Największą różnicą między profesjonalnym a amatorskim filmem nie jest koszt aparatu, kunszt strzelca ani umiejętności montażysty. Chodzi o kolor, jakość i położenie oświetlenia. Jeśli chodzi o robienie pięknych zdjęć, oświetlenie jest najważniejszym czynnikiem. Jeśli chcesz tworzyć ujęcia bardziej przypominające telewizję lub dodawać kinowe dramaty do kręconych scen, opłaca się nauczyć podstawowych narzędzi i technik oświetlenia filmowego. Jeśli chodzi o podejmowanie decyzji dotyczących oświetlenia, należy wziąć pod uwagę kilka ważnych rzeczy.
Projektowanie oświetlenia
Najlepszym sposobem, aby Twoje ujęcia wyglądały jak z hollywoodzkiego filmu, jest podejście do oświetlenia mniej jak operator kamery wideo, a bardziej jak reżyser obrazu. Jeśli chodzi o oświetlenie filmowe, dokładnie rozważ ustawienia oświetlenia. Sekretem robienia fantastycznych materiałów filmowych jest przejęcie większej kontroli nad tym, co dzieje się przed obiektywem aparatu. Właśnie dlatego oświetlenie jest istotną częścią kinematografii.
Reżyser zdjęć porusza się po całym planie i przejmuje kontrolę nad wszystkim w kadrze, w tym nad oświetleniem. DP nie zajmuje się tylko ustawieniami aparatu. DP podejmuje decyzje dotyczące wszystkiego, od koloru koszulki po rozmieszczenie rekwizytów i wygląd oświetlenia.
Zrozumienie projektu światła i najlepszych technik oświetleniowych jest niezbędne w oświetleniu filmowym.
Typy światła
Jeśli chodzi o oświetlenie filmowe, dostępnych jest kilka rodzajów przyrządów oświetleniowych. Każdy z nich ma zalety i wady. Ważne jest, aby rozważyć korzyści i ograniczenia każdego rodzaju światła, zanim zainwestujesz w zakup świateł do swoich produkcji.
Lampy wolframowe
Lampy wolframowe to instrument, do którego od wielu lat się wybiera. Nadal są narzędziem wybieranym przez większość wysokiej klasy profesjonalistów. Wynika to przede wszystkim z doskonałej jakości kolorów i naturalnego wyglądu, jaki generują. Większość z nich można regulować od ustawień punktowych do powodziowych i można je przyciemniać, co pozwala użytkownikom na tworzenie różnych stylów.
Oprawy wolframowe są zazwyczaj niedrogie w zakupie, dzięki czemu są dostępne dla świadomych budżetu producentów, którzy chcą pracować z wieloma lampami. Z drugiej strony, lampy wolframowe są znane z tego, że się nagrzewają. Bardzo gorące. Dobra para skórzanych rękawiczek jest niezbędnym dodatkiem podczas pracy z nimi. Potrzebny jest również dodatkowy czas. Będą potrzebować 15-20 minut na ostygnięcie, zanim będziesz mógł je zapakować po zakończeniu sesji. Ciepło, które wydzielają, może nie tylko poparzyć dłonie, ale także bardzo szybko nagrzewa małe pomieszczenia. Często powoduje to upalny zestaw i spocony talent, a po przewróceniu stwarzają zagrożenie pożarowe.
Tradycyjne żarówki, których używają, mają krótką żywotność i spalają się w nieprzewidywalny sposób lub podczas potrącania, zawsze w niedogodnych momentach. Upewnij się, że masz pod ręką dodatkowe żarówki – i te skórzane rękawiczki. Wymagają też dużej mocy. Zasilanie lamp wolframowych w trzypunktowej konfiguracji wymaga więcej amperów niż pojedynczy obwód elektryczny w domu może obsłużyć bez wyskakiwania wyłącznika. Dlatego weź ze sobą bardzo długie przedłużacze, aby rozłożyć obciążenie na gniazda innych wyłączników.
Kompaktowe lampy fluorescencyjne
Kompaktowe lampy fluorescencyjne są znacznie wydajniejsze w przypadku oświetlania filmów pod względem ich mocy, żywotności i wagi. Znajdują się na niedrogim końcu spektrum sprzętu oświetleniowego, dzięki czemu są dostępne dla większości producentów. Jedną z ich największych zalet w porównaniu do lamp wolframowych jest ich fajny czynnik. Ponieważ nie nagrzewają się, są łatwe w obsłudze i nie nagrzewają przestrzeni strzeleckich ani nie powodują pocenia się talentów.
