Oto załamanie, dlaczego jest to dobra technika, jak to zrobić, i kilka wskazówek, jak najlepiej go wykorzystać:
Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?
* Dostępność i wygoda: Zabawki są łatwo dostępne i zawsze dostępne. Nie trzeba koordynować harmonogramów z modelami.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie profesjonalnego modelu.
* Eksperymenty bez ciśnienia: Możesz swobodnie eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i modyfikatorami, nie martwiąc się o komfort lub czas modelu. Możesz trwać tak długo, jak potrzebujesz.
* Skoncentruj się na technice: Pozwala skoncentrować się wyłącznie na technicznych aspektach oświetlenia - jakości światła, kierunku, intensywności i tego, jak kształtuje temat.
* Rozwijanie zrozumienia: Będziesz lepsze zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi powierzchniami i teksturami (plastik, tkanina, futro), co przekłada się na lepsze zrozumienie, jak działa na skórze.
* Budowanie zaufania: Opanowanie oświetlenia na obiektach nieożywionych buduje pewność siebie, zanim przejdzie do fotografowania ludzi.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swój „Model”:
* figurki: Figury akcji, lalki, figurki kolekcjonerskie (takie jak Funko Pops), a nawet zabawne zwierzęta działają świetnie. Rozważ liczby o dobrze zdefiniowanych cechach, aby lepiej obserwować, jak na nich spada światło.
* misie niedźwiedzie/pluszowe zwierzęta: Są one doskonałe do bardziej miękkich konfiguracji oświetlenia. Tekstura futra może ujawnić subtelne gradacje i cienie.
* rekwizyty: Nie skupiaj się tylko na postaciach! Korzystanie z rekwizytów, takich jak samochody zabawkowe, meble miniaturowe, a nawet artykuły gospodarstwa domowego może pomóc zrozumieć, jak działa światło w kontekście życia martwej, który dotyczy portretowania.
* Pomyśl o „historii”: Wybór zabawki, która ma określoną postać lub motyw, może pomóc Ci wyobrazić sobie scenariusz i dostosować oświetlenie, aby pasowało do tej narracji.
2. Skonfiguruj swoje oświetlenie:
* Zacznij od prostych konfiguracji: Zacznij od jednego źródła światła, aby zrozumieć podstawy. Pojedyncza softbox, parasol, a nawet lampa biurka z dyfuzorem może być skuteczna.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które zapewnia podstawowe oświetlenie. Eksperymentuj z jego położeniem (powyżej z boku, z przodu).
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła do zmiękczenia cieni. Reflektor działa dobrze jako światło wypełniające.
* tylne światło (światło obręczy): Ustawione za przedmiotem, aby oddzielić go od tła.
* Wybory modyfikatora: Użyj softboxów, parasoli, dyfuzorów, siatki i snootów, aby kształtować i kontrolować światło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, jak odległość wpływa na intensywność światła! Przeniesienie światła bliżej lub dalej dramatycznie zmieni wygląd.
3. tło:
* Proste tła: Zacznij od neutralnych tła, takich jak biały, szary lub czarny. Papierowe tła lub nawet kawałek materiału działają dobrze.
* Tła kontekstowe: Rozważ użycie bardziej skomplikowanych środowisk, aby stworzyć scenę. Zestaw miniaturowy, półka z książkami lub teksturowana ściana może zwiększyć zainteresowanie.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, podobne do fotografii portretowej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią do źródła światła.
5. Eksperymentuj i obserwuj:
* Przenieś światła: Niewielkie zmiany w pozycji światła mogą mieć duży wpływ.
* Dostosuj intensywność światła: Użyj ściemniaczy lub przenieś światła bliżej/dalej, aby zmienić jasność.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na kształt, rozmiar i gęstość cieni. Jest to klucz do zrozumienia, w jaki sposób światło kształtuje temat.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Zmieniaj pozę i pozycję zabawki: Małe korekty mogą znacząco wpłynąć na to, jak spadają światło i cień.
Specyficzne konfiguracje oświetlenia do wypróbowania:
* Lighting: Kluczowe światło znajduje się lekko z boku aparatu, tworząc mały, owalny cień po przeciwnej stronie nosa.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest wyższe i z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Kluczowe światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie boczne: Kluczowe światło jest ustawione na boku, tworząc silny cienie i dramatyczny kontrast.
* Podświetlenie: Światło stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub światło krawędzi.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Pomyśl jak fotograf portretowy: Mimo, że kręcisz zabawki, podejdź do tego, jakbyś fotografował osobę. Rozważ osobowość podmiotu, historię, którą chcesz opowiedzieć i jak może to wzmocnić oświetlenie.
* Użyj statywu: Statyw utrzyma aparat na stałym poziomie i pozwoli ci eksperymentować z dłuższymi czasami otwarcia migawki.
* ostrożnie skupiaj się: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach (lub równoważny punkt centralny na zabawce).
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP), aby dopracować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Studiuj techniki oświetlenia portretowego: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i analizuj portrety profesjonalnych fotografów. Następnie spróbuj powtórzyć te techniki za pomocą twoich zabawek.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
Podsumowując, użycie zabawek jako modeli jest kreatywnym i skutecznym sposobem ćwiczenia i doskonalenia umiejętności oświetlenia portretowego. Koncentrując się na technicznych aspektach oświetlenia i eksperymentowania z różnymi konfiguracjami, możesz zbudować solidne podkład, który pomoże ci robić lepsze portrety ludzi. Powodzenia i baw się dobrze!