REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, rozbijmy „dobre światło” na portrety i jak z niego korzystać. To kluczowy element do robienia atrakcyjnych zdjęć!

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

„Dobre światło” jest subiektywne, ale w kontekście portretów ogólnie odnosi się do światła, że:

* jest pochlebny dla tematu: Podkreśla ich najlepsze funkcje, minimalizuje niepochlebne cienie i tworzy przyjemny nastrój.

* jest kontrolowane (do pewnego stopnia): Masz zrozumienie jego kierunku, intensywności i jakości.

* Zwiększa historię/uczucie: Światło można użyć do tworzenia różnych nastrojów:miękkich i romantycznych, dramatycznych i intensywnych, jasnych i wesołych itp.

Kluczowe aspekty dobrego światła do portretów:

1. Jakość (miękkie vs. twarde):

* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu. Tworzy miękkie cienie ze stopniowymi przejściami. Jest to ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów, ponieważ minimalizuje zmarszczki i wady. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu lub światłach przechodzących przez czystą zasłonę.

* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi przejściami. Może być dramatyczne, ale może być również surowe i niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe.

2. Kierunek:

* przednie światło: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może spłaszczyć twarz i sprawić, że będzie wyglądać dwuwymiarowo, jeśli jest używany sam, ale jest to dobre do prezentacji szczegółów i tekstur. Często używane jako światło wypełniające.

* Light: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i wymiar. Może być bardzo dramatyczne i jest dobry do wykazywania kształtu.

* tylne światło (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół krawędzi podmiotu, oddzielając je od tła. Może być piękna, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niewydolności twarzy.

* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem (często nazywane „oczami szopa”). Zwykle najlepiej unikać, chyba że znacząco rozproszone.

3. Intensywność:

* zbyt jasne: Może powodować mrużenie, wyprane odcienie skóry i wysadzone w powietrze (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).

* Too Dark: Może powodować błotniste cienie, brak detali i ogólnie nieprzyjemny obraz.

* w prawo: Idealna intensywność zależy od pożądanego efektu, ale ogólnie chcesz wystarczającej ilości światła, aby prawidłowo odsłonić obiekt bez utraty szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach.

4. Temperatura kolorów:

* ciepłe światło (żółty/pomarańczowy): Często kojarzone z wschodem, zachodem słońca i żarówkami. Może stworzyć przytulny, zachęcający nastrój.

* Cool Light (niebieski): Często związane z cieniem, pochmurnymi dniami i światłami fluorescencyjnymi. Może stworzyć chłodny, uspokajający, a nawet sterylny nastrój.

* Neutralne światło: Zrównoważona temperatura kolorów, ani zbyt ciepła, ani chłodna.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zidentyfikuj źródło światła:

* naturalne światło: To jest światło słoneczne. Zwróć uwagę na porę dnia, pogody i lokalizację.

* sztuczne światło: Obejmuje to stroby studio, światła błyskowe (błyski), ciągłe światła, lampy itp.

2. Master Natural Light:

* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe, pochlebne światło.

* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Pod drzewem, obok budynku), w którym światło jest rozproszone, a nawet. To eliminuje ostre cienie.

* Ogromne dni: Zmartwione dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet światło, które jest bardzo wybaczające.

* Unikaj południowego słońca: Słońce bezpośrednio nad głową tworzy ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj rozproszyć go za pomocą odbłyśnika lub scrim (półprzezroczystą tkaninę).

* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe lub srebrne odbłyśniki zapewniają neutralne światło, a złote odbijowiski dodają ciepła.

* Użyj systemu Windows: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby skorzystać z miękkiego, kierunkowego światła.

3. Pracuj ze sztucznym światłem:

* Naucz się odwrotnego kwadratowego prawa: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością.

* Użyj modyfikatorów światła:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale zapewniają mniej kontrolowane światło.

* dania kosmetyczne: Utwórz nieco trudniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) światło.

* snoots: Światło skupione na wąskiej wiązce.

* żele: Zmień kolor światła.

* Użyj wielu świateł: Wspólna konfiguracja obejmuje kluczowe światło (główne źródło światła), światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni) i światło włosów (w celu oddzielenia obiektu od tła).

* kontroluj światło: Użyj flag (nieprzezroczyste bariery), aby blokować światło i tworzyć cienie.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

4. Rozważ swój temat:

* Odcień skóry: Jaśniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z jaśniejszym światłem, a ciemniejsze odcienie skóry korzystają z bardziej miękkich, nawet lekkich.

* Funkcje twarzy: Użyj światła, aby podkreślić najlepsze funkcje pacjenta i zminimalizować postrzegane wady. Na przykład oświetlenie boczne może dodać definicję do kości policzkowych.

* wiek: Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla starszych osób, ponieważ minimalizuje zmarszczki.

5. Zwróć uwagę na tło:

* kontrast: Światło na tle powinno uzupełniać światło na temat, a nie konkurować z nim.

* Rozproszenia: Unikaj rozpraszania elementów w tle, które mogą skupić się na obiekcie.

* Blur: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i utworzyć separację.

Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła w portretach:

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi i przedmioty w różnych sytuacjach.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których styl oświetlenia podziwiasz.

* edytuj swoje zdjęcia: Często możesz ulepszyć światło na zdjęciach za pomocą oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Ale zacznij od dobrze oświetlonego zdjęcia, aby uzyskać najlepsze wyniki.

* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, jak pozować, aby skorzystać z światła.

Rozumiejąc cechy światła i sposób jego kontrolowania, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i pochlebne portrety. Powodzenia!

  1. Dowiedz się, jak korzystać z flary obiektywu Creative Studio

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Lindsay Adler:3 modyfikatory oświetlenia upiększającego

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Odbicie światła:6 powodów, dla których filmowcy uwielbiają robić zdjęcia zimą