Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może dramatycznie wpływać na nastrój, głębię i ogólną jakość twoich zdjęć. Opanowanie ich pozwala rzeźbić światło, podkreślać funkcje i tworzyć pożądaną estetykę. Jednak słabe zrozumienie lub niewłaściwe stosowanie wskaźników oświetlenia może prowadzić do płaskich, niepochlebnych lub po prostu nieciekawych portretów.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
W najprostszym kategoriach współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między oświetloną stroną twarzy pacjenta (kluczowa strona) a stroną cienia. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Pierwsza liczba zawsze reprezentuje światło kluczowe, a druga liczba reprezentuje stronę cienia. Pomyśl o tym jak o stosunku światła uderzającego w jaśniejszą stronę w porównaniu do ciemniejszej strony.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni i zmniejszenia kontrastu.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Możesz zmierzyć współczynniki oświetlenia za pomocą miernika światła. Oto jak:
1. Miernik Light: Umieść licznik w pobliżu twarzy pacjenta, wskazując na kluczowe światło. Nagraj odczyt (np. F/8).
2. Miernik po stronie cienia: Bez zmiany ustawień aparatu umieść miernik w pobliżu twarzy pacjenta, wskazując na stronę cienia. Nagraj odczyt (np. F/5.6).
3. Oblicz stosunek: Różnica w zatrzymaniach między dwoma odczytami reprezentuje współczynnik oświetlenia.
* 1 stopień stopu =2:1
* 2 zatrzymuje różnicę =stosunek 4:1
* 3 zatrzymuje różnicę =stosunek 8:1
Alternatywnie możesz oszacować stosunek oka po uzyskaniu pewnego doświadczenia.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i tworzące nastroje:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Kluczowe światło i światło wypełniające są równe jasności. Cienie są praktycznie eliminowane. Powoduje to bardzo płaski, a nawet wygląd, który nie ma wymiaru i może być niepochlebny. Rzadko używane do portretu, chyba że bardzo specyficzny wybór stylistyczny.
* kiedy uniknąć: Prawie zawsze dla portretów, chyba że wybierasz bardzo specyficzny, sztuczny wygląd. Może sprawić, że twarze wyglądają na zaokrąglone i mniej zdefiniowane.
* Przykład: Pomyśl o flashowaniu kabiny fotograficznej.
* 2:1 (subtelny kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i miękki, naturalny wygląd.
* kiedy używać: Dla czystego, dobrze oświetlonego portretu z przyjaznym, przystępnym klimatem. To dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* Przykład: Korporacyjne strzały, portrety dla rodzin.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej zdefiniowane cienie, dodając głębokość i wymiar twarzy.
* kiedy używać: Aby uzyskać bardziej dramatyczny portret o silniejszym poczuciu nastroju. Dobry do podkreślenia struktury kości.
* Przykład: Portrety z nieco bardziej artystycznym lub redakcyjnym.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. To tworzy głębokie cienie i dramatyczny, a nawet ostry wygląd.
* kiedy używać: Do dramatycznych portretów, często używanych w czarno -białej fotografii do tworzenia uderzających obrazów. Najlepiej nadaje się dla przedmiotów o silnych cechach.
* kiedy uniknąć: Może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Może nie być pochlebne dla wszystkich osób.
* Przykład: Filmowe portrety noir, szorstkie studia postaci.
* Wyższe współczynniki (16:1 i więcej): Niezwykle wysoki kontrast, z bardzo głębokimi cieniami i minimalnymi szczegółami w tych obszarach.
* kiedy używać: Dla bardzo stylizowanych, artystycznych portretów, w których chcesz podkreślić określone cechy lub stworzyć poczucie tajemnicy.
* kiedy uniknąć: Bardzo trudne do kontrolowania i może łatwo spowodować utracone szczegóły.
* Przykład: Sylwetki z niewielką częścią twarzy oświetlonej.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
* odległość: Zbliżanie źródła światła zwiększa jego intensywność i zwiększa stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność i obniża stosunek.
* Power: Dostosuj moc wyjściową klucza i napełnij światła. Zwiększenie mocy światła kluczowego zwiększy stosunek, a zwiększenie mocy światła wypełnienia go zmniejszy.
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w stronę cienia, skutecznie działając jako światło wypełniające. Rozmiar, odległość i kolor reflektora wpływają na intensywność wypełnienia.
* dyfuzja: Zmiękcz kluczowe światło za pomocą softbox lub parasola. To sprawi, że przejście od światła na cień będzie płynne.
* flagi/gobos: Użyj flag (czarne panele materiałowe), aby zablokować światło przed uderzeniem w stronę cienia, zwiększając kontrast i stosunek.
Wprowadzanie (i łamanie) swoich portretów ze współczynnikami oświetlenia:Typowe błędy, aby uniknąć
* całkowicie ignorowanie stosunku: Strzelanie bez rozważania współczynnika oświetlenia często powoduje płaskie lub zbyt ostre obrazy.
* przy użyciu stosunku, który nie pasuje do obiektu: Wysoki współczynnik kontroli może wyglądać świetnie na młodym modelu o doskonałej skórze, ale może być niepochlebne u kogoś o zmarszczek lub nierównym odcieniu skóry.
* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełnienia może zmyć cienie i sprawić, że portret wyglądał na martwe.
* Nie równoważenie stosunku z ekspozycją: Stosunek oświetlenia jest tylko jedną częścią równania. Musisz także poprawnie ujawnić obraz, aby uchwycić szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Niespójne wskaźniki: Zmiana pozycji tematu lub świateł w połowie strzelania może przypadkowo zmienić stosunek, co prowadzi do niespójności na końcowych obrazach.
* strzelanie zbyt szeroko z wysokim współczynnikiem kontrastu: W zależności od sceny światło może spaść i sprawić, że krawędzie twojego obrazu jest ciemniejsze niż temat.
Wskazówki dotyczące wyboru właściwego współczynnika oświetlenia
* Rozważ wiek i odcień skóry podmiotu: Starsi pacjenci i osoby z niedoskonałościami skóry na ogół wyglądają lepiej z bardziej miękkim światłem i niższymi współczynnikami.
* Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć: Współczynniki o wysokim kontraście tworzą dramat i intensywność, podczas gdy niższe wskaźniki tworzą bardziej miękkie, delikatniejsze uczucie.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi wskaźnikami oświetlenia i sprawdzenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Spójrz na przykłady: Podziwiasz portrety, które podziwiasz i próbujesz zidentyfikować stosowane wskaźniki oświetlenia.
* Ćwicz jednym światłem i reflektorem: To świetny sposób na zrozumienie, jak kontrolować światło i cień.
Wniosek
Zrozumienie i opanowanie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia oszałamiających portretów. Starannie kontrolując równowagę między światłem a Shadow, możesz wyrzeźbić twarz swojego obiektu, podkreślić jego najlepsze cechy i stworzyć nastrój, który doskonale oddaje ich osobowość. Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby znaleźć swój wyjątkowy styl!