i. Zrozumienie „nastrojowego” wyglądu:
* cienie są kluczem: Nastrojowe portrety często zawierają silne, zdefiniowane cienie, które dodają głębi i dramatu.
* kontrast: Wyższy kontrast (większa różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) jest powszechny.
* Temperatura kolorów: Cieplej (np. Złota godzina) lub chłodniejsza (np. Niebieska godzina) temperatura kolorów może przyczynić się do nastroju. Desaturacja może również odgrywać rolę w tym, że kolory są mniej żywe i bardziej ponure.
* światło kierunkowe: Używanie świateł, które są pod kątem (zamiast bezpośrednio skierowane do tematu) pomaga w tworzeniu cieni i wymiaru.
* subtelność: Często światło nie jest przytłaczające. Jest stosowany strategicznie do podkreślenia niektórych funkcji i stworzenia określonej atmosfery.
ii. Podstawowa konfiguracja:
1. Dwa światła LED:
* jasność: Poszukaj diod LED o regulowanej jasności (niezbędne są ściemniacze).
* Temperatura kolorów: LED o regulowanej temperaturze kolorów to ogromny bonus (umożliwiający przełączanie między ciepłymi i chłodnymi tonami). Jeśli nie możesz go dostosować, rozważ użycie żeli.
* dyfuzory/softboxes: Mają one kluczowe znaczenie dla zmiękczenia światła i zapobiegania ostrym cieniom. Softboxy są ogólnie preferowane dla większego, bardziej miękkiego światła. Parasole mogą również działać, ale mają tendencję do rozlania większej ilości światła.
2. Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach, które będą zaakcentowane przez światło i cienie.
3. tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże obiektowi wyróżnić się i poprawić nastrój. Ciemnoszare, czarne, a nawet teksturowane ściany mogą działać dobrze. Rozważ bezproblemowe tło papierowe.
4. Stojak na światło: Będziesz potrzebował ich do dokładnego ustawienia świateł.
5. Opcjonalnie:reflektory: Reflektory mogą odbijać światło w cienie, zmniejszając kontrast. Jednak dla prawdziwie „nastrojowego” możesz zminimalizować ich użycie, aby utrzymać cienie głębokie.
iii. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów:
* Światło kluczowe i wypełnienie: To jest fundament.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie. Ustaw go na bok i lekko przed obiektem. Lekko zlikwiduj go, aby stworzyć cienie na twarzy.
* wypełnij światło: Słabsze światło używane do wypełnienia niektórych cieni stworzonych przez kluczowe światło. Ustaw go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. *Ważne*:Światło wypełniające powinno być*znacząco ściemniaczem niż światło kluczowe. Kluczem do nastroju są silne cienie, więc nie przesadzaj z wypełnieniem. Czasami możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła jako wypełnienia, szczególnie jeśli chcesz zminimalizować jego efekt.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika portretów. Światło kluczowe jest ustawione w celu stworzenia małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dodaje głębokość i wymiar.
* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* Podświetlenie (ostrożnie): Światło umieszczone za obiektem może stworzyć efekt halo lub sylwetkę. Trudno jest skutecznie używać nastrojowych portretów, ponieważ może łatwo przetrwać tło i stracić szczegóły. Jeśli go użyjesz, zachowaj bardzo subtelne i ostrożnie równoważyć ekspozycję.
* Eksperymenty żelowe:
* fajny ton (niebieski/fioletowy): Dodaje poczucie tajemnicy, smutku, a nawet chłodu.
* ciepły ton (pomarańczowy/czerwony): Może stworzyć poczucie intymności, nostalgii lub dramatu. Uważaj na czerwono; Może być przytłaczający.
* Połącz kolory: Możesz użyć różnych żeli na każdym świetle, aby stworzyć ciekawe kontrasty kolorów (np. Ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające).
iv. Przewodnik krok po kroku:
1. Ustaw swój temat: Zapewnij, że twój temat stoi przed wybranym tłem.
2. Ustaw światło kluczowe:
* Umieść go z boku obiektu i lekko przed nim.
* Lekko go rozliczyć.
* Zacznij od stosunkowo niskiej mocy.
* Obserwuj cienie, które tworzy. Dostosuj pozycję i kąt światła, aż osiągniesz pożądany wzór cienia.
3. Skonfiguruj światło wypełniające:
* Umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.
* * Znacząco przyciemnij światło wypełnienia. * Celem jest lekkie zmiękczenie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Zacznij od bardzo niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Rozważ użycie dyfuzora na świetle wypełnienia, aby go dalej zmiękczyć. Lub całkowicie wyjmij światło wypełniające i użyj odblaskowego.
4. Dostosuj jasność i temperaturę kolorów: Dostosuj jasność każdego światła i eksperymentuj z temperaturami kolorów. Cieplejsze odcienie na kluczowym świetle i chłodniejszych tonach na świetle napełniania mogą być interesujące.
5. Zrób strzały testowe: To jest kluczowe. Przejrzyj swoje zdjęcia i w razie potrzeby wprowadzaj ustawienia oświetlenia, pozowania i aparatu.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i skupi uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł lub dostosuj ją do przetwarzania po przecenę. Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w regulacji równowagi białej później.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję.
7. pozowanie: Poprowadź osobę, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i zwiększa nastrój. Rozważ ich wyraz twarzy, język ciała i kierunek, w którym szukają.
8. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby kontrolować ogólny zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Niewielki wzrost przejrzystości lub tekstury może dodać definicję do funkcji pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desaturację można również użyć, aby obraz był bardziej ponury.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kątów i ustawień.
* start proste: Opanuj podstawowe światło kluczowe i wypełnij konfigurację światła przed eksperymentowaniem z bardziej złożonymi technikami.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są twoim przyjacielem podczas tworzenia nastrojowych portretów. Naucz się je kontrolować i wykorzystać na swoją korzyść.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Przykłady badań: Spójrz na nastrojowe portrety online i w czasopismach, aby uzyskać inspirację i zobaczyć, jak inni fotografowie osiągnęli wygląd.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich o nastroju, który próbujesz stworzyć, aby mogli odpowiednio dostosować swoje wyrażenia i odpowiednio.
* Uważaj na hotspoty: Upewnij się, że żadne obszary obrazu nie są prześwietlone (wysadzone). Jest to szczególnie ważne na twarzy. Dostosuj energię lekką lub pozycję, aby skorygować hotspoty.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i cienia oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety, które uchwytują esencję twojego tematu i wywołują potężną reakcję emocjonalną.