Kluczowe zasady i rozważania:
* Jakość światła i typ: Rodzaj światła, którego używasz, dramatycznie wpływa na końcowy wynik.
* Hard Light: (Małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak światło bez modyfikacji) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Dobre do dramatycznych, ostre portrety.
* miękkie światło: (Duże źródło światła, rozproszone światło, takie jak softbox lub parasol) tworzy miękkie, stopniowe cienie, niższy kontrast i jest ogólnie bardziej pochlebny dla skóry.
* naturalne światło (pośrednie światło słoneczne): Może być twardy lub miękki w zależności od chmur i pory dnia.
* Umieszczenie światła: Pozycja światła względem podmiotu jest *kluczowa *. Niewielkie zmiany w umieszczeniu mogą powodować znacznie różne efekty.
* tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie rozpraszać uwagi. Mroczne lub neutralne tło często działa dobrze w przypadku dramatycznych portretów, ale możliwe jest również lekkie tło.
* pozą i wyrażenie podmiotu: Przyczynia się to do ogólnego nastroju i historii portretu. Pomyśl o spojrzeniu, postawie i wszelkich rekwizytach.
* Ustawienia aparatu: Przysłona kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Sprawa migawki kontroluje rozmycie ruchu. ISO kontroluje wrażliwość na światło.
* odległość: Jak daleko jest światło od tematu.
Kroki do stworzenia inspirowanego portretu (przewodnik ogólny):
1. Zaplanuj wygląd:
* nastrój/styl: Zdecyduj, czy chcesz dramatyczny, wysokowydajny wygląd, czy bardziej miękki, bardziej subtelny portret. Wpłynie to na twój wybór światła i umieszczenie.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia wygląd. Ściana działa dobrze lub rolka papieru.
2. Wybierz źródło światła:
* prędkość/strobe (z modyfikatorami): Światło błyskawiczne lub stroboskop jest potężną opcją, szczególnie w połączeniu z modyfikatorami światła, takimi jak softboxy, parasol lub odbłyśniki.
* Światło ciągłe (panel LED lub Studio Light): Łatwiej wizualizować efekt światła, ponieważ widzisz go w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.
* naturalne światło: Jeśli używasz naturalnego światła, umieść obiekt w pobliżu okna (unikaj bezpośredniego światła słonecznego).
3. Umieszczenie i konfiguracja światła (określone przykłady):
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* cel: Utwórz mały trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. Jest to pochlebne i dodaje głębokości.
* Umieszczenie: Umieść światło lekko na bok i * nad * głową podmiotu, ustąpionego na dół.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby wypełnić cienie.
* oświetlenie boczne (dramatyczne):
* cel: Stwórz silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* Umieszczenie: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu, na mniej więcej na tej samej wysokości co ich twarz.
* Rozważ: Użyj siatki lub snoot na świetle, aby kontrolować wyciek i zapobiec trafieniu światła.
* oświetlenie motyli (efektowne):
* cel: Stwórz mały cień pod nosem, często używany do ujęć urody i uroku.
* Umieszczenie: Umieść światło bezpośrednio przed twarzą pacjenta i nieco nad twarzą podmiotu.
* Rozważ: Użyj dużego modyfikatora (softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu.
* Oświetlenie tylne (sylwetka lub światło obręczy):
* cel: Utwórz sylwetkę lub podkreśl krawędzie tematu.
* Umieszczenie: Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę.
* Rozważ: Wyposaż tło, aby stworzyć sylwetkę. Narażaj podmiot, aby stworzyć efekt światła obręczy.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. f/2.8 lub f/4 da ci płytką głębokość pola (rozmyte tło). f/8 lub nowsze da ci większą głębokość pola (więcej skupienia).
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. 1/125 sekundy jest dobrym punktem wyjścia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
5. Pozycjonowanie i pozowanie:
* Kierunek twarzy: Eksperymentuj z kątem twarzy pacjenta w stosunku do światła.
* Postawa ciała: Pewna postawa może zwiększyć wpływ.
* wyrażenie: Poprowadź podmiot do osiągnięcia pożądanego wyrażenia.
6. Zrób strzały testowe:
* Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* W razie potrzeby wyreguluj ustawienia pozycji światła, zasilania i kamery.
7. Udoskonalenie i dopracowanie:
* Gdy będziesz zadowolony z ogólnego wyglądu, skup się na małych regulacjach pozycji, ekspresji i oświetlenia, aby udoskonalić obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła i ustawień.
* Obejrzyj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światło. Cienie dodają do portretu głębokość i wymiar.
* Użyj reflektora: Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, zmiękczania ich i dodając więcej światła do twarzy pacjenta.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji obrazów (takich jak Photoshop lub Lightroom), aby dokonać ostatecznych regulacji obrazu. Możesz dostosować jasność, kontrast, kolory i ostrość, aby stworzyć pożądany wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów z jednym źródłem światła.
Przykładowy scenariusz:dramatyczny portret w stylu Rembrandt
1. światło: Światło szybkie z małą softboxem (około 2 x 3 stóp).
2. tło: Ciemnoszary papier bezszwiany.
3. Umieszczenie: Softbox ustawiony po lewej stronie, nieco powyżej wysokości głowy, ustawiony pod kątem około 45 stopni. Odległość zależy od mocy lampy błyskowej; Eksperyment, aby znaleźć odpowiedni poziom światła.
4. Temat: Stojąc lekko zwróciło się w kierunku źródła światła, patrząc w kierunku aparatu.
5. reflector: Srebrny odbływek ustawiony po prawej stronie obiektu, aby odbić się od cienia.
6. Ustawienia aparatu: f/2.8-F/4, czas otwarcia migawki około 1/125 SEC, ISO tak niski, jak to możliwe (ISO 100 lub 200).
Ważne notatki:
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z wyposażeniem oświetleniowym, zwłaszcza Strobes.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz ludzi, pamiętaj o wydaniu modelu.
* Creativity: Co najważniejsze, bądź kreatywny i baw się dobrze. Te wskazówki są punktem wyjścia, możesz ich używać i zmienić, aby stworzyć swój własny unikalny styl!
Aby udzielić bardziej szczegółowych porad, podziel się konkretnymi obrazami, które Cię inspirują. Podanie przykładów pozwoli mi przeanalizować oświetlenie i podać bardziej szczegółowe instrukcje. Powodzenia!