Ze względu na rozmiar samych żarówek świetlówki rzucają miękkie światło o jakości. To sprawia, że są dobrym wyborem do fotografowania twarzy lub oświetlania całych pomieszczeń. Możesz być, jeśli chcesz skupić światło na szybach i basenach lub zastosować mocne światło, aby stworzyć dramatyczną estetykę. Kompaktowe lampy fluorescencyjne nie zapewniają jakości kolorów w pobliżu tak atrakcyjnej jak oprawy wolframowe. Wielu producentów uważa, że wprowadzają lekko zielonkawy lub fioletowy odcień, nawet po kalibracji aparatu. Fluorescencje mogą być również podatne na migotanie.
LED
Światła LED to nowy dzieciak w bloku oświetleniowym filmu. Są super lekkie, zawsze chłodne, mają bardzo niskie zapotrzebowanie na energię, a same diody świecące działają prawie w nieskończoność. Rzucają miękkie, atrakcyjne światło, które nie ma nieczystego koloru ani migotania świetlówek. Diody LED występują w różnych rozmiarach, od małych do dużych. Największą wadą jest to, że są drogie w zakupie. Posiadanie pełnej gamy instrumentów wymaga grubego portfela. Jakość kolorów rzucanego przez nie światła jest zbliżona do czystej bieli, co może nie być atrakcyjne.
Dracast S-Series LED500 Plus Bi-Color LED z 3 lampami
589,00 USD w B&H Video 799,00 USD w AdoramaTemperatura barwowa
Jasny kolor to ogromny problem, który początkujący filmowcy często przeoczają. Większość ludzi nie zdaje sobie sprawy, że różne źródła światła rzucają światło o różnych kolorach.
Temperatura barwowa światła przebiega według wartości liczbowych w skali Kelvina, które przedstawiają kolor światła w zakresie od pomarańczowego do niebieskiego. Chociaż jednostki temperatury Kelvina nie są zapisywane jako stopnie, tak jak stopnie Fahrenheita, pomyśl o skali kolorów tak, jak myślisz o termometrze. Jednak w skali Kelvina chłodniejsze kolory mają wyższe wartości — 10 000 K na skrajnie niebieskim końcu spektrum — a cieplejsze kolory mają niższe wartości — 1000 K na pomarańczowym końcu skali.
Gdy będziesz świadomy temperatury barwowej oświetlenia, zaczniesz zauważać różnice w kolorze światła dookoła. Blask świec lub ogień ma bardzo pomarańczowy kolor i mierzy około 1900K. Żarówki żarowe mierzą około 3000K. Bezpośrednie światło słoneczne w południe mierzy około 5000K, a ciemnoniebieskie niebo po zachodzie słońca mierzy 8500-10 000K.
Twoje oko automatycznie dostosowuje się do zmieniającego się koloru światła, pozwalając mózgowi rozpoznać białą kartkę papieru jako białą w każdym środowisku. Twoja kamera musi być jednak dostosowana do różnych środowisk. Ustawienie balansu bieli w aparacie kalibruje aparat pod kątem ciepłego lub chłodnego oświetlenia, dzięki czemu może dokładnie przetwarzać kolory. Użycie nieprawidłowego ustawienia balansu bieli spowoduje zniekształcenie uchwyconych kolorów.
Najważniejszą rzeczą, jaką należy wiedzieć o temperaturze barwowej, jest unikanie mieszania źródeł różnych kolorów w tej samej scenie. Na przykład, możesz chcieć oświetlić jedną stronę twarzy osoby, z którą przeprowadzono wywiad, światłem otoczenia w ciągu dnia o temperaturze 6000 K, a resztę sceny oświetlić światłem żarówki o temperaturze 3200 K. Ta nierównowaga może spowodować nieprzyjemne rezultaty.
Na szczęście kolor światła z instrumentów oświetleniowych filmowych można łatwo zmienić, używając lamp z regulowanymi ustawieniami temperatury barwowej lub używając żeli. W takiej sytuacji lepiej byłoby użyć odbłyśnika, aby wypełnić cienie lub skorygować kolor żarówki, aby dopasować ją do temperatury barwowej naturalnego światła z okna.
Jakość światła
Kolejną rzeczą do rozważenia, jeśli chodzi o oświetlenie filmowe, jest jakość światła. Jakość odnosi się do twardości lub miękkości światła. Twardość lub miękkość światła jest mierzona właściwościami rzucanych przez nie cieni.
Twarde światło to ostra, zdefiniowana krawędź cienia i głęboki, ciemny cień. Miękkie oświetlenie ma szeroką, stopniową krawędź cienia i cień przezroczysty. Małe, nieosłonięte instrumenty rzucają twarde światło. Dodanie dyfuzji zmiękcza ostre oświetlenie. Możesz to łatwo zobaczyć, obserwując lampę domową. Bez abażuru nieosłonięta żarówka rzuca mocne światło, które rozjaśnia większy obszar, ale może być trudne do zobaczenia. Dzięki wymianie klosza światło z żarówki jest rozpraszane i zmiękczane.
Producenci często celowo wybierają oświetlenie sceny, a nawet określonej postaci w scenie, światłem o preferowanej jakości, aby wpłynąć na reakcję emocjonalną widza. Mocne światło zastosowane na osobie, wyciąga kanciaste rysy twarzy i zwraca uwagę na zmarszczki i zagniecenia. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na silny, wyblakły lub niegodziwy. Ostre oświetlenie może sprawić, że obiekt będzie onieśmielający. Miękkie, rozproszone oświetlenie jest bardziej pochlebne dla osoby. Ukrywa zmarszczki i ukrywa zmarszczki na twarzy oraz sprawia, że ludzie wydają się bardziej przyjaźni i przystępni, niewinni lub godni zaufania.
Możesz zmienić twardość instrumentu oświetleniowego, dostosowując lampę od punktowej do zalewowej lub dodając materiał rozpraszający lub softbox z przodu instrumentu.
Modyfikatory światła
W większości przypadków w oświetleniu filmowym światło nie powinno po prostu rozmywać się równomiernie na całej scenie, powinno płynąć tylko tam, gdzie chcesz. Projektanci oświetlenia dla filmu i telewizji bardzo dbają o to, aby selektywnie kształtować światło w snopy i kałuże, aby uwydatnić niektóre części sceny, jednocześnie pozwalając innym wpaść w cień. Zasadą jest celowe przejęcie kontroli nad oświetleniem. Oświetlenie można kształtować i zmieniać za pomocą modyfikatorów światła, takich jak drzwi do stodoły, dysze, ciasteczka i gobo.
Drzwi stodoły to metalowe klapy, które mocuje się z przodu instrumentu oświetleniowego. Otwierają się lub zamykają na górze, na dole i po bokach, aby zapobiec rozlewaniu się światła na niektóre części zestawu lub tworząc wąskie snopy światła.
Snoot to długa cylindryczna rurka, która jest przymocowana do instrumentu oświetleniowego w celu skupienia światła na bardzo konkretnym, małym obszarze. Snooty można kupić lub wykonać samodzielnie za pomocą folii kinowej lub folii aluminiowej.
Ciasteczka i gobo to wycięte kształty, zazwyczaj we wzory, które przechodzą między światłem a zestawem. Mogą to być abstrakcyjne kształty, tworzące organiczne wzory światła i cienia. W przypadku użycia ze specjalnym instrumentem oświetleniowym, gobo wyświetlają logo lub obrazy na ustawionej ścianie lub podłodze.
Trzypunktowe oświetlenie
Oświetlenie trzypunktowe to złota standardowa konfiguracja oświetlenia pojedynczego obiektu w stylu telewizyjnym. Składa się z podświetlenia klawisza, wypełnienia i podświetlenia. Są one rozmieszczone wokół obiektu w przewidywalnych pozycjach w stosunku do obiektu i aparatu. Aby zrozumieć położenie światła, warto pomyśleć o gigantycznej tarczy zegarowej leżącej na podłodze. Obiekt znajduje się na środku, a aparat na godzinie szóstej. Następnie możemy porozmawiać o ustawieniu naszego klucza, wypełnienia i podświetlenia wokół tarczy.
Podświetlenie klawiszy
Kluczowe światło jest głównym źródłem światła w każdej konfiguracji. Jakość, intensywność i położenie kluczowego światła określają ogólny charakter sceny. Gdy wszystkie inne światła są wyłączone, zacznij od ustawienia kluczowego światła. Gdy kluczowe światło znajduje się obok kamery na pozycji 6:00, rezultatem jest płaskie oświetlenie. Na ogół nie jest to atrakcyjne i nie jest pożądaną pozycją dla światła ley w układzie trzypunktowym. Umieszczenie kluczowego światła w pozycji 3:00 rzuci dramatyczne światło na połowę twarzy. Najpopularniejsza pozycja dla światła ley znajduje się między pozycjami 4:00 a 5:00, więc światło pada na obiekt pod kątem ¾. Rzuca to pod kątem cień na twarz, aby wyrzeźbić ujęcie oraz dodać głębi i wymiaru.
Światło wypełnienia
Światło wypełniające zwykle znajduje się w pozycji 9:00. Jego jedynym celem jest zmiękczenie cieni rzucanych przez kluczowe światło. W tym miejscu na ogół preferowane jest źródło rozproszone. Celem jest po prostu rozjaśnienie ciemnych cieni, które tworzy klucz. Dostosuj intensywność światła wypełniającego, oddalając instrument bliżej lub dalej od obiektu. Przy włączonym kluczu i wypełnieniu umieść wypełnienie w pobliżu tematu. Następnie wycofaj go, aż osiągniesz pożądany rezultat.
