REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Mieszanie światła otoczenia i flash jest kluczową techniką tworzenia pięknych i profesjonalnych portretów na zewnątrz. Pozwala zachować naturalny wygląd, dodając światło tam, gdzie jest potrzebne do pochłaniania tematu i unikania ostrych cieni. Oto podział na opanowanie tej techniki:

1. Zrozumienie celu:

* Światło otoczenia: To jest istniejące naturalne światło na scenie. Chcemy go używać jako głównego źródła światła, aby utrzymać naturalną atmosferę i środowisko.

* FLAK-Flash: To jest dodatkowe światło z lampy błyskowej. Jego głównym celem jest * wypełnienie * w cieniu, zmniejszenie kontrastu i dodanie subtelnego światła w oczach pacjenta. Nie ma na celu obezwładnienia światła otoczenia.

2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i funkcją synchronizacji flash.

* Zewnętrzny flash: Dedykowane światło błyskawiczne lub stroboskop z ręcznym ustawieniami mocy. Można użyć pomiaru TTL (przez soczewki) *, ale kontrola ręczna często zapewnia bardziej spójne i przewidywalne wyniki. Flash z szybkim synchronizacją (HSS) jest cenny dla jaśniejszych warunków, ale nie zawsze jest to konieczne.

* modyfikator flash (niezbędny):

* dyfuzor: To zmiękcza światło z lampy błyskowej, dzięki czemu jest mniej surowe i bardziej naturalne. Opcje obejmują:

* Softbox (mały i średni rozmiar)

* Parasol (robienie strzelania lub refleksyjne)

* Dyfuzor Flash (przymocowanie bezpośrednio do głowicy flash) - Poszukaj większych, które dalej rozkładają światło.

* Bare Bulb Technika: Wyjmowanie głowicy błyskowej z gorącego buta i używanie przewodu, aby usiąść go przed kamerą.

* Odbijanie lampy błyskowej: Odbicie lampy błyskowej ze ściany, sufitu lub reflektora (jeśli jest dostępne) może również zmiękczyć światło.

* Light Stand (opcjonalnie): Za trzymanie lampy błyskowej poza kamerą.

* flash wyzwalacz/odbiornik (opcjonalnie): Jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą.

* reflector (opcjonalnie): Może być używany zamiast lub oprócz flashowania, aby odrzucić światło otoczenia w cienie.

3. Kroki do mieszania otoczenia i wypełnienia:

a. Oceń światło otoczenia:

* Zidentyfikuj główne źródło światła: Skąd pochodzi słońce (lub inne dominujące światło)? Jak silny jest?

* Obserwuj cienie: Jak głębokie i surowe są cienie na twarzy i ciele twojego pacjenta? To określi, ile potrzebujesz wypełnienia.

* Określ ustawienia ekspozycji dla światła otoczenia: Ustaw aparat na tryb ręczny (m) i wyreguluj aperturę, czas otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję * bez * lampy błyskowej. Skoncentruj się na narażeniu tła i sceny ogólnej.

b. Ustawienia aparatu (dla światła otoczenia):

* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (rozmycie tła lub utrzymuj wszystko ostro). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytszą głębokość pola i często są preferowane do portretów. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć światło otoczenia. Ogólną zasadą jest pozostanie przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Szybsza niż prędkość synchronizacji zwykle powoduje opaskę (ciemne słupki) na obrazie, chyba że używasz synchronizacji szybkiej (HSS). *Dostosuj to ustawienie, aby wpłynąć na jasność tła.*

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję i uniknąć rozmycia ruchu lub wstrząsu.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Auto White Balance (AWB) może działać, ale ustawienia ręczne zapewniają większą kontrolę.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, jeśli kamera jest oszukana przez jasne lub ciemne obszary na scenie.

c. Ustawienia flash:

* Tryb ręczny (M): Jest to często preferowane dla bardziej spójnych wyników. Zacznij od najniższego ustawienia energii flash (np. 1/64, 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ilość wypełnienia. *TTL może być używane, ale jest często mniej spójne.*

* kompensacja flash: Jeśli używasz TTL, możesz użyć kompensacji flash, aby dopracować wyjście Flash. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymania kompensacji i stamtąd dostosuj.

* Umieszczenie flash:

* on-camera: Najmniej pochlebne. Najlepsze do szybkich migawek, ale spróbuj użyć dyfuzora.

* poza camera: Bardziej pochlebne. Umieść błysk na boku pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to bardziej naturalne światło i unika czerwonych oczu.

* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu (np. Aby zamrozić ruch lub kontrolować światło otoczenia w jasnych warunkach), musisz użyć HSS. HSS zmniejsza moc wyjściową Flasha, więc może być konieczne zwiększenie energii błyskowej w celu zrekompensowania. Pamiętaj, że HSS może również zmniejszyć żywotność baterii.

* odległość Dostosuj odległość między podmiotem a lampą błyskową, aby zmienić moc.

d. Podejmowanie strzału i dostrajanie:

1. Zrób strzał testowy: Oceń wyniki.

2. Oceń światło otoczenia: Czy tło jest odpowiednio odsłonięte? Jeśli nie, dostosuj czas otwarcia migawki lub ISO. (Niższy czas otwarcia migawki =jaśniejsze tło; Wyższy czas otwarcia migawki =ciemniejsze tło).

3. Oceń wypełnienie: Czy cienie są wystarczające? Czy światło jest zbyt surowe czy zbyt słabe?

* Zwiększ moc Flash: Jeśli cienie są zbyt ciemne, zwiększ energię błyskową.

* Zmniejsz energię flash: Jeśli światło jest zbyt surowe lub podmiot wygląda na „błyskawiczny”, zmniejsz energię błyskową.

* Dostosuj odległość flash: Podniesienie błysku bliżej pacjenta zwiększa intensywność światła. Odejście go dalej, zmniejsza go.

* Zmodyfikuj modyfikator flash: Jeśli światło jest nadal zbyt surowe, wypróbuj większy lub bardziej skuteczny dyfuzor.

4. Powtórz: Kontynuuj dostosowywanie ustawień, aż osiągniesz pożądany wygląd.

4. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* stosunek ambient do flash: Zwykle celem jest, aby światło otoczenia było dominującym źródłem światła, a błyskawiczne zapewnia subtelne wypełnienie. Dobrym punktem wyjścia jest celowanie w stosunku 2:1 lub 3:1, co oznacza, że ​​światło otoczenia jest dwa lub trzy razy jaśniejsze niż światło flash. Możesz użyć światła, aby dokładnie zmierzyć te współczynniki, ale ocena wizualna również działa.

* Umieszczenie tematu: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczasz swój podmiot w stosunku do słońca. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na ich twarzy, ponieważ stworzy ostre cienie. Poszukaj otwartego odcienia lub umieść je, aby za nimi było słońce (podświetlenie) i użyj wypełnienia, aby oświetlić twarz.

* „Catchlight”: Małe odbicie lampy błyskowej w oczach pacjenta. To dodaje życie i błyszcze do portretu. Zwróć uwagę na pozycję i wielkość światła połowowego.

* dyfuzja jest kluczem: Nie pomijaj dyfuzora! Jest niezbędny do zmiękczenia światła i sprawienia, że ​​wygląda bardziej naturalnie.

* eksperyment! Nie ma jednego „idealnego” ustawienia. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnych warunków oświetlenia, sprzętu i osobistych preferencji. Praktyka i eksperymenty są kluczowe.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i cieni.

* Processing: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować swoje obrazy. Możesz dostosować ogólną ekspozycję, kontrast, cienie, atrakcje i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* ćwicz z przyjacielem: Posiadanie chętnego przedmiotu pozwoli ci eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami bez presji.

5. Wspólne scenariusze i rozwiązania:

* jasne światło słoneczne: Użyj HSS (jeśli Flash go obsługuje), aby używać szybszych czasów otwarcia migawki i kontrolować światło otoczenia. Alternatywnie, przenieś się, aby otworzyć cień lub użyj reflektora, aby zablokować słońce.

* Ogromny dzień: Flash wypełniający może dodać subtelne wzmocnienie światła i koloru do nudnej sceny.

* Podświetlenie: Użyj flash wypełnienia, aby oświetlić twarz pacjenta, jednocześnie utrzymując prawidłowe odsłonięcie tła.

* czerwone oko: Unikaj celowania błysku bezpośrednio na oczy pacjenta. Flash i dyfuzory poza kamerą pomogą zapobiec czerwonym oko.

Rozumiejąc zasady światła otoczenia i flasha wypełnienia, a poprzez regularne ćwiczenie możesz tworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz, które są zarówno technicznie solidne, jak i atrakcyjne wizualnie.

  1. Czy Viltrox AF 135 mm f/1.8 droga brukowa dla przyszłości soczewek?

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Trzy nowe reklamy iPhone'a 6s skupiają się na mocy i Siri

  2. Najlepsze kamery kinowe poniżej 2000 USD w 2022 r.

  3. Jak usunąć wszystkie filmy z iPhone'a i iPada?

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Usuń niechciane sugestie e-mail z poczty na iPhonie i iPadzie

  6. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii