Ogólne obserwacje inspirowanych portretów (na podstawie zakładanego stylu obrazu)
* Dramatyczne oświetlenie: Nacisk na silne cienie i atrakcje. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt lub podobnej technika.
* Tła: Często ciemne lub zawierają wzory cienia.
* wyrażenie: Intensywny, przemyślany lub sugestywny.
* Paleta kolorów: Często wyciszone, desaturowane lub czarno -białe.
* Processing: Prawdopodobnie niektóre retuszowe, korekty kontrastowe i prawdopodobnie selektywne ciemnienie lub spalanie w celu zwiększenia nastroju.
Konfiguracja jednorodka
Oto podstawowa konfiguracja, a następnie szczegółowe wyjaśnienia i warianty:
1. Źródło światła:
* Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne (poza kamerą). Idealnie, coś o regulowanej mocy.
2. modyfikator (kluczowe!):
* softbox (zalecany): Średniej wielkości softbox (np. 24x36 cali lub podobny) zapewnia stosunkowo miękkie światło z określonymi cieniami. To jest wszechstronne i dobry punkt wyjścia.
* Octabox: Większy oktabox tworzy jeszcze bardziej miękkie światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe światło, z bardziej kontrastem i zdefiniowanymi atrakcjami, które mogą być dobre dla bardziej dramatycznych portretów.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przyjazna dla budżetu opcja. Parasole przez pędowe są bardziej miękkie; Parasole odblaskowe można ustawić w celu uzyskania bardziej bezpośredniego lub odbijanego światła.
* gołe żarówka (zaawansowane): Bardzo ostre światło, bardzo kontrasty. Wymaga większej kontroli, ale może być stosowany do określonych efektów artystycznych. Nie zalecane dla początkujących.
3. Ustawienie światła:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem około 45 stopni na twarzy pacjenta, lekko z boku i nieco powyżej poziomu oczu. To jest twój punkt wyjścia do oświetlenia w stylu Rembrandta.
* Rembrandt Lighting: Dostosuj pozycję światła nieco wyższą lub niższą, aż zobaczysz charakterystyczny trójkąt światła na zacieniony policzek.
* Feathering: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Zamiast tego „Feather” światło, celując w środek źródła światła * nieco * od obiektu. Stwarza to bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.
4. tło:
* Mroczne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.).
* Alternatywnie użyj lżejszego tła i pozwól, aby cienie spadły na niego, tworząc efekt gradientu.
5. Temat:
* Umieść podmiot w rozsądną odległość od tła, aby umożliwić rozdzielenie i zapobieganie nadmiernym oświetlonym tle.
6. reflektor (opcjonalnie, ale zalecany):
* Biały lub srebrny odbłyśnik ustawiony naprzeciwko źródła światła może odbijać się od cienia, lekko zmiękczając i dodając światła do oczu. Kawałek białej pianki działa świetnie. Jeśli chcesz bardziej dramatycznych cieni, pomiń odblasek.
7. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z otworem w celu uzyskania pożądanej głębokości pola. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe dla portretów. Szersze apertury (np. F/1.8) tworzą płytszą głębokość pola i bardziej rozmycie tła. Węższe apertury (np. F/8) skupiają się na więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Upewnij się, że znajduje się w obrębie prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” lub niestandardowy bilans biały).
Instrukcje krok po kroku
1. Skonfiguruj tło: Wybierz tło (ciemne lub lżejsze).
2. Ustaw obiekt: Umieść temat przed tłem, pozostawiając między nimi trochę miejsca.
3. Umieść światło: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Połącz wybrany modyfikator.
4. początkowe strzały testowe: Zrób strzał testowy i oceń oświetlenie. Spójrz na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
5. Dostosuj pozycję światła i moc:
* głębokość cienia: Przenieś światło dalej, aby pogłębić cienie lub bliżej ich zmiękczenia.
* Rembrandt Triangle: Dostosuj wysokość i kąt światła, aby utworzyć trójkąt Rembrandt na zacieniony policzek.
* rozlanie światła: Upewnij się, że światło nie rozlewa się zbytnio na tło (jeśli chcesz ciemnego tła). Możesz użyć flag (kawałków czarnego materiału), aby zablokować światło przed trafieniem w tło.
* Light Power: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu aparatu, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
6. Dodaj reflektor (opcjonalnie): Jeśli chcesz zmiękczyć cienie, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła.
7. Focus and Shoot: Skoncentruj się na oczach pacjenta i strzel.
8. Przejrzyj i udoskonal: Przejrzyj swój obraz na ekranie LCD aparatu (lub na komputerze). Dostosuj pozycję światła, zasilaj lub dodaj/wyjmij reflektor w razie potrzeby. Zastanów się nad dostosowaniem pozą lub wyrażenia pacjenta.
9. Processing: Edytuj obraz w oprogramowaniu takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj kontrast, ekspozycję, równowagę białych i ostrość. Zastanów się nad przekształceniem na czarno -biały. Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprawić nastrój.
Kluczowe rozważania i wskazówki
* Kształt twarzy podmiotu: Dostosuj pozycję światła w oparciu o kształt twarzy pacjenta. Szersze twarze mogą skorzystać z nieco większego oświetlenia czołowego. Węższe twarze mogą skorzystać z większej ilości oświetlenia bocznego.
* pozowanie: Zwróć uwagę na pozę podmiotu. Lekkie przechylenie głowy, kąty ramion i umieszczenie ręki mogą mieć duży wpływ.
* wyrażenie: Komunikuj się ze swoim przedmiotem, aby wywołać pożądane wyrażenie. Daj im kierunek i zachętę.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* odległość: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniej/bardziej zdefiniowało światło.
* Odległość tła: Zwiększenie odległości między przedmiotem a tłem pomoże stworzyć ciemniejsze tło.
* kąt światła: Przesuń światło dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie. Przesuń światło bliżej przed podmiotem, aby zmniejszyć cienie i utworzyć płaskie światło.
Wariacji konfiguracji
* Low-key vs. High-key:
* Low-key: Podkreśla cienie i ciemność. Użyj ciemniejszego tła, mniejszego światła wypełnienia i lekko niedoświetlonego.
* High-key: Podkreśla najważniejsze informacje i jasność. Użyj lżejszego tła, większego światła wypełnienia (odbłyśnika) i nieznacznie przełomu.
* Podświetlenie: Umieść światło * za * tematem, aby utworzyć światło obręczy lub sylwetkę. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga starannej kontroli światła, aby zapobiec jego bezpośrednim uderzeniu w soczewkę.
* Za pomocą snoot lub siatki: Snoot lub siatka zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowany i dramatyczny efekt. Dobry do wyróżnienia określonych funkcji.
* Odbijanie światła: Odskocz światło ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Działa to najlepiej z białymi lub jasnymi powierzchniami.
Techniki po przetwarzaniu
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal), aby wyrzeźbić światło i zwrócić uwagę na określone obszary.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desaturacja, podzielone tonowanie (dodanie różnych kolorów do podświetleń i cieni) oraz filtry w stylu vintage można użyć do ulepszenia obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające, jednorodne portrety inspirowane dramatycznymi i stylowymi obrazami, które podziwiasz. Powodzenia!