Argumenty dotyczące zdjęć pokazujących rzeczywistość:
* indeksowość: Fotografia ze swojej natury jest powiązana ze światem fizycznym. Światło odbija się na obiekcie i jest uchwycone przez czujnik lub film. To fizyczne połączenie tworzy poczucie prawdziwości, co prowadzi widzów do przekonania, że zdjęcie jest bezpośrednim przedstawieniem tego, co było przed kamerą w określonym momencie.
* Dokumentacja: Fotografia była historycznie wykorzystywana do celów dokumentacji - w dziennikarstwie, badaniach naukowych i postępowaniach sądowych. W tych kontekstach dokładność i obiektywność są najważniejsze.
* Oczekiwanie prawdy: Często, gdy ludzie patrzą na fotografię, domyślnie zakładają, że reprezentuje ono rzeczywistość, chyba że istnieje wskazówka dla przeciwnych (np. Oczywista cyfrowa manipulacja).
* umowa społeczna: W niektórych kontekstach, takich jak fotografia informacyjna, istnieje milcząca umowa między fotografem/publikacją a publicznością, że zdjęcia nie zostały zasadniczo zmienione, aby wprowadzić w błąd, co się stało.
Argumenty przeciwko zdjęciom pokazującym rzeczywistość:
* Subiektywność fotografa: Fotograf dokonuje wielu wyborów, które wpływają na ostateczny obraz, w tym:
* kadrowanie: Co uwzględnić w ujęciu i co wykluczyć.
* kąt: Perspektywa, z której robi się zdjęcie.
* oświetlenie: Naturalny lub sztuczny, jego intensywność i kierunek.
* Kompozycja: Układ elementów w ramce.
* Czas: Dokładny moment, w którym uwolni się migawka.
Wszystkie te wybory odzwierciedlają perspektywę i zamiar fotografa, nawet jeśli nieświadomie.
* Ograniczenia techniczne: Fotografia może uchwycić jedynie ograniczony zakres światła, koloru i szczegółów w porównaniu z ludzkim widzeniem. Spłaszcza także trzy wymiary na dwa. Dlatego jest to zawsze częściowa i selektywna reprezentacja.
* Processing: Nawet bez rażącego manipulacji techniki edytowania (korekta kolorów, uprawy, ostrzenie itp.) Może znacząco zmienić wygląd obrazu, subtelnie lub drastycznie zmieniający sposób, w jaki jest postrzegany.
* Centencyjna manipulacja: Zdjęcia mogą być wystawiane, cyfrowo zmienione lub w inny sposób manipulowane w celu stworzenia fałszywego lub wprowadzającego w błąd wrażenia.
* Fotografia jako sztuka: W fotografii artystycznej celem często nie jest dosłownie reprezentowanie rzeczywistości, ale wyrażanie emocji, pomysłów lub odkrywanie możliwości estetycznych. Zniekształcenie, abstrakcja i manipulacja są powszechnymi i akceptowanymi praktykami.
* mit obiektywności: Nawet najbardziej pozornie obiektywne zdjęcie jest nadal konstrukcją. Nie można całkowicie usunąć stronniczości fotografa lub ograniczeń technologii.
* Kontekst ma znaczenie: Znaczenie i interpretacja zdjęcia zależą w dużej mierze od jego kontekstu - gdzie jest publikowane, który go wziął, co go towarzyszy, itp. Kontekst ten kształtuje, jak widz postrzega „rzeczywistość”.
Wniosek:
Zdjęcia nie są obiektywnymi zapisami rzeczywistości, lecz interpretacjami. Chociaż są * oparte * na rzeczywistości (ponieważ rejestrują światło odbijające się od prawdziwych obiektów), są zawsze filtrowane przez soczewkę fotografa, ograniczenia technologii i wybory dokonane w przetworzeniu.
To, czy zdjęcia „mają” pokazanie reality, zależy całkowicie od kontekstu i zamierzonego celu. W niektórych sytuacjach, takich jak dziennikarstwo, istnieje duże oczekiwania dokładności i odpowiedzialności za unikanie wprowadzania w błąd manipulacji. W innych kontekstach, takich jak fotografia artystyczna, nacisk kładziony jest na kreatywną ekspresję, a koncepcja „rzeczywistości” staje się mniej istotna.
Może zadać bardziej przydatne pytanie:jaki jest * cel * tego zdjęcia i czy spełnia ten cel etycznie i skutecznie? Zrozumienie kontekstu, zamiary Stwórcy (o ile można ustalić), a potencjał manipulacji ma kluczowe znaczenie dla krytycznego interpretacji każdej fotografii.