1. Zrozumienie celu:
* Światło otoczenia: To jest istniejące naturalne światło na scenie. Chcemy go używać jako głównego źródła światła, aby utrzymać naturalną atmosferę i środowisko.
* FLAK-Flash: To jest dodatkowe światło z lampy błyskowej. Jego głównym celem jest * wypełnienie * w cieniu, zmniejszenie kontrastu i dodanie subtelnego światła w oczach pacjenta. Nie ma na celu obezwładnienia światła otoczenia.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i funkcją synchronizacji flash.
* Zewnętrzny flash: Dedykowane światło błyskawiczne lub stroboskop z ręcznym ustawieniami mocy. Można użyć pomiaru TTL (przez soczewki) *, ale kontrola ręczna często zapewnia bardziej spójne i przewidywalne wyniki. Flash z szybkim synchronizacją (HSS) jest cenny dla jaśniejszych warunków, ale nie zawsze jest to konieczne.
* modyfikator flash (niezbędny):
* dyfuzor: To zmiękcza światło z lampy błyskowej, dzięki czemu jest mniej surowe i bardziej naturalne. Opcje obejmują:
* Softbox (mały i średni rozmiar)
* Parasol (robienie strzelania lub refleksyjne)
* Dyfuzor Flash (przymocowanie bezpośrednio do głowicy flash) - Poszukaj większych, które dalej rozkładają światło.
* Bare Bulb Technika: Wyjmowanie głowicy błyskowej z gorącego buta i używanie przewodu, aby usiąść go przed kamerą.
* Odbijanie lampy błyskowej: Odbicie lampy błyskowej ze ściany, sufitu lub reflektora (jeśli jest dostępne) może również zmiękczyć światło.
* Light Stand (opcjonalnie): Za trzymanie lampy błyskowej poza kamerą.
* flash wyzwalacz/odbiornik (opcjonalnie): Jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany zamiast lub oprócz flashowania, aby odrzucić światło otoczenia w cienie.
3. Kroki do mieszania otoczenia i wypełnienia:
a. Oceń światło otoczenia:
* Zidentyfikuj główne źródło światła: Skąd pochodzi słońce (lub inne dominujące światło)? Jak silny jest?
* Obserwuj cienie: Jak głębokie i surowe są cienie na twarzy i ciele twojego pacjenta? To określi, ile potrzebujesz wypełnienia.
* Określ ustawienia ekspozycji dla światła otoczenia: Ustaw aparat na tryb ręczny (m) i wyreguluj aperturę, czas otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję * bez * lampy błyskowej. Skoncentruj się na narażeniu tła i sceny ogólnej.
b. Ustawienia aparatu (dla światła otoczenia):
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (rozmycie tła lub utrzymuj wszystko ostro). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytszą głębokość pola i często są preferowane do portretów. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć światło otoczenia. Ogólną zasadą jest pozostanie przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Szybsza niż prędkość synchronizacji zwykle powoduje opaskę (ciemne słupki) na obrazie, chyba że używasz synchronizacji szybkiej (HSS). *Dostosuj to ustawienie, aby wpłynąć na jasność tła.*
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję i uniknąć rozmycia ruchu lub wstrząsu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Auto White Balance (AWB) może działać, ale ustawienia ręczne zapewniają większą kontrolę.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, jeśli kamera jest oszukana przez jasne lub ciemne obszary na scenie.
c. Ustawienia flash:
* Tryb ręczny (M): Jest to często preferowane dla bardziej spójnych wyników. Zacznij od najniższego ustawienia energii flash (np. 1/64, 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ilość wypełnienia. *TTL może być używane, ale jest często mniej spójne.*
* kompensacja flash: Jeśli używasz TTL, możesz użyć kompensacji flash, aby dopracować wyjście Flash. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymania kompensacji i stamtąd dostosuj.
* Umieszczenie flash:
* on-camera: Najmniej pochlebne. Najlepsze do szybkich migawek, ale spróbuj użyć dyfuzora.
* poza camera: Bardziej pochlebne. Umieść błysk na boku pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to bardziej naturalne światło i unika czerwonych oczu.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu (np. Aby zamrozić ruch lub kontrolować światło otoczenia w jasnych warunkach), musisz użyć HSS. HSS zmniejsza moc wyjściową Flasha, więc może być konieczne zwiększenie energii błyskowej w celu zrekompensowania. Pamiętaj, że HSS może również zmniejszyć żywotność baterii.
* odległość Dostosuj odległość między podmiotem a lampą błyskową, aby zmienić moc.
d. Podejmowanie strzału i dostrajanie:
1. Zrób strzał testowy: Oceń wyniki.
2. Oceń światło otoczenia: Czy tło jest odpowiednio odsłonięte? Jeśli nie, dostosuj czas otwarcia migawki lub ISO. (Niższy czas otwarcia migawki =jaśniejsze tło; Wyższy czas otwarcia migawki =ciemniejsze tło).
3. Oceń wypełnienie: Czy cienie są wystarczające? Czy światło jest zbyt surowe czy zbyt słabe?
* Zwiększ moc Flash: Jeśli cienie są zbyt ciemne, zwiększ energię błyskową.
* Zmniejsz energię flash: Jeśli światło jest zbyt surowe lub podmiot wygląda na „błyskawiczny”, zmniejsz energię błyskową.
* Dostosuj odległość flash: Podniesienie błysku bliżej pacjenta zwiększa intensywność światła. Odejście go dalej, zmniejsza go.
* Zmodyfikuj modyfikator flash: Jeśli światło jest nadal zbyt surowe, wypróbuj większy lub bardziej skuteczny dyfuzor.
4. Powtórz: Kontynuuj dostosowywanie ustawień, aż osiągniesz pożądany wygląd.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* stosunek ambient do flash: Zwykle celem jest, aby światło otoczenia było dominującym źródłem światła, a błyskawiczne zapewnia subtelne wypełnienie. Dobrym punktem wyjścia jest celowanie w stosunku 2:1 lub 3:1, co oznacza, że światło otoczenia jest dwa lub trzy razy jaśniejsze niż światło flash. Możesz użyć światła, aby dokładnie zmierzyć te współczynniki, ale ocena wizualna również działa.
* Umieszczenie tematu: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczasz swój podmiot w stosunku do słońca. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na ich twarzy, ponieważ stworzy ostre cienie. Poszukaj otwartego odcienia lub umieść je, aby za nimi było słońce (podświetlenie) i użyj wypełnienia, aby oświetlić twarz.
* „Catchlight”: Małe odbicie lampy błyskowej w oczach pacjenta. To dodaje życie i błyszcze do portretu. Zwróć uwagę na pozycję i wielkość światła połowowego.
* dyfuzja jest kluczem: Nie pomijaj dyfuzora! Jest niezbędny do zmiękczenia światła i sprawienia, że wygląda bardziej naturalnie.
* eksperyment! Nie ma jednego „idealnego” ustawienia. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnych warunków oświetlenia, sprzętu i osobistych preferencji. Praktyka i eksperymenty są kluczowe.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i cieni.
* Processing: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować swoje obrazy. Możesz dostosować ogólną ekspozycję, kontrast, cienie, atrakcje i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* ćwicz z przyjacielem: Posiadanie chętnego przedmiotu pozwoli ci eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami bez presji.
5. Wspólne scenariusze i rozwiązania:
* jasne światło słoneczne: Użyj HSS (jeśli Flash go obsługuje), aby używać szybszych czasów otwarcia migawki i kontrolować światło otoczenia. Alternatywnie, przenieś się, aby otworzyć cień lub użyj reflektora, aby zablokować słońce.
* Ogromny dzień: Flash wypełniający może dodać subtelne wzmocnienie światła i koloru do nudnej sceny.
* Podświetlenie: Użyj flash wypełnienia, aby oświetlić twarz pacjenta, jednocześnie utrzymując prawidłowe odsłonięcie tła.
* czerwone oko: Unikaj celowania błysku bezpośrednio na oczy pacjenta. Flash i dyfuzory poza kamerą pomogą zapobiec czerwonym oko.
Rozumiejąc zasady światła otoczenia i flasha wypełnienia, a poprzez regularne ćwiczenie możesz tworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz, które są zarówno technicznie solidne, jak i atrakcyjne wizualnie.