Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może dramatycznie wpłynąć na nastrój, kształt i ogólny wpływ twoich zdjęć. Odnoszą się do relacji w jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła oświetlającego temat) i światła wypełniające (które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe). Mastering Współczynniki oświetlenia pozwala wyrzeźbić twarz poddanego, tworzyć głębię i wywołać konkretne emocje.
Ten przewodnik rozbije podstawy wskaźników oświetlenia, w jaki sposób wpływają one na twoje portrety i zapewni praktyczne wskazówki dotyczące ich kontrolowania.
i. Zrozumienie kluczowych graczy:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Określa kształt, atrakcje i cienie na twarzy pacjenta.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w obszarach cienia.
* reflector: Bierne źródło, które odbija światło z powrotem na temat. Działa to jako światło wypełniające bez dodawania innego źródła światła.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku. Może to być naturalne lub sztuczne. Zrozumienie i kontrolowanie światła otoczenia ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego współczynnika oświetlenia.
ii. Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia wyraża się jako związek numeryczny, na przykład 2:1, 3:1 lub 4:1. Wskazuje to, o ile jaśniejsze jest światło kluczowe w porównaniu z światłem wypełnienia, mierzonym na twarzy pacjenta.
* Mierzenie współczynników oświetlenia: Chociaż możesz użyć światła do precyzyjnych pomiarów, często możesz oszacować stosunek wizualnie po pewnej praktyce.
iii. Różne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i nastrojów, które przekazują:
* 1:1 (bez stosunku): To jest płaskie oświetlenie. Światło kluczowe i światło wypełniające są równie jasne, co powoduje minimalne cienie. Choć pozornie proste, może to być skuteczne dla:
* Portrety piękności: Minimalizuje niedoskonałości i tworzy czysty, nowoczesny wygląd.
* strzały: Może być stosowany w warunkach korporacyjnych dla profesjonalnego, przystępnego charakteru.
* kiedy uniknąć: Może wyglądać nieciekawo i brak głębokości, jeśli używasz.
* 2:1 (subtelny kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to delikatny i pochlebny stosunek, odpowiedni dla:
* Ogólny portret: Tworzy miękki, naturalny wygląd z subtelnymi cieniami.
* Portrety dla dzieci: Łagodne światło, które poprawia młodzieńczy blask.
* kiedy używać: Świetny punkt wyjścia dla większości sesji portretowych.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Światło kluczowe jest trzykrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej zdefiniowane cienie i dodaje głębokości. Idealny dla:
* Dodawanie definicji: Rzeźbia twarz i podkreśla cechy.
* Dojrzałe tematy: Może wzmocnić charakter i dodać poczucie grawitacji.
* , kiedy rozważyć: Uważaj na zmarszczki i przebarwienia, ponieważ ten współczynnik może je podkreślić.
* 4:1 (bardziej dramatyczny kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Ten stosunek tworzy głębsze cienie i bardziej dramatyczny nastrój. Nadaje się na:
* Tworzenie dramatu: Podkreśla silne cechy i wywołuje poczucie tajemnicy.
* Męskie portrety: Może poprawić wytrzymały i silny wygląd.
* Kiedy zachować ostrożność: Może być niepochlebny, jeśli nie jest uważnie użyty, potencjalnie podkreślając ostre linie i sprawiając, że skóra wydaje się teksturowana.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Powoduje to bardzo głębokie cienie i najważniejsze informacje, tworząc uderzający i dramatyczny efekt. Często używany w:
* Portrety artystyczne: Tworzenie określonego nastroju lub podkreślenie określonej funkcji.
* obrazy inspirowane noir: Przywołuje poczucie tajemnicy i dramatu.
* Kiedy używać oszczędnie: Może być trudne do kontrolowania i może nie być pochlebne dla wszystkich osób. Wymaga starannego pozowania i edycji.
iv. Kontrolowanie współczynników oświetlenia:
* odległość: Zachowanie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność (światło kluczowe). Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność (światło wypełniające).
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozproszone światło i stwórz bardziej miękkie cienie, co powoduje niższy stosunek oświetlenia.
* parasole: Oferuj podobny efekt do softboxów, ale ogólnie są mniej kierunkowe.
* reflektory: Odbij światło i działaj jako światło wypełniające. Rozmiar i kolor reflektora wpływają na wytrzymałość i ton wypełnienia. Białe reflektory zapewniają neutralne wypełnienie, podczas gdy srebrne reflektory są jaśniejsze i mogą dodać odrobinę podświetlenia spekulowej.
* siatki/snoots: Światło skupiają się na wąskiej wiązce, zwiększając kontrast i tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* Ustawienia zasilania: Dostosowanie mocy światła bezpośrednio wpływa na ich jasność.
* Światło otoczenia: Kontroluj światło otoczenia, strzelając w studio, używając zasłon lub czekając na właściwą porę dnia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Kluczowe jest zrozumienie, że intensywność światła maleje wykładniczo wraz z odległością. Niewielkie zmiany w odległości mogą znacząco wpłynąć na stosunek oświetlenia.
v. Wskazówki i techniki:
* Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1: Jest to bezpieczny punkt wyjścia, który działa dobrze dla większości portretów.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Użyj światła: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, zainwestuj w światło i naucz się go używać.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami oświetlenia, aby znaleźć to, co najlepiej odpowiada w twoim stylu i tematu.
* Rozważ twarz podmiotu: Idealny współczynnik oświetlenia zależy od kształtu twarzy pacjenta, odcienia skóry i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Processing: Niewielkie regulacje współczynnika oświetlenia można dokonać w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest znaleźć go w kamerze. Możesz subtelnie podnieść cienie lub stonować wyróżnienia, aby udoskonalić ostateczny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać współczynniki oświetlenia i kontrolowanie świateł.
vi. Łamanie zasad:
Chociaż wytyczne te stanowią solidne podstawy, nie bój się przełamać zasad, gdy dobrze rozumiesz podstawy. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi współczynnikami oświetlenia, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety. Kluczem jest posiadanie powodu twoich wyborów i zrozumienie wpływu, jaki będą miały na twój obraz.
vii. Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc związek między światłem klucza a wypełnieniem i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Więc chwyć światła, obiekt i zacznij eksperymentować! Powodzenia i szczęśliwego strzelania!