i. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowcze i lokalizacja:
* Spójrz poza oczywiste: Nie zadowalaj się Times Square lub kultowym punktem orientacyjnym. Przeglądaj alejki, pod mostami, kolorowe ulice, opuszczone budynki (w razie potrzeby za zgodą), dachu (bezpiecznie!) I obszary o interesujących cech architektonicznych.
* Rozważ źródła światła: Poszukaj neonowych znaków, świateł ulicznych, okien sklepu, reflektorów samochodowych i innych interesujących źródeł oświetlenia. Pomyśl o tym, jak te źródła światła oddziałują z przedmiotem.
* bezpieczeństwo najpierw: Zwłaszcza w nocy, priorytetowo traktuj bezpieczeństwo. Powiedz komuś, dokąd zmierzasz, w razie możliwości zabierz przyjaciela lub asystenta i unikaj niebezpiecznych obszarów.
* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej zabezpiecz wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Gear:
* kamera: Kluczowy jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (wysokie możliwości ISO). Kamery pełnoklatkowe lub APS-C są na ogół lepsze niż punkty i strzelania.
* Szybkie obiektywy (es): Obiektywy podstawowe, takie jak 35 mm f/1.8, 50 mm f/1.8 lub f/1.4 lub 85 mm f/1.8, są idealne do fotografii o słabym świetle i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do jaśniejszych obrazów i eliminuje wstrząsanie aparatu. Jest to niezbędne do bardzo długich ekspozycji.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Chociaż chcesz twórczo używać istniejącego światła, lampa błyskowa może być subtelnie używana do wypełnienia światła lub do tworzenia dramatycznych efektów. Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Małe odblaski lub dyfuzory mogą pomóc w kształtowaniu i kontrolowaniu dostępnego światła.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które ulepszają historię lub nastrój, który próbujesz stworzyć (np. Parasol, instrument muzyczny, obiekt vintage).
* zapasowe akumulatory: Krocze temperatury mogą szybko rozładowywać baterie.
* Model Communication:
* Dyskusja koncepcyjna: Przed sesją przedyskutuj swoją wizję z modelem. Udostępnij przykłady wyglądu i wyczuć, że idziesz.
* komfort i bezpieczeństwo: Upewnij się, że model jest komfortowy i bezpieczny. Poinformuj ich, czego się spodziewać i regularnie się z nimi sprawdzać podczas sesji.
* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź model z wyraźnymi i zwięzłymi kierunkami pozowania i wyrazu twarzy. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
ii. Techniki strzelania:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Użyj ich, aby stworzyć dramat i nastrój.
* Użyj dostępnego światła twórczo:
* Neon Glow: Umieść swój model do kąpieli w świetle neonowego znaku. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz.
* Portrety uliczne: Użyj świateł ulicznych, aby utworzyć oświetlenie obręczy, podkreślając krawędzie tematu.
* Odbicia okien: Strzelaj przez okna sklepu i uchwyć odbicie tematu w szklance, łącząc je ze sceną miejską.
* reflektory: Użyj reflektorów samochodowych, aby stworzyć dramatyczne oświetlenie, ale uważaj na bezpieczeństwo.
* Światła migawki, przysłona i ISO:
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” ustawienia. Dostosuj ustawienia na podstawie dostępnego światła.
* szeroka apertura (niski numer f): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby umożliwić więcej światła w kamerze i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* wyższy ISO: Zwiększ ISO, aby zrekompensować niskie światło. Pamiętaj, że wyższe ustawienia ISO mogą wprowadzać szum (ziarno) do swoich obrazów. Nowoczesne kamery zwykle obsługują wyższe ISO lepiej niż starsze modele.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła. Użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Eksperymentuj z rozmyciem ruchu, mając nieznacznie poruszanie się podczas dłuższej ekspozycji.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: W bardzo niskim świetle autofokus może walczyć. Przełącz się na ręczne ostrość i użyj fokusu (jeśli ma go aparat) lub powiększenie ostrości, aby zapewnić ostrość.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Techniki flash:
* odbijanie flash: Odbij błysk z pobliskiej ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (np. Softbox lub parasolem), aby kontrolować kierunek i jakość światła. Pozwala to na bardziej dramatyczne i kreatywne konfiguracje oświetlenia.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, drzewa), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub zwrócić uwagę na swój temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów w mieście i włącz je do swojego kompozycji.
iii. Kreatywne pomysły, aby Twój portret był wyjątkowy:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Motion Blur: Uchwyć ruch samochodów lub ludzi w tle, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu. Możesz zamrazić tło i zachować ostro, albo zatrzeć obiekt, aby przenosić ruch.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w kamerze lub w przetwarzaniu południowym, aby stworzyć efekt surrealistyczny lub abstrakcyjny. Spróbuj nakładać portret z panoramą miasta lub detalem architektonicznym.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia tematu i miasta.
* Silhouette: Umieść temat na jasno oświetlonym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj rekwizytów, pozowania i lokalizacji, aby przekazać określony nastrój lub narrację.
* Użyj koloru twórczo: Noce miejskie oferują niezliczoną liczbę kolorów. Zwiększ wibrację neonów lub baw się kontrastem między ciepłymi i chłodnymi tonami.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć niewyraźne tło z pięknym bokeh (poza wynikiem). Eksperymentuj z kształtem i rozmiarem Bokeh przy użyciu różnych soczewek.
* soczewki przechylania (jeśli jest dostępne): Można użyć do stworzenia efektu miniaturowego lub manipulowania płaszczyzną ostrości.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* kontrast i ekspozycja: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby wydobyć szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum w swoich obrazach, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi filtrami i efektami, aby poprawić nastrój i styl swojego portretu. Rozważ subtelny efekt ziarna filmowego, aby uzyskać bardziej klasyczny wygląd.
v. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperymentuj i nie bój się porażki: Wypróbuj różne techniki i podejścia. Nie każdy strzał będzie zwycięzcą, ale nauczysz się na swoich błędach.
* Cierpliwość jest kluczowa: Fotografia nocna wymaga cierpliwości. Przygotuj się na spędzenie czasu na czekanie na właściwe światło i odpowiedni moment.
* Szanuj swoje otoczenie: Nie przeszkadzaj w pokoju lub uszkodzeniu mienia.
* baw się dobrze!: Ciesz się procesem tworzenia unikalnych portretów w mieście w nocy.
Łącząc te techniki, rozważania i kreatywne pomysły, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które w nocy wychwytują energię i piękno miasta. Powodzenia!