1. Planowanie i wizja:
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do tajemniczych, dramatycznych, romantycznych, cyberpunkowych, szorstkich, eleganckich, czy zupełnie czegoś innego? Jasna koncepcja poprowadzi wszystkie twoje decyzje.
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Poszukaj interesujących tła z różnymi źródłami światła. Rozważać:
* Neon znaki: Oferuj żywe kolory i ciekawe odbicia.
* Streetlights: Może tworzyć dramatyczne cienie lub miękkie, ciepłe światło.
* Kup okna: Zapewnij interesujące odbicia i światło otoczenia.
* Szczegóły architektoniczne: Budynki, mosty i zaułki mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Funkcje wody: Refleksje w kałużach, fontannach lub rzekach tworzą magiczny efekt.
* Niezwykłe tekstury: Ściany z cegły, graffiti, metalowe powierzchnie.
* tablica nastroju: Zbierz inspirację! Znajdź zdjęcia, filmy lub sztukę, które wychwytują nastrój i styl, do którego dążisz.
* Wardrobe: Omów strój ze swoim tematem. Powinno to uzupełniać lokalizację i ogólny nastrój. Ciemne kolory zwykle działają dobrze w nocy, ale uderzenie jednego jasnego koloru może być uderzające.
* rekwizyty (opcjonalnie): Półprzezroczysty parasol odbijający światło, świecący obiekt, a nawet po prostu szalik dmuchający na wietrze, może dodać warstwę zainteresowania.
2. Rozważania techniczne:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z dobrym trybem lekkim może również działać.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (niska apertura jak f/1.8, f/2.8): Niezbędne do wpuszczenia wystarczającej ilości światła. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm to dobry wybór do portretów.
* Obiektyw szerokiego kąta (24 mm, 35 mm): Może być używany do włączenia większej liczby pejzażu miejskiego do portretu.
* Ustawienia:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła, przyciągając koncentrację na temat.
* ISO: Zwiększ ISO, aby wpuścić więcej światła. Uważaj na szum (ziarno) na obrazie. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy ISO, który aparat może obsłużyć bez nadmiernego hałasu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Uważaj, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli strzelając do ręcznych. Statyw może być konieczny do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Dąż do co najmniej 1/ogniskowej, aby zminimalizować koktajl aparatu (np. 1/50 dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do światła otoczenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Auto White Balance (AWB) może czasem być niedokładny w mieszanym oświetleniu. Rozważ użycie ustawienia „wolframu” lub „fluorescencyjnego”. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Focus: Dokładne skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie. Użyj Autofocus (AF) lub ręcznego ostrożnego (MF). Jednopunktowy AF jest często dokładniejszy niż AF szerokokątne w słabym świetle.
* statyw: Statyw jest nieoceniony w przypadku długich ekspozycji lub gdy trzeba utrzymać niski poziom ISO.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Techniki oświetlenia:
* Użyj istniejącego światła:
* Streetlights: Umieść swój temat pod lub w pobliżu świateł ulicznych, aby uzyskać ciepły, dramatyczny wygląd. Uważaj na cienie.
* Neon znaki: Użyj kolorowego światła z neonowych znaków, aby stworzyć na temat ciekawe odlewy kolorów.
* Kup okna: Skorzystaj z rozlewu światła z okien sklepu.
* Światło otoczenia: Ćwicz uchwycenie naturalnej atmosfery sceny.
* Dodaj światło (ostrożnie): Nie obezwładniaj istniejącego światła, chyba że tak jest wygląd, który zamierzasz.
* Mały panel LED: Mały, ściemniowy panel LED może zapewnić światło wypełniające, aby zmniejszyć ostre cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami.
* Bezgazowy (Flash): Użyj lekkiego światła poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Użyj ustawień niskiej mocy i eksperymentuj z odbiciem światła z pobliskich powierzchni.
* reflector: Mały reflektor może odbić istniejące światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* Phone Fairlight: Może być twórczo używany, aby dodać niewielką ilość światła lub wyróżnić określone obszary.
* żele: Użyj kolorowych żeli na źródle światła, aby dodać kreatywne efekty kolorów. Na przykład niebieski żel może stworzyć estetykę cyberpunk.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Wymaga statywu.
4. Pozowanie i skład:
* Połącz się z tematem: Komunikuj się wyraźnie i pomóż im czuć się komfortowo.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Poszukaj pochlebnych kąty i rozważ kontekst lokalizacji.
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się.
* Użyj rekwizytów, aby zaangażować: Poproś o interakcję z środowiskiem (opierając się o ścianę, trzymając obiekt).
* Rozważ tło: Nie po prostu pozuj swojego tematu przed tłem. Użyj tła, aby ulepszyć historię.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z linii lub na jednym z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub innych obiektów, aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Szukaj unikalnych perspektyw: Strzelaj pod niskim kątem lub wysokim kątem, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, podzielonym tonowaniem i innymi efektami, aby poprawić nastrój i styl portretu.
* Czarno -biała konwersja: Czarno -biała konwersja może dodać do portretu dramatyczny lub ponadczasowy charakter.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z ruchem Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i niewiele porusza się podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Streszczenie Refleksje: Skoncentruj się na refleksjach w kałuż lub oknach, aby stworzyć abstrakcyjny obraz.
* Zagraj w kolory: Użyj żeli na źródle światła lub dostosuj kolory w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i wykorzystać środowisko i pozować do opowiedzenia tej historii.
* Nie bój się eksperymentować: Najbardziej unikalne portrety są często wynikiem próbowania nowych rzeczy i łamania zasad.
Najpierw!
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na ruch i inne potencjalne zagrożenia.
* Nie wkracz: Przestrzegać wszystkich przepisów i przepisów.
* Szanuj właściwość prywatną: Zapytaj zezwolenie przed zrobieniem zdjęć na prywatnej nieruchomości.
* Bądź rozważny: Unikaj zakłócania mieszkańców lub firm.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne, kreatywne oświetlenie i silną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!