1. Zrozumienie twardego światła:
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, niezniszczonego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub światło błyskawiczne bez modyfikatora.
* Charakterystyka: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnym rozróżnieniem między światłami i ciemnymi obszarami. Ten kontrast podkreśla teksturę i formę.
2. Gear i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne, ale także najbardziej nieprzewidywalne. Używaj go strategicznie, często wczesnym rankiem lub późnym popołudniem dla niższych kątów i bardziej miękkich cieni.
* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę. Cel do gołej żarówki lub światła błyskawicznego z małym odbłyśnikiem.
* Bare Bulb: Zapewnia najczystszą formę twardego światła.
* Light Stand (opcjonalnie): Pozwala dokładnie ustawić źródło światła.
* tło (ważne): Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemne tła często poprawia dramat. Rozważ użycie ściany, materiału, a nawet głębokich cieni.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może być używany oszczędnie, aby lekko wypełnić cienie po przeciwnej stronie światła. Uważaj, aby nie nadmiernie stawiać twardego światła.
* aparat i obiektyw: Użyj obiektywu portretowego (50 mm, 85 mm itp.), Aby uzyskać pochlebną perspektywę.
3. Techniki oświetlenia i pozowanie:
* Pozycje oświetlenia klucza:
* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła z boku obiektu. Tworzy silne cienie na twarzy, podkreślając teksturę i tworząc poczucie tajemnicy. Klasyczne dla dramatycznych portretów.
* oświetlenie motyli: Umieszcza źródło światła bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu. Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Podkreśla cechy symetryczne, ale mogą być również surowe. Używaj ostrożnie.
* Rembrandt Lighting: Umieszcza źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła. Tworzy poczucie głębi i nastroju.
* Top Lighting: Umieszcza źródło światła bezpośrednio nad obiektem. Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Często używane do podkreślenia kości policzkowych i szczęki podmiotu. Wymaga starannego pozowania.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszcza światło za tematem. Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Można połączyć z odbłyśnikiem, aby dodać trochę napełniania na twarzy.
* Uwagi dotyczące pozowania:
* Podkreśl strukturę: Wybierz pozy, które podkreślają strukturę kości (Jawline, kości policzkowe). Lekko przechylając głowę lub pod kątem ciała może radykalnie zmienić grę światła i cienia.
* Wyrażenia: Rozważ wyrażenie, które chcesz przekazać. Twarde światło często działa dobrze z poważnymi, kontemplacyjnymi, a nawet nieco agresywnymi wyrazami.
* oczy: Zwróć szczególną uwagę na światła (odbicia źródła światła) w oczach. Przynoszą temat do życia i dodają punktu skupienia. Nawet przy twardym świetle niezbędne jest światło połowowe.
* Silhouette: Użyj światła, aby utworzyć silną sylwetkę, jeśli ustawienie i poza pozwalają na to pozować.
* pomiar i ekspozycja:
* eksponuj dla wyświetleń: Chroń swoje najważniejsze wydarzenia. Nadświetlające się atrakcje są trudne do odzyskania w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są kluczem do stworzenia dramatycznego efektu.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
4. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Nieznacznie zwiększa kontrast w stosunku do dalszego zwiększania dramatycznego efektu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie. Skoncentruj się na definiowaniu kluczowych funkcji, takich jak oczy, kości policzkowe i szczęka.
* wyostrzenie: Subtelna ilość ostrzania może podkreślić teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo podkreślać światło i cień oraz usunąć wszelkie rozproszenia kolorów. Podczas konwersji zwróć uwagę na kontrast i tonalny zasięg.
* Unikaj nadmiernego gładka: Oprzyj się chęci nadmiernie gładkiej skóry, szczególnie w kolorze czarno -białym. Tekstura jest częścią dramatycznego efektu.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami światła i pozowaniem. Najlepsze wyniki często wynikają z próbowania nowych rzeczy.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła, takich jak Annie Leibovitz lub Peter Hurley. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój i podkreślać formę.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję modelu i poprowadź ich, jak pozować i wyrażać siebie.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz kontrolować twarde światło i tworzyć dramatyczne portrety.
przykładowe scenariusze:
* Film Noir Style: Użyj oświetlenia bocznego za pomocą światła, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy. Pozować podmiot z poważnym wyrazem i fedorą.
* Editorial za modele: Użyj górnego oświetlenia, aby podkreślić kości policzkowe i szczękę. Użyj dramatycznej pozy i stylizowanej garderoby.
* Intensywne badanie znaków: Użyj oświetlenia Rembrandt z ponurym wyrazem. Zachowaj tło ciemne i minimalne.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby przyjąć cienie, kontrolować najważniejsze wydarzenia i skupić się na tworzeniu poczucia nastroju i emocji.