Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” jest subiektywne, ale w kontekście portretów ogólnie odnosi się do światła, że:
* jest pochlebny dla tematu: Podkreśla ich najlepsze funkcje, minimalizuje niepochlebne cienie i tworzy przyjemny nastrój.
* jest kontrolowane (do pewnego stopnia): Masz zrozumienie jego kierunku, intensywności i jakości.
* Zwiększa historię/uczucie: Światło można użyć do tworzenia różnych nastrojów:miękkich i romantycznych, dramatycznych i intensywnych, jasnych i wesołych itp.
Kluczowe aspekty dobrego światła do portretów:
1. Jakość (miękkie vs. twarde):
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu. Tworzy miękkie cienie ze stopniowymi przejściami. Jest to ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów, ponieważ minimalizuje zmarszczki i wady. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu lub światłach przechodzących przez czystą zasłonę.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi przejściami. Może być dramatyczne, ale może być również surowe i niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe.
2. Kierunek:
* przednie światło: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może spłaszczyć twarz i sprawić, że będzie wyglądać dwuwymiarowo, jeśli jest używany sam, ale jest to dobre do prezentacji szczegółów i tekstur. Często używane jako światło wypełniające.
* Light: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i wymiar. Może być bardzo dramatyczne i jest dobry do wykazywania kształtu.
* tylne światło (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół krawędzi podmiotu, oddzielając je od tła. Może być piękna, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niewydolności twarzy.
* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem (często nazywane „oczami szopa”). Zwykle najlepiej unikać, chyba że znacząco rozproszone.
3. Intensywność:
* zbyt jasne: Może powodować mrużenie, wyprane odcienie skóry i wysadzone w powietrze (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* Too Dark: Może powodować błotniste cienie, brak detali i ogólnie nieprzyjemny obraz.
* w prawo: Idealna intensywność zależy od pożądanego efektu, ale ogólnie chcesz wystarczającej ilości światła, aby prawidłowo odsłonić obiekt bez utraty szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach.
4. Temperatura kolorów:
* ciepłe światło (żółty/pomarańczowy): Często kojarzone z wschodem, zachodem słońca i żarówkami. Może stworzyć przytulny, zachęcający nastrój.
* Cool Light (niebieski): Często związane z cieniem, pochmurnymi dniami i światłami fluorescencyjnymi. Może stworzyć chłodny, uspokajający, a nawet sterylny nastrój.
* Neutralne światło: Zrównoważona temperatura kolorów, ani zbyt ciepła, ani chłodna.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła:
* naturalne światło: To jest światło słoneczne. Zwróć uwagę na porę dnia, pogody i lokalizację.
* sztuczne światło: Obejmuje to stroby studio, światła błyskowe (błyski), ciągłe światła, lampy itp.
2. Master Natural Light:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Pod drzewem, obok budynku), w którym światło jest rozproszone, a nawet. To eliminuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Zmartwione dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet światło, które jest bardzo wybaczające.
* Unikaj południowego słońca: Słońce bezpośrednio nad głową tworzy ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj rozproszyć go za pomocą odbłyśnika lub scrim (półprzezroczystą tkaninę).
* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe lub srebrne odbłyśniki zapewniają neutralne światło, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Użyj systemu Windows: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby skorzystać z miękkiego, kierunkowego światła.
3. Pracuj ze sztucznym światłem:
* Naucz się odwrotnego kwadratowego prawa: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością.
* Użyj modyfikatorów światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale zapewniają mniej kontrolowane światło.
* dania kosmetyczne: Utwórz nieco trudniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) światło.
* snoots: Światło skupione na wąskiej wiązce.
* żele: Zmień kolor światła.
* Użyj wielu świateł: Wspólna konfiguracja obejmuje kluczowe światło (główne źródło światła), światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni) i światło włosów (w celu oddzielenia obiektu od tła).
* kontroluj światło: Użyj flag (nieprzezroczyste bariery), aby blokować światło i tworzyć cienie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
4. Rozważ swój temat:
* Odcień skóry: Jaśniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z jaśniejszym światłem, a ciemniejsze odcienie skóry korzystają z bardziej miękkich, nawet lekkich.
* Funkcje twarzy: Użyj światła, aby podkreślić najlepsze funkcje pacjenta i zminimalizować postrzegane wady. Na przykład oświetlenie boczne może dodać definicję do kości policzkowych.
* wiek: Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla starszych osób, ponieważ minimalizuje zmarszczki.
5. Zwróć uwagę na tło:
* kontrast: Światło na tle powinno uzupełniać światło na temat, a nie konkurować z nim.
* Rozproszenia: Unikaj rozpraszania elementów w tle, które mogą skupić się na obiekcie.
* Blur: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i utworzyć separację.
Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła w portretach:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi i przedmioty w różnych sytuacjach.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których styl oświetlenia podziwiasz.
* edytuj swoje zdjęcia: Często możesz ulepszyć światło na zdjęciach za pomocą oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Ale zacznij od dobrze oświetlonego zdjęcia, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, jak pozować, aby skorzystać z światła.
Rozumiejąc cechy światła i sposób jego kontrolowania, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i pochlebne portrety. Powodzenia!