlenia zależy od wieku, płci, rysów twarzy i ogólnego nastroju, który chcesz stworzyć.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy wskaźników oświetlenia, możesz eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami, aby osiągnąć unikalne i kreatywne wyniki.
Podsumowując:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując tę technikę, możesz tworzyć konsekwentnie piękne, wpływowe i profesjonalne portrety, które uchwycają esencję twoich tematów. Nie bój się eksperymentować, uczyć się na błędach i rozwijać własny charakterystyczny styl oświetlenia. Szczęśliwe strzelanie!