i. Zrozumienie celu:jedna prostota światła
Wyzwanie (i piękno) używania jednego światła jest to, że musisz je manipulować i pozycję podmiotu, aby stworzyć kształt, głębokość i nastrój. Opiera się to w dużej mierze na:
* światło i cień: Opanowanie sposobu upadku światła i tworzenia cieni jest kluczowe. Cienie definiują funkcje i tworzą wymiar.
* Umieszczenie: Niewielkie zmiany w pozycji światła mają ogromny wpływ.
* Pozycjonowanie tematu: Gdzie podmiot stoi w stosunku do światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane): Rzeczy takie jak parasole, softboxy, reflektory i flagi do kształtowania i kontrolowania światła.
* tło: Tło może albo dodać do twojego portretu lub umniejszać.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Stroboskop/Flash (stroboskop studyczny jest najlepszy do kontrolowanej mocy) lub ciągłe światło (panel LED, mocna lampa). Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że masz sposób na jego uruchomienie (przewód synchronizacji, wyzwalacz bezprzewodowy).
* Light Stand: Aby zamontować światło i ustaw.
* modyfikator (wysoce zalecany):
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Tworzy szersze, bardziej miękkie źródło światła. Parasol z pędu zmiękczy światło bardziej niż odblaskowy parasol.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane, rozproszone światło niż parasol. Różne rozmiary i kształty oferują różne efekty.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło ze stopniowym upadkiem.
* reflektor (biały lub srebrny/złoty): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić ciemniejsze obszary twarzy. Prosta biała piankowa płyta rdzeniowa działa świetnie.
* tło: Może być bezproblemowym tłem papierowym, ścianą, a nawet rozmytym środowiskiem.
* aparat i obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.
* Opcjonalnie:
* flaga/gobo (czarna karta/tkanina): Blokować światło i tworzyć głębsze cienie.
* Miernik światła (pomocny, ale niezbędny): Dla dokładnych ustawień ekspozycji.
iii. Kluczowe konfiguracje i techniki:
Oto kilka klasycznych konfiguracji na jedno światło, które możesz dostosować:
1. klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Pozycja światła: Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco nad głową. Kluczem jest ustawienie światła tak, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* nastrój: Tworzy dramatyczny, nastrojowy wygląd. Dobry do podkreślenia struktury twarzy.
* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie twarzy, aby wypełnić cienie i zmiękczyć wygląd. Dostosuj pozycję i kąt reflektora, aby kontrolować głębokość cienia.
2. Butterfly/Paramount Lighting:
* Pozycja światła: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu.
* nastrój: Tworzy symetryczne, pochlebne światło z małym cieniem w kształcie motyla pod nosem. Często używane w portretach piękna i uroku.
* reflector: Umieść odbłyśnik bezpośrednio pod twarzą pacjenta, pod kątem w górę, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.
3. Oświetlenie boczne:
* Pozycja światła: Umieść światło bezpośrednio na jedną stronę obiektu.
* nastrój: Tworzy dramatyczny podział światła i cienia, podkreślając teksturę i formę. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga w głębokim cieniu.
* reflector (lub nie): Możesz użyć reflektora po stronie cienia, aby zmiękczyć kontrast, lub pozostawić go, aby uzyskać bardzo dramatyczny efekt. Zastanów się, czy nie uchylić światła od obiektu, jeśli cienie są zbyt surowe.
4. Pętla oświetlenia:
* Pozycja światła: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem z nosa. Światło jest umieszczane pod kątem 30-45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu.
* nastrój: Bardziej subtelna i pochlebna wersja Rembrandta.
* reflector: Opcjonalnie, w zależności od pożądanej głębokości cienia.
5. Oświetlenie tylne / oświetlenie obręczy:
* Pozycja światła: Umieść światło za tematem. Głowa/ramiona pacjenta blokuje większość światła, a otrzymasz jasny zarys lub krawędź światła.
* nastrój: Dramatyczny i może tworzyć sylwetki. Często używane do oddzielania tematu od tła.
* wymaga: Pacjent musi być przyzwoitą odległością od tła, aby światło nie rozlewa się zbytnio na niego. Odbłyśnik przed podmiotem, aby odbić się od trochę światła i odsłonić twarz.
iv. Kroki, aby podjąć:
1. Wybierz konfigurację: Zdecyduj, który wzór oświetlenia chcesz osiągnąć na podstawie wyglądu, który wybierasz.
2. Skonfiguruj światło i modyfikator: Zamontuj światło na stojaku i przymocuj wybrany modyfikator (parasol, softbox itp.).
3. Ustaw światło: Umieść światło zgodnie z wybraną konfiguracją (np. 45 stopni na bok dla Rembrandt).
4. Ustaw swój temat: Poproś tematykę przed tłem i dostosuj swoją pozycję w stosunku do światła, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlenia. Zwróć uwagę na kąt twarzy i głowy.
5. Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować światło wypełnienia.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz przysłanę, która zapewnia pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8, aby uzyskać więcej skupienia).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku strobów czas otwarcia migawki zwykle nie wpływa na światło z samego stroboskopu, ale * wpłynie na to, ile światła otoczenia zostanie uchwycone.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj ustawienie zasilania na świetle, aż uzyskasz prawidłową ekspozycję.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
8. Dokonaj korekt: Dostosuj pozycję światła, kąt odbłyśnika, pozę obiektu i ustawienia aparatu, aż będziesz zadowolony z wyników.
v. Kluczowe wskazówki dotyczące fotografii jednorodnej:
* Pijanie światła: Wskazując światło nieznacznie * od obiektu. Może to zmiękczyć cienie i stworzyć przyjemniejsze przejście z światła na cień. Środek wiązki światła jest bardziej intensywny, więc Feathering używa krawędzi belki.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz od źródła światła. Uważaj na to, umieszczając światło i podmiot.
* światło Faloff: Przejście od światła do cienia. Większe źródło światła tworzy bardziej miękki upadek, a mniejsze źródło światła powoduje ostrzejszy spadek.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i kątami reflektora, aby znaleźć wygląd, który lubisz najbardziej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak je kontrolować.
* Rozważ tła: Ciemne tło podkreśli światło na twoim obiekcie, a jasne tło odbije więcej światła i zmiękczy cienie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Catchlights dodają życie i błyszczą do portretów. Upewnij się, że połowy są w przyjemnym miejscu (zwykle u góry tęczówki).
vi. Processing (opcjonalnie):
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie w oprogramowaniu do edycji zdjęć.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprawić kształt i formę.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub wyczucie.
vii. Opowiedz mi o inspirowanym portrecie!
Aby udzielić jeszcze bardziej szczegółowych porad, opisz portret, który próbujesz stworzyć:
* nastrój: Czy jest to dramatyczny, miękki, nastrojowy, jasny itp.?
* Wzór oświetlenia: Czy widzisz określony wzór oświetlenia (Rembrandt, motyl itp.)?
* Temat: Czy to strzał w całe ciało, strzał w głowę itp.? Mężczyzna/kobieta? Wiek?
* tło: Jakie jest tło?
* Czy na zdjęciu są jakieś inne konkretne elementy?
* Jeśli możesz udostępnić link lub opisać * uczucie * portretu, byłoby to jeszcze lepsze!
Rozumiejąc te szczegóły, mogę udzielić bardziej dostosowanych porad na temat osiągnięcia wyglądu, do którego dążisz dzięki konfiguracji na jedno światło. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!