1. Zrozumienie celu wypełnienia światła
* Zmniejsz kontrast: Głównym celem jest zmiękczenie kontrastu między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego tematu.
* ujawnij szczegóły: Rozjaśnia cienie, dzięki czemu szczegóły są widoczne w tych obszarach.
* Stwórz bardziej zrównoważony wygląd: Sprawia, że Twój temat wygląda bardziej naturalnie i mniej surowo.
* Kontrola nastroju: Podczas gdy światło wypełniające jest często używane do zmiękczenia i rozjaśnienia, staranne użycie może nadal przyczynić się do nastroju. Zbyt duże wypełnienie może sprawić, że scena jest płaska.
2. Identyfikacja, kiedy użyć lampki wypełniają
* silne światło słoneczne: Jasne, bezpośrednie światło słoneczne tworzy głębokie, ostre cienie, dzięki czemu zapełniają światło niezbędne.
* Podświetlenie: Kiedy Twój obiekt jest podświetlany (źródło światła za nimi), światło wypełniające pomaga oświetlić ich front i zapobiec ich sylwetce.
* Oświetlenie napowietrzne: Bezpośrednie światło górne (jak południowe słońce) często powoduje niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* Sytuacje o słabym świetle (czasami): W niektórych sytuacjach o słabym świetle wypełnienie Flash (lub inne źródła światła) mogą pomóc oddzielić temat od tła i dodać wymiar. Bądź jednak ostrożny, aby uniknąć obezwładnienia istniejącego światła otoczenia.
* Każda sytuacja, w której cienie są zbyt ciemne: Po prostu oceń swoją scenę. Jeśli widzisz obszary, które są zbyt ciemne i pozbawione szczegółów, prawdopodobnie potrzebne jest światło wypełniające.
3. Źródła światła wypełnienia
* reflector:
* Najlepsze dla: Portrety zewnętrzne, fotografowanie produktów i sytuacje, w których chcesz miękkie, naturalnie wyglądające światło.
* jak to działa: Odzwierciedla istniejące światło (zwykle światło słoneczne) z powrotem na temat.
* Typy: Biały (miękki, neutralny wypełnienie), srebrny (najjaśniejszy, więcej kontrastu), złoto (cieplejszy ton), czarny (usuwa światło, zmniejsza odbicie - używane jako ujemne wypełnienie).
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, podnosząc go do odbicia światła w obszarach cienia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.
* flash (na kamerze lub poza kamerą):
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których potrzebujesz więcej mocy niż reflektor może zapewnić lub podczas strzelania do pomieszczenia lub w słabym oświetleniu.
* jak to działa: Emituje własne światło, aby wypełnić cienie.
* Techniki:
* ttl Flash: Kamera automatycznie dostosowuje energię lampową. Użyj kompensacji flash, aby dopracować wyjście (+/- stopnie).
* Manual Flash: Zapewnia pełną kontrolę nad energią flash. Wymaga więcej praktyki, ale oferuje precyzyjne wyniki.
* odbijanie flash: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* dyfuzor: Używanie dyfuzora flash zmiękcza światło flash, zmniejszając ostre cienie.
* Umieszczenie: Flash na kamerze może być surowy, więc spróbuj go odbić lub użyć dyfuzora. Flash poza kamerą oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy):
* Najlepsze dla: Wideo, ale także przydatne do fotografii, zwłaszcza gdy chcesz zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* jak to działa: Zapewnia stałe źródło światła.
* Umieszczenie: Podobnie jak Flash, eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądane wypełnienie. Poszukaj świateł o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Środowisko naturalne:
* ściany, piasek, jasne powierzchnie: Użyj istniejącego otoczenia, aby odbić światło na temat. Jest to subtelna forma światła wypełnienia.
* oprogramowanie (przetwarzanie końcowe):
* Najlepsze dla: Drobne korekty, naprawianie drobnych problemów z cieniami. Nie zastępuje dobrego oświetlenia podczas sesji.
* jak to działa: Wykorzystuje oprogramowanie do edycji do rozjaśniania cieni i odzyskiwania szczegółów.
* Ograniczenia: Możesz wprowadzić hałas lub artefakty, jeśli go przesadzasz. Zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece.
4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia
* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla twojego tematu, tym intensywne wypełnienie.
* kąt: Dostosowanie kąta światła wypełnienia wpływa na to, ile światła dociera do obszarów cienia.
* Power (Flash/Continuous Light): Kontroluj wyjście lampy błyskowej lub ciągłego źródła światła, aby dostosować intensywność wypełnienia. W przypadku Flash użyj kompensacji TTL lub ustawień mocy ręcznej.
* powierzchnia reflektora: Różne powierzchnie reflektorów (białe, srebro, złoto) zapewniają różne poziomy odbicia i wpływają na temperaturę kolorów światła wypełnienia.
* przezroczystość dyfuzji: Jeśli używasz dyfuzora (na lampce błyskowej lub ciągłym), zmiana przezroczystość będzie się różnić, ile światła jest rozproszone i jak silne jest.
5. Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła
* Jest to kluczowa koncepcja kontrolowania kontrastu i nastroju.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* Współczynnik napełniania światła: Różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
* Wyższy stosunek (np. 4:1, 8:1): Więcej kontrastu, bardziej dramatyczne cienie.
* niższy stosunek (np. 2:1, 1:1): Mniej kontrastu, bardziej miękkie cienie, więcej nawet oświetlenia (1:1 oznacza brak cieni).
* Określenie stosunku (z grubsza): Najlepiej jest to zrobić za pomocą światła, ale możesz również oszacować oko. Rozważ odczyt F-STOP, który zapewnia kluczowe światło, a następnie odczyt F-STOP, który zapewnia światło wypełniające. Różnica w stopach mówi o stosunku. Na przykład, jeśli światło kluczowe odczytuje f/8, a światło wypełniające odczytuje f/4, to jest stosunek 4:1.
6. Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła wypełnienia
* start subtelny: Zacznij od bardzo subtelnego wypełnienia i stopniowo zwiększaj go, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo to przesadzić.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy są zbyt ciemni? Czy muszą być zmiękczeni?
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Pozostawienie cienia dodaje wymiar i kształt. Ogrywanie może spłaszczyć Twój temat.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia. Dopasuj go do światła otoczenia lub użyj żelu, aby dostosować kolor. Mieszanie różnych temperatur kolorów może wyglądać nienaturalnie.
* eksperyment: Ćwicz z różnymi technikami i źródłami zapełnienia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzaju fotografii, którą wykonujesz.
* Rozważ kontekst: Najlepsza technika światła wypełnienia będzie zależeć od konkretnej sytuacji, tematu i ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Nie polegaj wyłącznie na przetwarzaniu końcowym: Podczas gdy możesz dostosowywać cienie w edycji, zawsze lepiej jest, aby oświetlenie jak najbliżej idealnego w aparacie.
przykładowe scenariusze
* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbijać światło słoneczne w cienie na twarzy pacjenta.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj odblaskowego, aby odbić światło okna z powrotem na zacienioną stronę obiektu.
* Flash Fotografia: Użyj Flash Bounce lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Fotografia produktu: Używaj ciągłych świateł lub strobów z softboxami, aby zapewnić równomierne oświetlenie i wyeliminować ostre cienie.
Rozumiejąc zasady i techniki wypełnienia światła, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze!