Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie i tworzy bardziej pochlebny wygląd. Wydaje odcienie skóry i zmniejsza wygląd zmarszczek i przebarwień.
* kierunek: Kierunek światła dramatycznie wpływa na kształt i formę podmiotu. Różne kąty tworzą różne nastroje i podkreślają niektóre funkcje.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (złota godzina) lub chłodne światło (cień) wpływa na ogólny nastrój i kolor odlewu obrazu.
* Intensywność: Jasność światła musi być kontrolowana i odpowiednia dla obiektu. Zbyt dużo światła może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze, podczas gdy zbyt mało może skutkować niedostatecznymi obrazami.
* sterowalność: Zdolność do modyfikacji, kształtowania lub kierowania światłem jest kluczowym czynnikiem w osiąganiu pożądanych wyników.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
1. Naturalne światło:
* Otwórz odcień: Jest to często uważane za najbardziej wszechstronny i pochlebny rodzaj naturalnego światła. Znajdź miejsce w cieniu (jak pod drzewem, budynek zwis lub duży parasol), w którym obiekt jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym. Światło jest miękkie, równe i kierunkowe.
* jak go używać: Umieść temat, aby światło spadło równomiernie na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje ich cechy.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone.
* jak go używać: Miękkie, kierunkowe światło tworzy piękny blask i może być używane do sylwetek, oświetlenia obręczy lub klasycznych zapalonych przednich portretów. Uważaj na zmieniające się światło i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Ogromne światło: W pochmurne dni całe niebo działa jak gigantyczna softbox. Światło jest bardzo równe i rozproszone, minimalizując cienie.
* jak go używać: Idealne do zbliżenia portretów, w których chcesz uchwycić szczegóły bez ostrych cieni. Czasami może się wydawać płaski, więc rozważ dodanie odbłyśnika, aby odbić się od trochę światła na twarz, aby uzyskać dodatkowy wymiar.
* Bezpośrednie światło słoneczne (unikaj bezpośredniego światła słonecznego, chyba że zmodyfikowano): Może to stworzyć ostre cienie i zmusić tematykę.
* Jak go używać (ostrożnie): Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj rozproszyć go za pomocą scrima, czystej zasłony lub umieszczając temat w kadrowym świetle słonecznym (filtrowane przez liście). Możesz także używać go twórczo do podświetlenia lub tworzenia interesujących wzorów cieni. Rozważ użycie lampy błyskowej wypełnienia, aby zrównoważyć ekspozycję.
2. Sztuczne światło (oświetlenie studyjne/światło błyskawiczne):
* softbox: Modyfikator światła, który rozprasza światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* jak go używać: Stapel w studio portretowym. Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego.
* parasol: Podobne do softbox, ale zwykle mniej kierunkowe i bardziej podatne na rozlanie światła.
* jak go używać: Dobry do wypełniania cieni lub tworzenia szerszego, mniej skoncentrowanego źródła światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z nieco ostrzejszym cieniem niż softbox lub parasol.
* jak go używać: Popularny w zakresie fotografii piękna i mody, ponieważ podkreśla rysy twarzy.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia.
* jak go używać: Niezbędne zarówno do fotografii naturalnej i sztucznej światła. Użyj go, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, szczególnie w sytuacjach o silnym świetle kierunkowym. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, chłodniejsze światło, a złote odbijowiski tworzą cieplejsze światło.
* strobe/flash (prędkość): Potężne źródło światła, które można użyć do uzupełnienia lub wymiany naturalnego światła.
* jak go używać: Może być używany w aparacie do bezpośredniego lampy błyskowej (często surowe, jeśli to możliwe). Flash poza kamerą, wywołany bezprzewodowo, zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli itp.), Aby ukształtować światło.
Kluczowe techniki oświetlenia portretowego:
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio przed i nieco nad obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne i symetryczne.
* Lighting: Źródło światła znajduje się nieco z boku obiektu, tworząc mały cień pętania pod nosem. Podobne do oświetlenia motyla, ale z nieco bardziej dynamicznym wyglądem.
* Rembrandt Lighting: Źródło światła jest ustawione tak, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i nastrojowy.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest podzielona na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. Dramatyczny i często używany do portretów silnych osobowości.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion. Dobry do oddzielenia tematu od tła i stworzenia marzycielskiego, eterycznego wyglądu.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w ciągu dnia. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i temperaturę kolorów.
* Strzelaj o różnych porach dnia: Eksperymentuj z fotografowaniem o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Użyj reflektora: Reflektor może być ratownikiem w prawie każdej sytuacji oświetleniowej.
* Przenieś swój temat: Dostosuj pozycję poddanego, aż znajdziesz najbardziej pochlebne światło.
* Uważaj na cienie: Uważaj na cienie stworzone przez światło i dostosuj swoją pozycję lub oświetlenie, aby zminimalizować niechciane cienie.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Naucz się modyfikować światło: Ćwicz stosowanie modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i scrimów do kształtowania i kontrolowania światła.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi technikami i zobaczenie, co działa dla Ciebie najlepiej.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji obiektu.
Rozumiejąc zasady światła i praktykując te techniki, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i pochlebne portrety. Pamiętaj, że „dobre światło” jest subiektywne i zależy od twojej kreatywnej wizji. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.