Ogólne założenia oparte na klasycznym portrecie (dopóki nie dostarczysz obrazu):
Ponieważ nie jestem w stanie obejrzeć obrazu, stworzę to tak, jakby obraz był wysokim, miękkim portretem piękna z delikatnymi cieniami.
i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* jedno źródło światła:
* Strobe/Monolight: Jest to idealne do spójnej mocy i kontroli. Błędność (Flash) może również działać.
* modyfikator:
* Duży softbox (wysoce zalecany): Duża softbox (3'x4 'lub większa) stworzy miękkie, rozproszone światło, niezbędne dla pochlebnej skóry. Oktaboxes są również świetne.
* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały odblasek (piankowy rdzeń, V-Flat lub dedykowany odbłyśnik) do odbicia światła z powrotem w cienie.
* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (85 mm, 50 mm lub podobny).
* tło (idealnie neutralny kolor): Możesz edytować tło podczas procesu po.
ii. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj, dostosuj w razie potrzeby):
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest najlepszy do spójnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/5.6 lub f/8. Daje to wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać twarz poddanego ostro. Możesz zmniejszyć otwór, jeżeli obraz ma płytką głębokość pola.
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw to na prędkość synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez opasowania na obrazie.
* Bilans biały: Ustaw to na „Flash” lub „Custom” (użyj szarych karty, aby uzyskać dokładne kolory).
iii. Konfiguracja i technika oświetlenia:
1. Umieszczenie tematu: Niech przedmiot usiąść lub stać przed tłem.
2. Umieszczenie światła (światło kluczowe): To najważniejszy krok.
* kąt: Ustaw softbox nieznacznie na jedną stronę obiektu i * powyżej * ich poziomu oczu (około 45 stopni kąt zarówno poziomo, jak i pionowo). To tworzy pochlebny wzór cienia. Eksperymentuj lekko, aby zobaczyć, co najlepiej wygląda na twarzy pacjenta.
* odległość: Zacznij od softbox stosunkowo blisko tematu (może 3-4 stóp). Im bliżej światła, tym bardziej będzie. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i zwiększy kontrast.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza nieznacznie podłączenie softbox * z obiektu. To umieszcza * krawędź * wiązki światła na twoim obiekcie, tworząc jeszcze bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia.
3. Umieszczenie odbłyśnika (światło wypełniające):
* Umieść reflektor po * przeciwnej * stronie obiektu z softbox. Kąt go, aby odbił światło od softbox z powrotem w cienie na ich twarzy. Zmniejsza to kontrast i rozjaśnia obszary cienia. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.
4. Regulacje mocy:
* Zacznij od niskiej mocy flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej (np. Moc 1/32). Zrób strzał testowy.
* stopniowo zwiększaj moc: Zwiększ moc lampy błyskowej, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj histogramu aparatu, aby Ci pomóc. Chcesz, aby histogram był głównie po prawej (jaśniej) bez przycinania wyświetleń (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* Dostosuj aperturę i ISO (w razie potrzeby): Jeśli osiągniesz maksymalną moc na lampę błyskową, a obraz jest nadal niedoświetlony, możesz zwiększyć swoje ISO * nieznacznie * lub poszerzyć otwór (niższa liczba F). Jednak staraj się ich uniknąć, jeśli to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu i głębokość pola.
iv. Strzelanie i udoskonalenie:
1. Zrób strzały testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i dokładnie je oceń. Spójrz na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
2. Dostosuj pozycję światła: Lekko poruszanie światła kilka cali może mieć dużą różnicę. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd.
3. Dostosuj reflektor: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej i dostosuj kąt, aby kontrolować światło wypełnienia.
4. Posewnij swój temat: Zwróć uwagę na pozę i ekspresję twojego pacjenta. Dobra pozy może znacznie zwiększyć portret.
5. Focus ostrożnie: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta.
v. Processing (w Photoshop lub Lightroom):
* Korekty ekspozycji i kontrastu: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Lekko gładka skóra, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
Ważne rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Odcień skóry: Dostosuj swoje oświetlenie i przetwarzanie końcowe, aby uzupełnić odcień skóry poddanego.
* nastrój i emocje: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać i odpowiednio dostosować swoje oświetlenie i pozowanie.
Po podaniu obrazu mogę udzielić ci znacznie bardziej szczegółowych i dostosowanych porad! Powodzenia!