1. Wybór zabawek:
* różnorodność jest kluczowa: Nie używaj tylko jednego rodzaju zabawki. Wybierz szereg opcji z różnymi odcieniami skóry, tekstur i kształtów. Rozważać:
* lalki ze stawami przegubowymi: Pozwól ci pozować ich jak ludzie. Poszukaj lalek o realistycznych funkcjach.
* Figury działania: Oferuj dynamiczne pozowanie i często mają ciekawe tekstury.
* Plush Toys: Może być trudne ze względu na ich miękkie, chłonne powierzchnie, ale dobra praktyka dla bardziej miękkiego oświetlenia.
* figurki: Oferuj stabilne pozy i mogą reprezentować różnorodne wieki i znaki.
* popiersie (jeśli je masz): Idealny do skupienia się wyłącznie na twarzy i oświetleniu górnej części ciała.
* Skala ma znaczenie: Rozważ skalę swoich zabawek w stosunku do sprzętu oświetleniowego. Małe zabawki mogą wymagać mniejszych modyfikatorów światła lub starannego umieszczenia.
2. Konfigurowanie „Studio”:
* Tła: Podobnie jak w przypadku ludzkich portretów, tła są ważne. Eksperyment z:
* Papier bezproblemowy: Dostępne w różnych kolorach, zapewnia czyste, wolne od rozproszenia tło.
* Drapy tkaniny: Oferować teksturę i zainteresowanie wizualne.
* ściany: Prosta ściana może działać dobrze, zwłaszcza jeśli używasz jej jako odbłyśnika.
* Zestawy miniaturowe/dioramas: Dodaj kontekst i opowiedz historię.
* powierzchnia: Niezbędna jest czysta, płaska powierzchnia jak stół lub biurko.
* odległość: Zwróć uwagę na odległość między zabawką a tłem oraz odległość między źródłem światła a zabawką.
3. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka:
* światło kluczowe: Eksperymentuj z położeniem światła kluczowego (główne źródło światła) w stosunku do twarzy zabawki. Wypróbuj te pozycje:
* frontal: Tworzy płaskie, a nawet oświetlenie.
* strona (45 stopni): Klasyczne oświetlenie portretowe tworzy cienie i głębokość.
* powyżej (45 stopni): Tworzy bardziej dramatyczny wygląd.
* poniżej (podświetlenie): Często używane do horroru lub dramatycznych efektów.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować jakość światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid: Zawęża wiązkę światła i rozlanie sterujących.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i lampki wypełnienia (często odbłyśnika), aby zmiękczyć cienie. Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cienia.
* światło kluczowe i obręczy: Użyj światła obręczy (zwanego także światłem do włosów lub akcentu) za zabawką, aby utworzyć podświetlanie wzdłuż krawędzi, oddzielając ją od tła.
* Trzy światło konfiguracji: Łączy kluczowe światło, wypełnij światło i światło obręczy, aby uzyskać bardziej złożone scenariusze oświetlenia.
* twarde światło vs. miękkie światło: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd „portretów”.
* Hard Light: Tworzy silne cienie i atrakcje (np. Bezpośrednie światło słoneczne, Bare Flash).
* miękkie światło: Tworzy rozproszone, a nawet oświetlenie z miękkimi cieniami (np. Softbox, zachmurgowany dzień).
4. Specyficzne wzory oświetlenia do wypróbowania:
* Lighting: Światło kluczowe jest lekko ustawione na bok obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest ustawione tak, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest podzielona na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu.
5. Sprzęt, którego możesz potrzebować (oprócz zabawek):
* światła: Światła błyskowe (błyski), stroby, ciągłe światła (panele LED) wszystkie działają. Zacznij od tego, co masz.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki itp. (Jak wspomniano powyżej).
* statyw: Do stabilnych zdjęć aparatu.
* kamera: (Oczywiście!) Użyj dowolnego aparatu - aparat telefoniczny może nawet pracować, aby zacząć.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnego pomiaru światła.
6. Wykonanie „zdjęcia”:
* Kompozycja: Pomyśl o składzie swojego ujęcia. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (większa liczba F) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwłaszcza jeśli obsługujesz rękę aparatu).
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby upewnić się, że kolory są dokładne.
* Focus: Upewnij się, że twarz zabawki (lub obszar, który chcesz podkreślić) jest w ostrym skupieniu.
7. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj jasność, kontrast i bilans biały w oprogramowaniu do edycji zdjęć (np. Photoshop, Lightroom, GIMP, a nawet aplikacje telefoniczne).
* retuszowanie (opcjonalnie): Możesz nawet ćwiczyć podstawowe techniki retuszowania na zdjęciach zabawek, takie jak usuwanie kurzu lub zadrapań.
8. Uczenie się i ulepszenie:
* Przeanalizuj swoje wyniki: Dokładnie zbadaj swoje zdjęcia i określ, co działało dobrze i co można poprawić.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi.
* Badania: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj pracę profesjonalnych fotografów portretowych.
* Udostępnij swoją pracę: Podziel się swoimi zdjęciami online i uzyskaj opinie od innych fotografów.
* powtórz: Kluczem do opanowania oświetlenia portretowego jest praktyka, ćwiczenie, ćwiczenie!
Kluczowe korzyści z używania zabawek:
* Niskie ciśnienie: Możesz eksperymentować bez poczucia, że marnujesz czyjeś czas.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu.
* wygodne: Możesz ćwiczyć w dowolnym momencie, w zaciszu własnego domu.
* powtarzalne: Możesz odtworzyć tę samą konfigurację oświetlenia wiele razy, aby udoskonalić swoją technikę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swoje zabawki w nieocenione narzędzia do nauki i opanowania sztuki oświetlenia portretowego. Powodzenia i baw się dobrze!