1. Analiza skryptu:
- Przeczytaj dokładnie i zrozum scenariusz, zwracając uwagę na pozycje, ruchy, interakcje i stany emocjonalne bohaterów.
2. Storyboard lub lista ujęć:
- Utwórz scenorys lub listę ujęć, która wizualnie ilustruje sekwencję ujęć i kąty kamery, których zamierzasz użyć. Pomaga to zaplanować blokowanie każdego strzału.
3. Scenografia i rekwizyty:
- Weź pod uwagę scenografię i rekwizyty potrzebne do danej sceny. W jaki sposób środowisko fizyczne wpłynie na blokowanie? Upewnij się, że zestaw ułatwia zamierzone ruchy.
4. Zrozumienie celów postaci:
- Zidentyfikuj cele, motywacje i relacje między postaciami w scenie. Blokowanie powinno wspierać te cele.
5. Umiejscowienie i ruch kamery:
- Określ, gdzie kamera będzie ustawiona podczas każdego zdjęcia. Weź pod uwagę kąty kamery, wysokość, odległość od obiektów i wszelkie zamierzone ruchy kamery.
6. Ruch i inscenizacja:
- Planuj ruchy i pozycje aktorów i obiektów w kadrze. Zastanów się, skąd każda postać pochodzi i dokąd zmierza.
7. Linie oczu:
- Zwróć uwagę na kierunek oczu postaci. Gdzie oni szukają? Pomaga to w tworzeniu naturalnych interakcji i przekazywaniu wskazówek wizualnych.
8. Rytm i tempo:
- Weź pod uwagę rytm i tempo sceny. Blokowanie powinno stworzyć równowagę pomiędzy momentami dynamicznymi i momentami bezruchu.
9. Skład:
- Pomyśl o ogólnej kompozycji każdego ujęcia. Jak kadrowanie, oświetlenie i głębia ostrości wpłyną na efekt wizualny?
10. Blokowanie próby:
- Przeprowadź próbę blokowania z aktorami, aby przećwiczyć ich ruchy, blokowanie i interakcje. Pomaga to udoskonalić plan przed właściwą sesją zdjęciową.
11. Dostosowania i elastyczność:
- Chociaż posiadanie planu jest niezbędne, przygotuj się na wprowadzenie zmian w trakcie sesji. Nieoczekiwane momenty lub nowe pomysły mogą wymagać natychmiastowych zmian blokujących.
12. Współpracuj z operatorem:
- Ściśle współpracuj z operatorem, aby upewnić się, że blokowanie uzupełnia wybrane przez niego ujęcia i pozycje kamery.
13. Bezpieczeństwo i praktyczność:
- Podczas blokowania należy wziąć pod uwagę bezpieczeństwo i praktyczność. Upewnij się, że aktorzy i ekipa mogą bezpiecznie poruszać się w określonej przestrzeni.
Starannie planując blokowanie sceny, kładziesz podwaliny pod wciągające wizualnie i skuteczne opowiadanie historii. Pomaga jasno przekazywać pomysły, wywoływać emocje i tworzyć spójną i dynamiczną narrację wizualną.