REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów może być fantastycznym sposobem na tworzenie dramatycznych i urzekających obrazów. Oto podział, jak to osiągnąć, obejmując wszystko, od sprzętu po techniki:

i. Sprzęt:

* Dwa światła LED:

* jasność: Chcesz diody LED o regulowanej jasności. Poszukaj modeli z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną wersję kolorów. Cel co najmniej 85 CRI.

* Temperatura kolorów: Idealne są zmienne diody LED temperatury kolorów (dwupiętrowy). Możesz wyregulować światła z ciepłego (żółtawego) do chłodnego (niebieskawe), aby stworzyć różne nastroje. Jeśli nie dwupiętrowy, rozważ użycie żeli.

* Rozmiar i przenośność: Rozważ rozmiar źródła światła i jak łatwo można je przesunąć. Mniejsze światła są dobre na ciasne przestrzenie, a większe często zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

* wattage: Wattage dyktuje moc, a zatem jasność światła. Wyższe mole oznacza ogólnie jaśniejsze światło, ale także więcej ciepła. W przypadku portretów poszukaj czegoś w zakresie 50-150 watów na początek. Diody LED są energooszczędne, więc nie potrzebujesz tak dużej mocy, co z tradycyjnymi strobami.

* światło staje: Niezbędne do dokładnego ustawiania świateł.

* Modyfikatory (wysoce zalecane):

* softboxes: Te rozpraszają światło, tworząc miękki, bardziej pochlebny wygląd. Prostokątne pudełka softbox doskonale nadają się do naśladowania światła okiennego.

* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła, parasole są na ogół tańsze niż softboxy.

* siatki: Te zawęzią wiązkę światła, umożliwiając kontrolowanie rozlania i tworzenie bardziej dramatycznych podświetleń. Siły miodu są popularne.

* drzwi stodoły: Podobnie jak w siatkach, drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiegać rozlewieniu się na niechciane obszary.

* żele (opcjonalnie, ale przydatne): Kolorowe żele umieszczone nad światłami mogą zmienić temperaturę kolorów i stworzyć nastrój. Niebieski, czerwony, pomarańczowy i fioletowy są powszechnymi wyborami dramatycznych efektów.

* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i dodając światło wypełniające. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) z szerokim otworem (np. F/1.8 lub f/2.8) pozwoli ci zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola.

* statyw (opcjonalnie): Pomocny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.

* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc Ci uzyskać dokładne ustawienia światła, ale nie jest niezbędne do rozpoczęcia pracy.

ii. Konfiguracje i techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów:

Oto kilka typowych konfiguracji dwóch świateł, które dobrze działają w przypadku nastrojowych portretów:

1. światło kluczowe i obręcze/podświetlenie:

* koncepcja: Kluczowe światło jest głównym źródłem światła, oświetlając twarz pacjenta. Światło/podświetlenie obręczy tworzy wyróżnienie wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając wymiar.

* konfiguracja:

* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe nieznacznie po jednej stronie obiektu, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Dostosuj odległość i moc, aby kontrolować jasność.

* Rim Light/podświetlenie: Umieść drugie światło za obiektem, wskazując na tył głowy lub ramion. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować wyciek i utworzyć określoną obręcz. Spraw, aby był mniej mocny niż kluczowe światło, ponieważ chcesz tylko subtelnej atrakcji.

* nastrój: Dramatyczne podkreśla kształt i separację.

2. podzielone oświetlenie:

* koncepcja: Jedno światło oświetla tylko jedną stronę twarzy pacjenta, pozostawiając drugą stronę w cieniu.

* konfiguracja:

* Umieść jedno światło bezpośrednio z boku obiektu, wskazując bezpośrednio na twarz. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby zapobiec rozlaniu światła na drugą stronę.

* Użyj reflektora lub bardzo słabego drugiego światła po zacienionej stronie, aby dodać nutę światła wypełnienia.

* nastrój: Intensywny, tajemniczy, dramatyczny. Świetne do przekazywania siły lub introspekcji.

3. oświetlenie klapki z akcentem:

* koncepcja: Dwa światła umieszczone powyżej i poniżej twarzy podmiotu, tworząc miękkie, równomierne światło. Ale, aby był nastrojowy, zmień kolor jednego światła.

* konfiguracja:

* Umieść jedno światło nad głową pacjenta, skierowane w dół. Użyj softbox.

* Umieść drugie światło poniżej twarzy pacjenta, wskazując w górę. Użyj żelu, aby pokolorować światło (niebieskie lub fioletowe są powszechnymi wyborami).

* nastrój: Surrealistyczne, eteryczne lub może dodać inna świat

4. jedno światło, jedna flaga (wypełnienie ujemne):

* koncepcja: Nie * technicznie * Dwa światła, ale używa czarnej flagi, aby * usunąć * światło, tworząc efekt nastrojowy.

* konfiguracja:

* Umieść swoje główne światło (z modyfikatorem) na jedną stronę tematu.

* Ustaw dużą czarną flagę (kawałek czarnego tkaniny lub rdzenia pianki) po * przeciwnej * stronie obiektu, równolegle do ich twarzy. Flaga pochłania światło, które normalnie odbiło się od tyłu, pogłębiając cienie i tworząc bardziej dramatyczny wygląd.

* Eksperymentuj z pozycją flagi, aby kontrolować głębokość cieni.

* nastrój: Kontrasty, dramatyczny, podkreśla nastrój i formę.

5. Kolorowe żele i cienie:

* koncepcja: Używanie kolorowych żeli do tworzenia dramatycznych odlewów i cieni.

* konfiguracja:

* Umieść jedno światło z boku obiektu z kolorowym żelem (np. Niebieski).

* Umieść drugie światło po drugiej stronie z innym kolorowym żelem (np. Czerwony lub pomarańczowy).

* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi i pozycjami, aby stworzyć różnorodne efekty kolorów.

* nastrój: Surrealistyczne, artystyczne, uderzające wizualnie.

iii. Kluczowe rozważania dotyczące Moody Lighting:

* cienie są twoim przyjacielem: Enccace Shadows! Nastrojowe portrety dotyczą kontrastu i wykorzystania cieni do tworzenia głębi i emocji. Nie bój się ciemności.

* Umieszczenie światła ma kluczowe znaczenie: Małe regulacje w pozycji lekkiej mogą mieć dużą różnicę. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz twojego pacjenta.

* moc i odległość: Moc twoich świateł i odległość od podmiotu wpływają na intensywność i miękkość światła. Im bliżej światła, tym bardziej jest (i tym jaśniej). Im dalej, tym ostrzejszy i mniej jasny.

* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (niższe wartości Kelvina, takie jak 2700-3000k) może stworzyć przytulny, intymny nastrój. Fajne światło (wyższe wartości Kelvina, takie jak 5000-6000k) może wydawać się bardziej dramatyczne i zimne. Dikolorowe diody LED pozwalają z tym eksperymentować.

* dyfuzja: Rozproszone światło jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Softboxy i parasole są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.

* pomiar (opcjonalnie): Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła świateł. Pomaga to osiągnąć spójne wyniki i uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania. Jednak nauka „oka” światła i dokonywania regulacji jest również cenną umiejętnością.

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i równowagę kolorów. Unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) określone obszary mogą również udoskonalić wygląd.

iv. Proces fotografowania:

1. Zaplanuj wygląd: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć.

2. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia, która jest zgodna z pożądanym nastrojem.

3. Ustaw swój temat: Niech przedmiot staną lub usiądź w pożądanej pozycji.

4. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.

5. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła i poziomów mocy, aż osiągniesz pożądany wygląd.

6. strzelaj! Uchwyć serię obrazów, zmieniając pozę i wyrazem podmiotu.

v. Ważne wskazówki:

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, jaki rodzaj nastroju próbujesz stworzyć. Pomoże im to wyrazić właściwe emocje w wyrazie twarzy i mowie ciała.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy tworzą nastrojowe portrety. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i zobacz, jak możesz zastosować je do własnej pracy.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak zrobić niedrogą tablicę odbijającą i oświetlenie do rozmów kwalifikacyjnych?

Oświetlenie
  1. Jak używać efektów Live Photo do robienia zdjęć akcji za pomocą iPhone'a lub iPada?

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. 22 wskazówki dotyczące fotografii noworodkowej, którymi powinien kierować się każdy rodzic

  4. Jak ukryć i odkryć pobrane aplikacje z App Store na iPhonie i iPadzie?

  5. Używanie reflektora jako głównego światła

  6. Jak stworzyć realistyczną widzenie w nocy

  7. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety