Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, zwłaszcza portretowania. Zrozumienie i manipulowanie je może znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Ten przewodnik pomoże ci zrozumieć, czym są, jak z nich korzystać, i uniknąć typowych pułapek.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia odnosi się do różnicy w jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni) na twarzy. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Pierwsza liczba reprezentuje jasność światła uderzającego w jaśniejszą stronę twarzy (światło kluczowe), podczas gdy druga liczba reprezentuje jasność światła uderzającego w zacienioną stronę twarzy (światło wypełniające).
* światło kluczowe: Dominujące źródło światła, które ustanawia ogólną ekspozycję i tworzy główne cienie.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe i ujawniają szczegóły w tych obszarach. Często jest to odbłyśnik, światło wtórne, a nawet światło otoczenia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
Współczynniki oświetlenia są kluczowe z kilku powodów:
* Control Contrast: Określają kontrast na twoim obrazie. Wyższe wskaźniki (np. 8:1) tworzą bardziej dramatyczny, wysokowydajny wygląd z głębokimi cieniami. Niższe stosunki (np. 2:1) wytwarzają bardziej miękkie, bardziej płaskie obrazy o mniej wyraźnych cieniach.
* nastrój i emocje: Współczynnik oświetlenia bezpośrednio wpływa na nastrój i emocje przekazywane przez twój portret. Dramatyczne oświetlenie jest często używane do poważnych lub intensywnych portretów, a bardziej miękkie oświetlenie jest używane do bardziej delikatnych lub pochlebnych portretów.
* Funkcje podmiotu: Współczynniki mogą być wykorzystywane do podkreślenia lub minimalizacji określonych rysów twarzy. Silne cienie mogą dodać definicję i sprawić, że funkcje wydają się bardziej widoczne, a bardziej miękkie światło może wygładzić zmarszczki i przebarwienia.
* Professional Look: Współczynniki opanowania oświetlenia oddziela amatorskie migawki od profesjonalnych portretów. Zrozumienie, jak kontrolować światło, pozwala tworzyć celowe i wpływowe obrazy.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i wytworzone przez nich efekty:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie prawie bez cieni. Może być przydatny do minimalizacji zmarszczek lub skazy, ale często może wydawać się nudny i pozbawiony życia. Nie jest to powszechne, ale może wystąpić w przypadku lampy lampy w aparacie skierowanym bezpośrednio na temat.
* 2:1 (miękkie oświetlenie): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i naturalnie wyglądający portret. To dobry punkt wyjścia dla wielu portretów i ogólnie pochlebny.
* 3:1 (nieco dramatyczny): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Cienie są nieco bardziej wyraźne, dodając do twarzy więcej definicji. Ten stosunek jest nadal stosunkowo miękki i ogólnie przyjemny.
* 4:1 (bardziej dramatyczny): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Ten stosunek tworzy bardziej zauważalne cienie, dodając głębokość i wymiar twarzy. Dobry dla bardziej artystycznego lub męskiego charakteru.
* 8:1 (dramatyczny/wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Stwarza to silne cienie i dramatyczny, wysokowydajny wygląd. Można go użyć do tworzenia poczucia tajemnicy lub intensywności. Wymaga starannej uwagi, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
* Wyższe współczynniki (16:1 lub wyższe): Bardzo dramatyczne oświetlenie z bardzo głębokimi cieniami. Może być używany do bardzo specyficznych celów artystycznych, ale może łatwo wyglądać na ostre i niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Istnieje kilka sposobów pomiaru współczynników oświetlenia:
* Miernik światła: Najdokładniejszą metodą jest użycie ręcznego miernika światła. Przeczytaj po stronie głównej twarzy (gdzie spada światło kluczowe), a następnie odczyt po stronie cienia (gdzie spada światło wypełniające). Porównaj odczyty, aby określić stosunek. Wiele mierników światła wykonuje dla Ciebie obliczenia.
* Miernik w aparacie (pomiar punktowy): Chociaż nie jest tak precyzyjny jak ręczny miernik światła, możesz użyć trybu pomiaru punktowego aparatu. Przeczytaj obszar najważniejszych na twarzy, a następnie odczyt obszaru cienia. Porównaj odczyty i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Pamiętaj, że licznik aparatu zakłada, że wszystko jest środkowym szarym, więc odpowiednio dostosuj.
* Histogram: Histogram zapewnia wizualną reprezentację rozkładu tonalnego na twoim obrazie. Możesz go użyć, aby uzyskać ogólne poczucie kontrastu na swojej scenie i odpowiednio dostosować swoje oświetlenie.
* „gałki oczu” i dostosowanie: Dzięki doświadczeniu możesz nauczyć się oceniać wskaźniki oświetlenia za pomocą oka. Wymaga to praktyki i dobrego zrozumienia, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi powierzchniami. Zastrzel niektóre ujęcia testowe i przejrzyj obrazy, aby ocenić oświetlenie. Jest to najczęstsza metoda dla doświadczonych fotografów.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
* odległość: Przeniesienie kluczowego światła bliżej obiektu sprawi, że będzie jaśniejsze, zwiększając stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejszy stosunek. To samo dotyczy światła wypełnienia; Zbliżanie się zmniejsza stosunek i dodatkowo go zwiększa.
* Power: Dostosuj moc wyjściową świateł. Zwiększenie mocy kluczowego światła zwiększa stosunek. Zwiększenie mocy światła wypełnienia zmniejsza stosunek.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, działając jako światło wypełniające. Rozmiar i współczynnik odbicia reflektora wpłynie na jego skuteczność. Srebrne odbłyśniki są bardziej odblaskowe niż białe reflektory.
* dyfuzory: Dyfuzory zmiękczają światło i zmniejszają intensywność kluczowego światła, które pośrednio wpływa na stosunek.
* flagi/gobo: Blokowanie niechcianego światła, zwłaszcza wycieku z kluczowego światła może pomóc kontrolować poziom wypełnienia.
Powszechne błędy i jak ich unikać:
* ignorowanie stosunku: Nie zwracanie uwagi na wskaźniki oświetlenia może powodować niespójne i nieprzewidywalne wyniki. Zawsze pamiętaj o świetle i tego, jak wpływa na twój temat.
* ostre cienie: Stosowanie zbyt wysokiego stosunku bez odpowiedniego dyfuzji może powodować surowe, niepochlebne cienie. Zmiękcz światło dyfuzorem lub zwiększ światło wypełnienia.
* płaskie oświetlenie: Stosowanie zbyt niskiego stosunku może powodować płaskie, martwe obrazy. Zwiększ kontrast poprzez zwiększenie intensywności światła kluczowego lub zmniejszenie światła wypełnienia.
* nadmierne poleganie na wypełnieniu Flash: Używanie lampy błyskowej na kamerze jako światła wypełniające może często wyglądać nienaturalnie. Lepiej jest użyć reflektora lub oddzielnego źródła światła poza kamerą, jeśli to możliwe.
* Zapominanie o otoczeniu: Światło otoczenia może również działać jako światło wypełniające, więc rozważ jego wpływ na ogólny współczynnik oświetlenia.
Kluczem jest eksperymenty:
Najlepszym sposobem na opanowanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne współczynniki i zobacz, jak wpływają one na twoje portrety. Zwróć uwagę na nastrój i emocje przekazywane przez każdą konfigurację oświetlenia. Rób notatki na temat konfiguracji i wynikającego z tego stosunku do zbudowania biblioteki technik oświetlenia „przejdź do”.
Wniosek:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest niezbędne do tworzenia przekonujących portretów. Opanowując tę koncepcję, możesz przenieść swoją fotografię na wyższy poziom i konsekwentnie tworzyć obrazy zawodowe. Nie bój się eksperymentować i znaleźć wskaźniki, które najlepiej działają dla twojego stylu i tematu. Powodzenia!