i. Sprzęt:
* Dwa światła LED:
* jasność: Chcesz diody LED o regulowanej jasności. Poszukaj modeli z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną wersję kolorów. Cel co najmniej 85 CRI.
* Temperatura kolorów: Idealne są zmienne diody LED temperatury kolorów (dwupiętrowy). Możesz wyregulować światła z ciepłego (żółtawego) do chłodnego (niebieskawe), aby stworzyć różne nastroje. Jeśli nie dwupiętrowy, rozważ użycie żeli.
* Rozmiar i przenośność: Rozważ rozmiar źródła światła i jak łatwo można je przesunąć. Mniejsze światła są dobre na ciasne przestrzenie, a większe często zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* wattage: Wattage dyktuje moc, a zatem jasność światła. Wyższe mole oznacza ogólnie jaśniejsze światło, ale także więcej ciepła. W przypadku portretów poszukaj czegoś w zakresie 50-150 watów na początek. Diody LED są energooszczędne, więc nie potrzebujesz tak dużej mocy, co z tradycyjnymi strobami.
* światło staje: Niezbędne do dokładnego ustawiania świateł.
* Modyfikatory (wysoce zalecane):
* softboxes: Te rozpraszają światło, tworząc miękki, bardziej pochlebny wygląd. Prostokątne pudełka softbox doskonale nadają się do naśladowania światła okiennego.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła, parasole są na ogół tańsze niż softboxy.
* siatki: Te zawęzią wiązkę światła, umożliwiając kontrolowanie rozlania i tworzenie bardziej dramatycznych podświetleń. Siły miodu są popularne.
* drzwi stodoły: Podobnie jak w siatkach, drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiegać rozlewieniu się na niechciane obszary.
* żele (opcjonalnie, ale przydatne): Kolorowe żele umieszczone nad światłami mogą zmienić temperaturę kolorów i stworzyć nastrój. Niebieski, czerwony, pomarańczowy i fioletowy są powszechnymi wyborami dramatycznych efektów.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i dodając światło wypełniające. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) z szerokim otworem (np. F/1.8 lub f/2.8) pozwoli ci zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola.
* statyw (opcjonalnie): Pomocny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc Ci uzyskać dokładne ustawienia światła, ale nie jest niezbędne do rozpoczęcia pracy.
ii. Konfiguracje i techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka typowych konfiguracji dwóch świateł, które dobrze działają w przypadku nastrojowych portretów:
1. światło kluczowe i obręcze/podświetlenie:
* koncepcja: Kluczowe światło jest głównym źródłem światła, oświetlając twarz pacjenta. Światło/podświetlenie obręczy tworzy wyróżnienie wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając wymiar.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe nieznacznie po jednej stronie obiektu, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Dostosuj odległość i moc, aby kontrolować jasność.
* Rim Light/podświetlenie: Umieść drugie światło za obiektem, wskazując na tył głowy lub ramion. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować wyciek i utworzyć określoną obręcz. Spraw, aby był mniej mocny niż kluczowe światło, ponieważ chcesz tylko subtelnej atrakcji.
* nastrój: Dramatyczne podkreśla kształt i separację.
2. podzielone oświetlenie:
* koncepcja: Jedno światło oświetla tylko jedną stronę twarzy pacjenta, pozostawiając drugą stronę w cieniu.
* konfiguracja:
* Umieść jedno światło bezpośrednio z boku obiektu, wskazując bezpośrednio na twarz. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby zapobiec rozlaniu światła na drugą stronę.
* Użyj reflektora lub bardzo słabego drugiego światła po zacienionej stronie, aby dodać nutę światła wypełnienia.
* nastrój: Intensywny, tajemniczy, dramatyczny. Świetne do przekazywania siły lub introspekcji.
3. oświetlenie klapki z akcentem:
* koncepcja: Dwa światła umieszczone powyżej i poniżej twarzy podmiotu, tworząc miękkie, równomierne światło. Ale, aby był nastrojowy, zmień kolor jednego światła.
* konfiguracja:
* Umieść jedno światło nad głową pacjenta, skierowane w dół. Użyj softbox.
* Umieść drugie światło poniżej twarzy pacjenta, wskazując w górę. Użyj żelu, aby pokolorować światło (niebieskie lub fioletowe są powszechnymi wyborami).
* nastrój: Surrealistyczne, eteryczne lub może dodać inna świat
4. jedno światło, jedna flaga (wypełnienie ujemne):
* koncepcja: Nie * technicznie * Dwa światła, ale używa czarnej flagi, aby * usunąć * światło, tworząc efekt nastrojowy.
* konfiguracja:
* Umieść swoje główne światło (z modyfikatorem) na jedną stronę tematu.
* Ustaw dużą czarną flagę (kawałek czarnego tkaniny lub rdzenia pianki) po * przeciwnej * stronie obiektu, równolegle do ich twarzy. Flaga pochłania światło, które normalnie odbiło się od tyłu, pogłębiając cienie i tworząc bardziej dramatyczny wygląd.
* Eksperymentuj z pozycją flagi, aby kontrolować głębokość cieni.
* nastrój: Kontrasty, dramatyczny, podkreśla nastrój i formę.
5. Kolorowe żele i cienie:
* koncepcja: Używanie kolorowych żeli do tworzenia dramatycznych odlewów i cieni.
* konfiguracja:
* Umieść jedno światło z boku obiektu z kolorowym żelem (np. Niebieski).
* Umieść drugie światło po drugiej stronie z innym kolorowym żelem (np. Czerwony lub pomarańczowy).
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi i pozycjami, aby stworzyć różnorodne efekty kolorów.
* nastrój: Surrealistyczne, artystyczne, uderzające wizualnie.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące Moody Lighting:
* cienie są twoim przyjacielem: Enccace Shadows! Nastrojowe portrety dotyczą kontrastu i wykorzystania cieni do tworzenia głębi i emocji. Nie bój się ciemności.
* Umieszczenie światła ma kluczowe znaczenie: Małe regulacje w pozycji lekkiej mogą mieć dużą różnicę. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz twojego pacjenta.
* moc i odległość: Moc twoich świateł i odległość od podmiotu wpływają na intensywność i miękkość światła. Im bliżej światła, tym bardziej jest (i tym jaśniej). Im dalej, tym ostrzejszy i mniej jasny.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (niższe wartości Kelvina, takie jak 2700-3000k) może stworzyć przytulny, intymny nastrój. Fajne światło (wyższe wartości Kelvina, takie jak 5000-6000k) może wydawać się bardziej dramatyczne i zimne. Dikolorowe diody LED pozwalają z tym eksperymentować.
* dyfuzja: Rozproszone światło jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Softboxy i parasole są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* pomiar (opcjonalnie): Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła świateł. Pomaga to osiągnąć spójne wyniki i uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania. Jednak nauka „oka” światła i dokonywania regulacji jest również cenną umiejętnością.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i równowagę kolorów. Unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) określone obszary mogą również udoskonalić wygląd.
iv. Proces fotografowania:
1. Zaplanuj wygląd: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć.
2. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia, która jest zgodna z pożądanym nastrojem.
3. Ustaw swój temat: Niech przedmiot staną lub usiądź w pożądanej pozycji.
4. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
5. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła i poziomów mocy, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. strzelaj! Uchwyć serię obrazów, zmieniając pozę i wyrazem podmiotu.
v. Ważne wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, jaki rodzaj nastroju próbujesz stworzyć. Pomoże im to wyrazić właściwe emocje w wyrazie twarzy i mowie ciała.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy tworzą nastrojowe portrety. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i zobacz, jak możesz zastosować je do własnej pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!