REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To fantastyczny pomysł! Używanie zabawek do ćwiczenia oświetlenia portretowego to sprytny i dostępny sposób na doskonalenie swoich umiejętności bez polegania na ludzkich tematach. Oto załamanie tego, dlaczego to działa, wraz z sugestiami i wskazówkami, aby jak najlepiej wykorzystać:

Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:

* pacjentów pacjentów: Zabawki nie poruszają się, nie mrugają ani nie nudzą się. Możesz eksperymentować bez presji.

* opłacalny: Znacznie tańsze niż modele rekrutacji.

* różnorodność form: Lalki, figurki akcji, pluszaki, a nawet postacie Lego oferują różne kształty, tekstury i funkcje twarzy do zabawy.

* Brak formularzy zwolnienia: Nie musisz się martwić o wydanie modelu.

* wygodne: Możesz to zrobić w dowolnym momencie, we własnej przestrzeni.

* Skoncentruj się na podstawach: Możesz skoncentrować się wyłącznie na świetle i jego skutkach, bez rozpraszania uwagi poprzez pozowanie lub kierowanie osoby.

* przewidywalne: Ponieważ temat nie porusza się ani nie zmienia wyrażenia, jedyną rzeczą, którą zmienisz, jest oświetlenie.

Jak najlepiej wykorzystać praktykę oświetlenia portretowego zabawki:

1. mądrze wybierz swoje tematy:

* różnorodność jest kluczowa: Wybierz zabawki z różnymi tonami skóry (plastikowe, pomalowane powierzchnie, materiał), tekstury (gładkie, futrzane, szorstkie) i rysy twarzy (oczy, nosy, usta itp.). Pomyśl o tym, jak światło zareaguje inaczej na tych powierzchniach.

* lalki i figury: Dobry do naśladowania ludzkich twarzy i form. Poszukaj tych z zdefiniowanymi funkcjami.

* Plush Toys: Zaoferuj bardziej miękki, bardziej wybaczający temat. Idealne do ćwiczenia bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego oświetlenia.

* Figury Lego: Unikalne kąty i płaskie powierzchnie stanowią interesujące wyzwania.

* Rozważ skalę: Mniejsze zabawki mogą wymagać soczewek makro lub przywiązania do zbliżenia. Większe zabawki mogą łatwiej wypełniać ramkę.

2. Skonfiguruj swoje „studio”:

* Kontrolowane środowisko: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Idealny jest pokój z roletami lub zasłonami.

* Tła: Eksperymentuj z różnymi tłem. Mogą działać arkusz papieru, teksturowana ściana, tkanina, a nawet prosta półka z książkami. Rozważ użycie bezproblemowego papieru, jeśli chcesz czystego, profesjonalnego wyglądu.

* Tabela lub powierzchnia: Umieść zabawkę na stole lub powierzchni na rozsądnej wysokości, aby symulować portret.

* statyw: Niezbędne do spójnych ujęć, szczególnie podczas eksperymentu z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi.

3. Opcje oświetlenia:

* naturalne światło: Okno to fantastyczny punkt wyjścia. Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia.

* Lampa biurka/Światło zacisków: Regulowana lampa z gołą żarówką jest tania i wszechstronna. Możesz go rozproszyć za pomocą papieru tkankowego lub papieru śledzącego.

* Bezgazowe/flash: Jeśli go masz, eksperymentuj z odbiciem błysków od ścian lub sufitów dla bardziej miękkiego światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole.

* Panele LED: Niedrogie i oferują ciągłe światło, co ułatwia widzenie wpływu korekt w czasie rzeczywistym.

* Phone Fairlight: Nawet latarka telefonu może być używana jako światło wypełniające lub do tworzenia ciekawych cieni.

4. Ćwicz różne techniki oświetlenia:

* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.

* wypełnij światło: Zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło.

* Rim Light (podświetlenie/światło włosów): Oddziela podmiot od tła.

* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione powyżej i bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.

* Lighting: Światło kluczowe umieszczone lekko na bok, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.

* Rembrandt Lighting: Kluczowe światło umieszczone na bok, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* podzielone oświetlenie: Źródło światła umieszczone bezpośrednio z boku, oświetlając tylko połowę twarzy.

5. Użyj modyfikatorów:

* dyfuzja: Softboxy, parasole, papier śledzący, papier tkankowy, nawet zasłona prysznicowa może być używana do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkich cieni.

* Refleksja: Odtwarzacze (biała piankowa płyta, folia aluminiowa, nawet biały arkusz) mogą odbijać światło z powrotem na temat, aby napełnić cienie.

* Flagi: Ze względu na blokowanie światła i tworzenie bardziej dramatycznych cieni można użyć czarnej pianki lub tkaniny.

* gobo: Wyciąć kształty od kartonu do wzorów światła i cienia projektu.

6. Eksperymentuj i obserwuj:

* przesuń światło: Zobacz, jak zmieniają się cienie, przesuwając źródło światła wokół obiektu.

* dostosuj intensywność: Przyciemnij lub rozjaśnij źródło światła, aby zobaczyć, jak wpływa na ogólny nastrój.

* rób notatki: Zachowaj notatnik, aby nagrywać konfiguracje oświetleniowe i osiągnięte wyniki. Dokumentuj umieszczenie światła, używane modyfikatory, ustawienia aparatu i obserwacje.

* rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co lubisz w każdej konfiguracji.

7. Ustawienia aparatu:

* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami (F-STOPS), aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8) utrzyma więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).

* strzelaj w surowym: Jeśli to możliwe, strzelaj w formacie surowym. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

8. Processing:

* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały: Dokonaj drobnych korekt, aby poprawić ogólny wygląd obrazu.

* retuszowanie: Ćwicz usuwanie plam przeciwpyłowych lub innych niedoskonałości.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby stworzyć określony nastrój.

Przykłady ćwiczeń:

* Portrety jednorodne: Opanuj podstawy jednym źródłem światła.

* Portrety dwupokładne: Dodaj światło wypełnienia lub światło obręczy, aby stworzyć bardziej złożone oświetlenie.

* wysoki klucz vs. niski klucz: Eksperymentuj z tworzeniem jasnych i przewiewnych (wysokich kluczowych) lub ciemnych i nastrojowych (niskich kluczowych) portretów.

* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli nad światłami, aby stworzyć dramatyczne i artystyczne efekty.

* Portrety sylwetki: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej techniki na raz.

* Bądź cierpliwy: Nauczenie się, jak kontrolować światło. Nie zniechęcaj się, jeśli nie otrzymasz natychmiastowych wyników.

* baw się dobrze! Nauka fotografii powinna być przyjemna. Eksperymentuj, bądź kreatywny i nie bój się popełniać błędów.

* Analizuj prawdziwe portrety: Przestudiuj portrety profesjonalnych fotografów i spróbuj zidentyfikować zastosowane techniki oświetlenia. Następnie spróbuj odtworzyć te techniki za pomocą zabawek.

* Udostępnij swoją pracę: Podziel się zdjęciami praktyki online i poproś o opinie.

Ćwicząc z zabawkami, możesz zbudować solidne podstawy w oświetleniu portretowym, które dobrze ci służy, gdy ostatecznie będziesz pracować z ludzkimi tematami. To zabawny, niski ciśnienie i skuteczny sposób nauki. Powodzenia!

  1. Akcesoria oświetleniowe dla zmieniającej się branży

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić swoje filmy z wysokim światłem

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak poradzić sobie z oświetleniem zielonym ekranem jak profesjonal

  3. Jak bezpiecznie pozbyć się akumulatorów LiPo do dronów

  4. Jak zrobić Memoji na iPhonie

  5. Nowe obiektywy Sigma Art:14 mm F/1,8, 135 mm F/1,8 i 24-70 mm F/2,8

  6. Jak zainstalować iOS 13 lub iPadOS Beta

  7. Zalety lustrzanek cyfrowych nad smartfonami i dlaczego zawsze będą je mieć