1. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl poza ładnym obrazem. Chodzi o samotność, przygodę, tajemnicę, energię miejską czy coś innego? To poprowadzi twoje wybory.
* znak: Rozważ osobowość podmiotu. Jak lokalizacja i oświetlenie mogą podkreślić ich charakter?
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują - niekoniecznie portrety, ale wszystko, co przywołuje uczucie, które chcesz. Może to obejmować zdjęcia filmowe, obrazy, a nawet okładki albumów muzycznych.
* Scouting Lokalizacja:
* idź w ciągu dnia * i * noc. Zobacz, jak światło wchodzi w interakcje z architekturą, meblami ulicznymi i ogólną atmosferą.
* Szukaj interesujących tła: Pomyśl poza punktami orientacyjnymi. Alleyway, przejścia podziemne, odbicia w oknach, znaki neonowe, sztuka graffiti, place budowy, a nawet tylko konsystencja ceglanej ściany, może być potężna.
* Rozważ źródła światła: Gdzie jest oświetlenie uliczne? Czy są interesujące okna sklepowe? Czy możesz korzystać z reflektorów samochodowych?
* Gear:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest kluczowa (DSLR, bezlusterka, a nawet wysokiej klasy smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).
* Szybki obiektyw: Szeroki obiektyw przysłony (np. F/1.8, f/1.4, f/2.8) wpuszcza więcej światła, umożliwiając użycie niższych ustawień ISO i osiągnięcie płytkiej głębokości pola, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd. Obiektyw pierwotny 50 mm lub 35 mm jest często dobrym wyborem.
* statyw (wysoce zalecany): Aby zwalczyć niskie światło, statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale potężny): Światło błyskawiczne pozwala precyzyjnie kontrolować światło. Rozważ użycie żeli do pokolorowania lampy błyskowej i dopasowania światła otoczenia lub stworzenia określonego nastroju.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić światło otoczenia, aby wypełnić cienie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Prop może dodać narrację i zainteresowanie (parasol, gazeta, instrument muzyczny itp.).
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
2. Aspekty techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i, aby wpuścić więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od najniższego natywnego ISO i zwiększ go tylko w razie potrzeby. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy akceptowalny ISO dla aparatu.
* Sprawa migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła. Jeśli strzelaj do ręcznych, pamiętaj o wstrząśnięciu aparatu i użyj stabilizacji obrazu lub szybszego czasu otwarcia migawki. Dzięki statywowi możesz użyć znacznie wolniejszych prędkości.
* Bilans biały: Ustaw go na „Auto” lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. „Tungsten”, „fluorescencyjny”), aby osiągnąć pożądaną obsadę kolorów. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skupiaj się ostrożnie. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus zmaga się w słabym świetle. Zastanów się, czy nie ma go, jeśli ma go aparat.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i ujawnij twarz pacjenta. Uważaj na wysadzone atrakcje.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Naucz się wykorzystać istniejące światła miasta:lampy uliczne, znaki neonowe, okna sklepowe, reflektory samochodowe.
* flash (jeśli używasz):
* bezpośredni flash (ogólnie unikaj): Często surowe i niepochlebne.
* Odskoczony Flash: Odskocz błysk z ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Flash off-camera: Tutaj sprawy stają się naprawdę interesujące. Umieść błysk w boku lub za obiektem, aby uzyskać dramatyczne efekty. Użyj stojaka światła i wyzwalacza bezprzewodowego.
* żele flash: Używaj kolorowych żeli na lamce błyskowej, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć określony nastrój. Na przykład pomarańczowy żel może rozgrzać światło, aby dopasować lampy uliczne.
* przeciąganie migawki: Połącz błysk z wolniejszym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i tło, powodując rozmycie ruchu i poczucie ruchu.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych powierzchni odblaskowych, aby dodać głębokość i zainteresowanie.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj łuków, drzwi lub innych elementów, aby oprawić temat i stwórz poczucie głębokości.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami - niskimi kątami, wysokimi kątami, przechylonymi kątami - aby stworzyć unikalną perspektywę.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* kieruj temat: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Powiedz im, gdzie patrzeć, jak stać i co zrobić z rękami.
* Połączenie: Nawiązać połączenie z tematem. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Ruch: Uchwyć ruch dla dynamicznego wyczucia, rozmycia i ruchu dodaje energii do zdjęcia.
* Candid Moments: Czasami najlepsze ujęcia to te, które zdarzają się spontanicznie. Przygotuj się na uchwycenie szczerych momentów swojego tematu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem.
4. Wyjątkowość i kreatywność:
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady fotografii, nie bój się ich złamać.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, konfiguracje oświetleniowe i kompozycje.
* Znajdź swój styl: Opracuj unikalny styl, który odzwierciedla twoją osobowość i wizję.
* Opowiedz historię: Upewnij się, że portret opowie historię lub przekazuje wiadomość.
* unikalne kąty: Nie bój się na niskim poziomie lub wysoko, aby uzyskać szansę, aby większość ludzi nie rozważała.
* rekwizyty: Użyj niezwykłych rekwizytów, które dodają do historii lub nastroju.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ulepszyć historię.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary, aby podkreślić niektóre cechy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
5. Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo i bezpieczeństwo tematu. Unikaj niebezpiecznych obszarów i pamiętaj o ruchu.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania w prywatnej lokalizacji uzyskaj wcześniej zgodę.
* szacunek: Szanuj środowisko i ludzi wokół ciebie.
* Legalność: Uważaj na lokalne przepisy dotyczące fotografii w miejscach publicznych i wszelkich potencjalnych ograniczeń.
Przykładowe pomysły na wywołanie kreatywności:
* Neon Glow: Użyj neonów, aby stworzyć kolorowy i żywy portret.
* Rainy Night: Uchwyć odbicia w kałuż i niewyraźnych światłach samochodów w deszczu.
* Urban Samotność: Sfotografuj sam temat na ruchliwej ulicy miejskiej, aby przekazać poczucie samotności lub introspekcji.
* ukryta aleja: Użyj szorstkiej konsystencji alejki jako tle, aby stworzyć tajemniczy i ostry portret.
* lekkie szlaki: Uchwyć lekkie szlaki samochodów przechodzące podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu i energii.
* Graffiti Art: Użyj sztuki graffiti jako tle, aby stworzyć kolorowy i miejski portret.
* miejsce budowy: Użyj tekstur i kształtów placu budowy, aby stworzyć portret przemysłowy i abstrakcyjny.
Łącząc umiejętności techniczne, kreatywną wizję i staranne planowanie, możesz stworzyć wyjątkowy i fascynujący portret w mieście w nocy. Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić!