Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” nie jest jedną, sztywną definicją. Chodzi bardziej o światło , które pomaga stworzyć wygląd i nastrój, do którego dążisz jednocześnie pochlebne dla twojego tematu. Istnieją jednak pewne podstawowe zasady:
* miękkość jest kluczem: Zasadniczo dla portretów preferowane jest * miękkie * światło. Miękkie światło jest delikatne, rozproszone i minimalizuje ostre cienie i atrakcje. Ma tendencję do wygładzania skóry i bardziej przyjemnego wyglądu.
* Kierunek ma znaczenie: Kierunek światła względem tematu dramatycznie zmienia portret. Rozważać:
* przednie oświetlenie: Bezpośrednio przed tematem. Może być pochlebne, ale często sprawia, że twarz wygląda płasko, jeśli nie ma wystarczającej ilości zmienności. Łatwo prowadzi do mrużania.
* oświetlenie boczne: Pochodzący z boku. Stwarza większy kształt i wymiar, ale może podkreślać niedoskonałości, jeśli światło jest zbyt surowe. Potrzebne jest staranne pozowanie.
* Oświetlenie tylne: Za tematem. Tworzy piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła. Może być trudny, aby poprawnie ujawnić, ponieważ musisz zapobiec staniu się sylwetką lub wysadzeniem tła.
* Top Lighting: Pochodzący z góry. Tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem, które mogą być niepochlebne. Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego.
* Temperatura kolorów: Światło ma „temperaturę” mierzoną w Kelvin (K).
* ciepłe światło (dolna kelvin): Około 2700k-3000k. Ma żółty/pomarańczowy odcień. Często uważane za przytulne i pochlebne, ale może być zbyt ciepłe.
* Neutralne światło (Mid Kelvin): Około 5000 K-6000k. Bliżej światła dziennego. Dobry punkt wyjścia do dokładnych odcieni skóry.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Około 7000 K+. Ma niebieski odcień. Może wyglądać na ostre lub kliniczne.
* Spójność: Dobre światło jest spójne, szczególnie w przypadku dłuższych zdjęć. Jeśli światło stale się zmienia, trudniej jest osiągnąć spójne wyniki i może być frustrujące w pracy.
Jak używać światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do świetnych portretów:
1. Naturalne światło (najłatwiejszy punkt wyjścia):
* Ogromne dni (najlepsze dla początkujących): Ogromne niebo to gigantyczne softbox natury! Światło jest nawet rozproszone i wybaczające. Bez ostrych cieni.
* Technika: Umieść temat skierowany w stronę otwartego nieba (ale nie bezpośrednio patrząc w górę). Zapewni to nawet oświetlenie.
* otwarty odcień (również doskonały): Znajdź zacienione miejsce, ale nie całkowicie zamknięte. Na przykład cień budynku, duże drzewo lub zadaszona weranda. Kluczem jest to, że światło wciąż się odbijają, oświetlając temat.
* Technika: Umieść temat, aby światło otoczenia delikatnie oświetla ich twarz. Unikaj przerywanego filtrowania światła przez liście, ponieważ tworzy nierówne wzory.
* złota hour (magiczne światło): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* Technika: Eksperymentuj z podświetleniem, światłem na bok i przednim oświetleniem. Podświetlenie może stworzyć piękny efekt światła obręczy. Boku boku dodaje wymiaru. Oświetlenie przednie może być miękkie i pochlebne.
2. Sztuczne światło (większa kontrola, większa złożoność):
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Małe, przenośne lamki, które można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą.
* Techniki:
* odbijanie: Dopełnij błysk na ścianie lub suficie, aby rozproszyć światło. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* Flash poza kamerą z modyfikatorami (parasole, softboxes): Daje to najwięcej kontroli. Modyfikatory zmiękczają i kształtują światło. Ustaw światło, aby stworzyć pożądany efekt (oświetlenie boczne, przednie oświetlenie itp.).
* oświetlenie obręczy z lampą błyskową: Umieść błysk za podmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice. Używane w ustawieniu studyjnym z różnymi modyfikatorami.
* Techniki:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja. Użyj dużego softboxa lub parasola do miękkiego światła. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać pochlebne cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj drugie światło jako światło wypełniające, aby zmniejszyć cienie. Światło wypełnienia jest zwykle mniej mocne niż światło kluczowe.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaj światło włosowe (skierowane z tyłu głowy pacjenta), aby stworzyć oddzielenie od tła.
* ciągłe światło (panele LED itp.): Światła, które pozostają ciągle. Łatwiej jest zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocny niż stroby/lampy błyskowe.
* Techniki: Podobnie jak stroby studio, użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć i kształtować światło.
Kluczowe wskazówki dotyczące używania światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Tworzą kształt i wymiar. Obserwuj, gdzie spadają cienie i jak wpływają na wygląd twojego pacjenta. Ostre cienie mogą być niepochlebne, a miękkie cienie są zwykle przyjemniejsze.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Reflektory białe, srebrne i złote wytwarzają różne efekty.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają światło, rozpraszając je. Świetnie nadają się do zmniejszania ostrych cieni i tworzenia bardziej równego oświetlenia. Możesz użyć panelu dyfuzora lub nawet kawałka półprzezroczystej tkaniny.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (chyba że wiesz, co robisz!): Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne. Tworzy silne cienie i może spowodować, że twój podmiot jest mrużony. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj to zrobić wcześnie rano lub późnym popołudniem, gdy światło jest bardziej miękkie.
* Obserwuj specyfika Podprawy w leczeniu są małe, jasne odbicia światła. Mogą rozpraszać, szczególnie na skórze. Miękkie światło minimalizuje podświetlenia dne.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetleniowych i obserwuj, jak światło wpływa na Twój podmiot.
Przykładowe scenariusze portretowe i strategie oświetlenia:
* Portret na zewnątrz w cieniu: Umieść obiekt skierowany na otwartą przestrzeń w cieniu. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić wszelkie cienie.
* portret wewnętrzny przy oknie: Umieść temat w pobliżu okna (ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym). Odkładaj je lekko, aby światło wychodziło z boku. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cień twarzy.
* Portret studyjny z jednym światłem: Użyj dużego softbox ustawionego pod kątem 45 stopni do obiektu. Eksperymentuj z wysokością i odległością światła, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję.
* Portret zwrotny o zachodzie słońca: Ustaw obiekt z słońcem za nimi. Expose For the Dorating (może być może być konieczne użycie lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić ich twarz).
W skrócie „dobre światło” to światło, które kontrolujesz i manipulujesz, aby stworzyć żądany wygląd. Kluczem jest zrozumienie właściwości światła (miękkość, kierunek, kolor) i ich wpływu na Twój temat. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze.