i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
Przed zanurzeniem się w konfiguracji zdefiniujmy, co rozumiemy przez „Moody”:
* niski klucz: Nacisk na cienie, ciemniejsza ogólna ekspozycja.
* Wysoki kontrast: Silna różnica między najjaśniejszymi atrakcjami i najciemniejszymi cieniami.
* Selektywne oświetlenie: Światło koncentruje się na określonych obszarach, pozostawiając innych w ciemności.
* światło kierunkowe: Światło pochodzi z określonego kierunku, tworząc silne cienie i podkreślając teksturę.
* Temperatura kolorów: Może wpływać na nastrój, ciepłe tony (żółte/pomarańczowe) mogą wydawać się przytulne, zimne tony (niebieskie) mogą wydawać się ponure lub intensywne.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Idealnie, powinny być przyciemnione. Posiadanie regulowanej temperatury kolorów jest bonusem, ale nie wymagane. Rozważ moc (moc lub równoważny) swoich świateł. Wyższa moc pozwala na większą intensywność i możliwość dalszego rozproszenia światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softboxes: Aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła. Większe softboxy na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy, również dobre do zmiękczania światła.
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie światła i kształtować go.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele, aby zmienić temperaturę kolorów światła. CTO (kolorowa pomarańczowa) żele ogrzewają światło, a żele CTB (niebieska temperatura kolorowa) chłodzi światło.
* Grids (opcjonalnie): Aby jeszcze bardziej skoncentrować światło, tworząc efekt reflektorów.
* Flagi (czarny materiał): Blokować światło i pogłębiać cienie. Czarna piankowa rdzeń działa dobrze.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealne, ale soczewka zoomu również będzie działać.
* statyw (zalecany): W przypadku ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie w niższych warunkach światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
iii. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów, od prostych do bardziej złożonych:
1. Klucz i wypełnienie (klasyczny)
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu (np. 45 stopni). To światło tworzy główne cienie i atrakcje.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Światło wypełnienia jest * znacznie * słabsze niż światło kluczowe i służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Chcesz zachować głębię i kontrast.
* konfiguracja:
* Umieść kluczowe światło nieco wyższe niż głowa pacjenta i uchylona. Eksperymentuj z kątem. Polejący kąt stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Umieść światło wypełnienia na tej samej wysokości lub nieco niżej, również pod kątem w kierunku obiektu.
* Znacząco przyciemnij światło wypełniające - może 1/2 lub nawet 1/4 moc kluczowego światła. Dokładny stosunek zależy od pożądanego nastroju. Zacznij od stosunku 4:1 lub nawet 8:1 (światło kluczowe:wypełnij światło), aby uzyskać więcej dramatu.
* Wariacje:
* oświetlenie motyli (oświetlenie glamour): Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Światło wypełniające zmiękcza cienie.
2. Rembrandt Lighting
* światło kluczowe: Umieszczony na bok i nieco za tematem. Kąt jest ważny.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie, znacznie słabsze i często dalej. Czasami zamiast drugiego światła używana jest odbłyśnik.
* cel: Aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* konfiguracja:
* Ustaw kluczowe światło, aby tworzyło cień po drugiej stronie twarzy, ale nie tyle, że pochłania całą twarz.
* Światło wypełnienia (lub reflektor) powinno być subtelne, wystarczy, aby przywrócić kilka szczegółów do zacienionych obszarów.
* wskazówka: Zwróć szczególną uwagę na pozycję kluczowego światła. Małe regulacje mogą radykalnie zmienić kształt cieni.
3. Światło podświetlenia/obręczy i wypełnienie z przodu
* podświetlenie (światło obręczy): Ustawiony za obiektem, lśniąc w kierunku kamery. Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła.
* wypełnij światło: Umieszczone przed tematem, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie.
* konfiguracja:
* Umieść podświetlenie bezpośrednio za tematem, poza widokiem aparatu (lub użyj siatki do kontrolowania wycieku).
* Światło wypełniające powinno być rozproszone (za pomocą softbox lub parasola) i umieszczenia bliżej obiektu. Chcesz, aby było to subtelne, oświetlając twarz bez obezwładnienia światła obręczy.
* nastrój: Tworzy dramatyczny, eteryczny charakter.
4. Oświetlenie boczne i ujemne wypełnienie
* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy.
* ujemne wypełnienie: Zamiast światła wypełniającego użyj czarnej flagi (rdzeń pianki lub materiału) po * przeciwnej * stronie do * bloku * światła i pogłębiaj cienie.
* konfiguracja:
* Umieść światło kluczowe pod kątem 90 stopni do obiektu.
* Umieść czarną flagę blisko obiektu po przeciwnej stronie, blokując światło otoczenia przed osiągnięciem tej strony twarzy.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i nerwowy. Podkreśla teksturę i strukturę kości.
iv. Praktyczne kroki i porady
1. start proste: Zacznij od konfiguracji klucza i wypełnienia. Opanuj podstawy przed przejściem do bardziej złożonych ustaleń.
2. jedno światło na raz: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło i obserwuj cienie, które tworzy. Następnie dodaj światło wypełniające i dostosuj jego moc, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia.
3. Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
4. Współczynniki mocy: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami mocy między kluczem i światłami wypełniającymi. Większa różnica (np. 4:1, 8:1) stworzy bardziej dramatyczne cienie.
5. Dyfuzja: Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd. Nagie światła LED są surowe i niepochlebne.
6. żele: Użyj kolorowych żeli, aby dodać nastroju i atmosfery do swoich portretów. Na przykład niebieski żel na kluczowym świetle i czerwony żel na lampce wypełniający mogą stworzyć dramatyczny i surrealistyczny efekt.
7. pozowanie: Pozycja twojego tematu ma kluczowe znaczenie dla stworzenia nastrojowego portretu. Eksperymentuj z różnymi pozami, które podkreślają cienie i kąty.
8. tło: Mroczne lub teksturowane tło może zwiększyć nastrój twoich portretów. Rozważ użycie czarnego tła lub znalezienie lokalizacji o ciekawym cieniu.
9. Pomiar:
* Użyj światła (najlepiej): Miernik światła da precyzyjne odczyty dla każdego światła, pomagając ustawić dokładne stosunki mocy.
* Użyj histogramu aparatu: Monitoruj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Nastrojowy portret często zawiera histogram, który jest przesunięty w kierunku ciemniejszej strony.
10. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, kontrastu i temperatury kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.
11. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontury twarzy i dodając głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
12. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i pozami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
13. obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w nastrojowych portretach. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia, pozowanie i przetwarzanie.
v. Rozważania dotyczące świateł LED
* Dokładność kolorów (CRI): Sprawdź indeks renderowania kolorów (CRI) swoich świateł LED. CRI 90 lub wyższy jest idealny do dokładnego interpretacji kolorów. Dolne CRI może powodować nienaturalne odcienie skóry.
* migotanie: Niektóre tańsze światła LED mogą migotać, co może powodować problemy podczas kręcenia wideo lub przy dużych czasach otwarcia migawki. Przed użyciem ich ważnych projektów przetestuj światła na migotanie.
* ciepło: LED generalnie wytwarzają mniej ciepła niż tradycyjne światła, ale nadal ważne jest, aby pamiętać o gromadzeniu ciepła, szczególnie jeśli używasz ich przez dłuższy czas.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu głębokości, kontrastu i selektywnego oświetlenia, aby osiągnąć pożądany efekt. Powodzenia!