REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, ale wymaga starannego planowania i wykonania. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się małym, bezpośrednim źródłem światła, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z nagłymi przejściami między światłami i ciemnymi obszarami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Kluczem do jego dramatu jest wyraźny kontrast między światłem i cieniem.

* Dobrze zdefiniowane cienie: Cienie są ciemne, ostre i rzucają wyraźne kształty.

* Faktura nacisk: Hard Light podkreśla teksturę powierzchni i niedoskonałości.

* nastrój: Może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, tajemnicy lub surowości, w zależności od tego, jak jest używany.

* Źródła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Na zewnątrz w słoneczny dzień.

* gołe żarówki: Niepifukowana żarówka lub stroboskop.

* reflektory (używane w odległości): Reflektor może odbijać światło, ale zachowuje twarde cechy w zależności od wielkości i odległości.

* małe światła błyskawiczne/stroby: Bez dyfuzji lub modyfikatorów.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Określ nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Czy chcesz portret, który wydaje się potężny, nerwowy, wrażliwy czy tajemniczy? Wpłynie to na twój kąt oświetlenia, pozę i ekspresję.

* Wybór modelu: Twarde światło może być niepochlebne, podkreślające niedoskonałości skóry. Rozważ wybranie modelu o silnej strukturze kości i interesujących cechach, które będą zaakcentowane przez światło. Makijaż jest tutaj ważny, ponieważ może wypełnić cienkie linie i sprawić, że twarz będzie płynniej.

* tło: Utrzymuj tło proste i uporządkowane. Mroczne lub kontrastujące tło zwiększy wpływ twardego światła. Rozważ zwykłą ścianę, teksturowaną powierzchnię, a nawet arkusz tkaniny.

* Wardrobe: Odzież powinna uzupełniać ogólny nastrój i funkcje modelu. Ciemne kolory pochłaniają światło i podkreślają cienie, a jaśniejsze kolory będą odbijać światło i lekko złagodzą wygląd.

3. Konfiguracja oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła: Najprostsza i często najskuteczniejsza konfiguracja polega na użyciu pojedynczego, niezapomnianego źródła światła.

* kąt i umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt.

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i tworząc poczucie tajemnicy. Doskonały do ​​przekazywania dramatu.

* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Umieszczenie światła nieco powyżej i z boku tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczna i pochlebna technika, która dodaje głębokości i wymiaru.

* Oświetlenie czołowe: Może być ostrzejszy, ale jeśli model jest uchylony od światła, może wyróżnić określone funkcje.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie dramatu lub tajemnicy. Może być trudne do poprawnego ujawnienia.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniej będzie. Dostosuj odległość, aby kontrolować intensywność i ostrość cieni.

* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Może być konieczne użycie niższej mocy, niż myślisz, zwłaszcza jeśli korzystasz z silnego źródła światła.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* pozowanie: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie spadają na twarz i ciało modelu. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne kąty.

* obracając głowę: Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.

* Wędźnie ciała: Podłączenie ciała może tworzyć interesujące wzory cieni i dodać dynamizmu pozy.

* wyrażenie: Wyrażenie modelu ma kluczowe znaczenie w przekazywaniu pożądanego nastroju. Rozważ użycie intensywnych, skoncentrowanych lub przemyślanych wyrażeń, aby uzupełnić dramatyczne oświetlenie. Neutralna ekspresja może być również bardzo skuteczna, umożliwiając oświetlenie mówienie same za siebie.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Średnia przysłona (np. F/5.6 do f/8) zapewni wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą twarz.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby wystawić najjaśniejszą część twarzy. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby zapobiec prześwietleniu lub niedoświetleniu obrazu.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

6. Processing:

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt oświetlenia.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby kontrolować ogólny zakres dynamiczny obrazu.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i tekstury.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i usunąć rozproszenie uwagi. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów, aby kontrolować tony na czarno -białym obrazie.

Wskazówki i rozważania:

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki stosowania twardego oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i technikami.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły, takie jak kąt światła lub wyrażenie modelu, mogą mieć dużą różnicę w końcowym obrazie.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i ustawieniu prawidłowej ekspozycji.

* żele: Używanie kolorowych żeli na świetle może dodać kolejną warstwę kreatywności i dramatu.

* dyfuzja (ostrożnie): Chociaż celem jest twarde światło, bardzo niewielka dyfuzja może być czasem pomocna w zmiękczeniu ostrych krawędzi, ale uważaj, aby nie stracić efektu twardego światła. Wypróbuj scrim umieszczony * daleko * od obiektu.

* Hair Light/Kicker: Czasami dodanie drugiego, słabszego źródła światła, aby utworzyć światło obręczy po przeciwnej stronie, może dodać separacja i wymiar.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ustalić priorytety zrozumienie podstawowych zasad światła i ich interakcji z twoim przedmiotem.

  1. Weź to lekko

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Oświetlenie trzypunktowe — pierwsza technika oświetleniowa do opanowania

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Najlepszy aparat do fotografii przyrodniczej

  2. Napraw „nie można ukończyć ostatniej kopii zapasowej” Błąd kopii zapasowej iOS iCloud

  3. Jak kluczować materiał z zielonego ekranu w After Effects

  4. Czy możesz używać gogli FPV z dowolnym dronem? (Wyjaśniono)

  5. Jak załoga odbudowała hotel Kubrick’s Overlook

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. GoPro kontra dron:który wybrać?