Podświetlenie
Tylne światło jest zawsze ustawione za obiektem, aby światło padało na głowę i ramiona. Ten instrument znajduje się po stronie wypełnienia układu około godziny 11:00. Jeśli pracujesz ze światłami montowanymi na statywie, ważne jest, aby umieścić je poza widocznym obszarem ujęcia. Jeśli światła są zamontowane do kratki sufitowej, podświetlenie może być ustawione bliżej pozycji 12:00. Podświetlenie ma na celu usunięcie obiektu z tła. Czyni to, rzucając obwódkę jasnego światła na włosy i ramiona. Tworzy to wizualną separację i kontury obiektu.
Oświetlenie zewnętrzne
Jeśli chodzi o oświetlenie do filmów na zewnątrz, sprawy mogą być trochę skomplikowane. Oświetlenie zewnętrzne polega na wykorzystaniu słońca do oświetlenia sceny lub obiektu. W związku z tym względy takie jak pora dnia i pogoda mają ogromny wpływ na jakość oświetlenia, której można się spodziewać.
Chociaż możesz założyć, że fotografowanie w południe w jasny, jasny dzień byłoby idealne, zdecydowanie nie jest to preferowana sytuacja, aby stworzyć atrakcyjne ujęcie z trzech powodów:
1) wysoka pozycja słońca nad głową rzuca strome cienie na twarz, które nie są atrakcyjne
2) intensywność południowego słońca tworzy mocne oświetlenie. Rzucane przez nią cienie są ciemne z ostrą krawędzią cienia
3) przy 5000 K temperatura barwowa światła słonecznego w południe jest najbardziej zbliżona do czystej bieli. Nie jest ani ciepły, ani chłodny, a więc pozbawiony emocji.
Fotografowanie rano lub po południu pozwala wykorzystać lepszy kąt uderzenia w stosunku do fotografowanego obiektu. Zapewnia również cieplejszą temperaturę barwową. Ostatnia godzina przed zachodem słońca jest często nazywana złotą godziną; przy około 3500K zapewnia miękki, ciepły i piękny wygląd. Pochmurne, zachmurzone niebo jest często lepsze niż jasne, czyste, ponieważ chmury służą do rozpraszania ostrego światła słonecznego, tworząc miękkie i przyjemne warunki oświetleniowe.
Dwoma narzędziami oświetleniowymi powszechnie używanymi w oświetleniu zewnętrznym są reflektory i dyfuzory. Odbłyśniki odbijają lub przekierowują światło słoneczne. Możesz ustawić aparat i obiekt w stosunku do słońca, tak aby wpadały na obiekt pod kątem kluczowego światła. Następnie użyj reflektora po ciemnej stronie obiektu, aby odbijać się w odbitym świetle wypełniającym.
Dyfuzory to duże półprzezroczyste ekrany lub jedwabie umieszczane nad głową osoby badanej w celu zmiękczenia i rozproszenia światła. Możesz kupić profesjonalne reflektory i dyfuzory, ale kreatywni strzelcy z ograniczonym budżetem mogą tworzyć własne z przedmiotów gospodarstwa domowego.
Dzień nocnego fotografowania
Inną ważną częścią oświetlenia filmowego jest wiedza, jak stworzyć iluzję nocy, nawet jeśli kręcisz w biały dzień. Fotografowanie w dzień za noc sprowadza się do manipulowania światłem wokół ciebie. Często filmowcy decydują się na kręcenie w ciągu dnia z wielu powodów. Mogą mieć napięty budżet, który nie pozwala na drogi sprzęt, a może trudno jest pracować z harmonogramami wszystkich na planie.
Sposoby na uzyskanie nocnego wyglądu w ciągu dnia obejmują kontrolę ekspozycji, skuteczne równoważenie bieli i pracę w postprodukcji.
Oświetlenie nocne
W przypadku tych produkcji, które nie chcą używać techniki dzień za noc, ale wolą kręcić autentyczną scenę nocną, istnieje wiele technik stosowanych przez filmowców, aby uzyskać efektowne i dramatyczne sceny, które są dobrze oświetlone. Kilka popularnych technik obejmuje oświetlenie o wysokim kontraście, w którym tworzysz dramatyczną sylwetkę obiektu, a także strategiczne rozmieszczenie światła.
Końcowe myśli
Teraz, gdy omówiliśmy już wszystko, co musisz wiedzieć o oświetleniu filmowym, jesteś teraz gotowy i wyposażony w wiedzę potrzebną do następnego projektu. Jeśli szukasz rekomendacji produktów, zapoznaj się z naszym Przewodnikiem dla kupujących „Najlepsze światła do produkcji wideo”.
Aby uzyskać listę wszystkich popularnych terminów oświetleniowych, zapoznaj się z naszym przewodnikiem.