REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów daje dużą kontrolę nad cieniami, atrakcjami i ogólną atmosferą. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten nastrojowy wygląd:

i. Zrozumienie „nastrojowego” wyglądu:

* cienie są kluczem: Nastrojowe portrety często zawierają silne, zdefiniowane cienie, które dodają głębi i dramatu.

* kontrast: Wyższy kontrast (większa różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) jest powszechny.

* Temperatura kolorów: Cieplej (np. Złota godzina) lub chłodniejsza (np. Niebieska godzina) temperatura kolorów może przyczynić się do nastroju. Desaturacja może również odgrywać rolę w tym, że kolory są mniej żywe i bardziej ponure.

* światło kierunkowe: Używanie świateł, które są pod kątem (zamiast bezpośrednio skierowane do tematu) pomaga w tworzeniu cieni i wymiaru.

* subtelność: Często światło nie jest przytłaczające. Jest stosowany strategicznie do podkreślenia niektórych funkcji i stworzenia określonej atmosfery.

ii. Podstawowa konfiguracja:

1. Dwa światła LED:

* jasność: Poszukaj diod LED o regulowanej jasności (niezbędne są ściemniacze).

* Temperatura kolorów: LED o regulowanej temperaturze kolorów to ogromny bonus (umożliwiający przełączanie między ciepłymi i chłodnymi tonami). Jeśli nie możesz go dostosować, rozważ użycie żeli.

* dyfuzory/softboxes: Mają one kluczowe znaczenie dla zmiękczenia światła i zapobiegania ostrym cieniom. Softboxy są ogólnie preferowane dla większego, bardziej miękkiego światła. Parasole mogą również działać, ale mają tendencję do rozlania większej ilości światła.

2. Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach, które będą zaakcentowane przez światło i cienie.

3. tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże obiektowi wyróżnić się i poprawić nastrój. Ciemnoszare, czarne, a nawet teksturowane ściany mogą działać dobrze. Rozważ bezproblemowe tło papierowe.

4. Stojak na światło: Będziesz potrzebował ich do dokładnego ustawienia świateł.

5. Opcjonalnie:reflektory: Reflektory mogą odbijać światło w cienie, zmniejszając kontrast. Jednak dla prawdziwie „nastrojowego” możesz zminimalizować ich użycie, aby utrzymać cienie głębokie.

iii. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów:

* Światło kluczowe i wypełnienie: To jest fundament.

* światło kluczowe: Główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie. Ustaw go na bok i lekko przed obiektem. Lekko zlikwiduj go, aby stworzyć cienie na twarzy.

* wypełnij światło: Słabsze światło używane do wypełnienia niektórych cieni stworzonych przez kluczowe światło. Ustaw go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. *Ważne*:Światło wypełniające powinno być*znacząco ściemniaczem niż światło kluczowe. Kluczem do nastroju są silne cienie, więc nie przesadzaj z wypełnieniem. Czasami możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła jako wypełnienia, szczególnie jeśli chcesz zminimalizować jego efekt.

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika portretów. Światło kluczowe jest ustawione w celu stworzenia małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dodaje głębokość i wymiar.

* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.

* Podświetlenie (ostrożnie): Światło umieszczone za obiektem może stworzyć efekt halo lub sylwetkę. Trudno jest skutecznie używać nastrojowych portretów, ponieważ może łatwo przetrwać tło i stracić szczegóły. Jeśli go użyjesz, zachowaj bardzo subtelne i ostrożnie równoważyć ekspozycję.

* Eksperymenty żelowe:

* fajny ton (niebieski/fioletowy): Dodaje poczucie tajemnicy, smutku, a nawet chłodu.

* ciepły ton (pomarańczowy/czerwony): Może stworzyć poczucie intymności, nostalgii lub dramatu. Uważaj na czerwono; Może być przytłaczający.

* Połącz kolory: Możesz użyć różnych żeli na każdym świetle, aby stworzyć ciekawe kontrasty kolorów (np. Ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające).

iv. Przewodnik krok po kroku:

1. Ustaw swój temat: Zapewnij, że twój temat stoi przed wybranym tłem.

2. Ustaw światło kluczowe:

* Umieść go z boku obiektu i lekko przed nim.

* Lekko go rozliczyć.

* Zacznij od stosunkowo niskiej mocy.

* Obserwuj cienie, które tworzy. Dostosuj pozycję i kąt światła, aż osiągniesz pożądany wzór cienia.

3. Skonfiguruj światło wypełniające:

* Umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.

* * Znacząco przyciemnij światło wypełnienia. * Celem jest lekkie zmiękczenie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Zacznij od bardzo niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Rozważ użycie dyfuzora na świetle wypełnienia, aby go dalej zmiękczyć. Lub całkowicie wyjmij światło wypełniające i użyj odblaskowego.

4. Dostosuj jasność i temperaturę kolorów: Dostosuj jasność każdego światła i eksperymentuj z temperaturami kolorów. Cieplejsze odcienie na kluczowym świetle i chłodniejszych tonach na świetle napełniania mogą być interesujące.

5. Zrób strzały testowe: To jest kluczowe. Przejrzyj swoje zdjęcia i w razie potrzeby wprowadzaj ustawienia oświetlenia, pozowania i aparatu.

6. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i skupi uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł lub dostosuj ją do przetwarzania po przecenę. Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w regulacji równowagi białej później.

* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję.

7. pozowanie: Poprowadź osobę, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i zwiększa nastrój. Rozważ ich wyraz twarzy, język ciała i kierunek, w którym szukają.

8. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.

* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby kontrolować ogólny zakres tonalny.

* Clarity/Texture: Niewielki wzrost przejrzystości lub tekstury może dodać definicję do funkcji pacjenta.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desaturację można również użyć, aby obraz był bardziej ponury.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kątów i ustawień.

* start proste: Opanuj podstawowe światło kluczowe i wypełnij konfigurację światła przed eksperymentowaniem z bardziej złożonymi technikami.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są twoim przyjacielem podczas tworzenia nastrojowych portretów. Naucz się je kontrolować i wykorzystać na swoją korzyść.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.

* Przykłady badań: Spójrz na nastrojowe portrety online i w czasopismach, aby uzyskać inspirację i zobaczyć, jak inni fotografowie osiągnęli wygląd.

* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich o nastroju, który próbujesz stworzyć, aby mogli odpowiednio dostosować swoje wyrażenia i odpowiednio.

* Uważaj na hotspoty: Upewnij się, że żadne obszary obrazu nie są prześwietlone (wysadzone). Jest to szczególnie ważne na twarzy. Dostosuj energię lekką lub pozycję, aby skorygować hotspoty.

Rozumiejąc zasady oświetlenia i cienia oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety, które uchwytują esencję twojego tematu i wywołują potężną reakcję emocjonalną.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Oświetlenie dla kobiet/oświetlenie dla mężczyzn

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak latać dronem za pomocą telefonu lub tabletu

  2. Drone Part 107 Vs Zasady rekreacyjne:oto, co musisz wiedzieć

  3. Odpowiedź z branży dronów:Czy możesz zarabiać na życie?

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak przenieść konto Google Authenticator na nowy iPhone

  6. Jak szybko podpisywać dokumenty na iPhonie i iPadzie z poczty e-mail?

  7. Nowy kierunkowy mikrofon Canon DM-E1 w aparacie ma 2 tryby stereo