REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może dramatycznie wpłynąć na nastrój, kształt i ogólny wpływ twoich zdjęć. Odnoszą się do relacji w jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła oświetlającego temat) i światła wypełniające (które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe). Mastering Współczynniki oświetlenia pozwala wyrzeźbić twarz poddanego, tworzyć głębię i wywołać konkretne emocje.

Ten przewodnik rozbije podstawy wskaźników oświetlenia, w jaki sposób wpływają one na twoje portrety i zapewni praktyczne wskazówki dotyczące ich kontrolowania.

i. Zrozumienie kluczowych graczy:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Określa kształt, atrakcje i cienie na twarzy pacjenta.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w obszarach cienia.

* reflector: Bierne źródło, które odbija światło z powrotem na temat. Działa to jako światło wypełniające bez dodawania innego źródła światła.

* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku. Może to być naturalne lub sztuczne. Zrozumienie i kontrolowanie światła otoczenia ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego współczynnika oświetlenia.

ii. Jakie są współczynniki oświetlenia?

Współczynnik oświetlenia wyraża się jako związek numeryczny, na przykład 2:1, 3:1 lub 4:1. Wskazuje to, o ile jaśniejsze jest światło kluczowe w porównaniu z światłem wypełnienia, mierzonym na twarzy pacjenta.

* Mierzenie współczynników oświetlenia: Chociaż możesz użyć światła do precyzyjnych pomiarów, często możesz oszacować stosunek wizualnie po pewnej praktyce.

iii. Różne współczynniki oświetlenia i ich efekty:

Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i nastrojów, które przekazują:

* 1:1 (bez stosunku): To jest płaskie oświetlenie. Światło kluczowe i światło wypełniające są równie jasne, co powoduje minimalne cienie. Choć pozornie proste, może to być skuteczne dla:

* Portrety piękności: Minimalizuje niedoskonałości i tworzy czysty, nowoczesny wygląd.

* strzały: Może być stosowany w warunkach korporacyjnych dla profesjonalnego, przystępnego charakteru.

* kiedy uniknąć: Może wyglądać nieciekawo i brak głębokości, jeśli używasz.

* 2:1 (subtelny kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to delikatny i pochlebny stosunek, odpowiedni dla:

* Ogólny portret: Tworzy miękki, naturalny wygląd z subtelnymi cieniami.

* Portrety dla dzieci: Łagodne światło, które poprawia młodzieńczy blask.

* kiedy używać: Świetny punkt wyjścia dla większości sesji portretowych.

* 3:1 (umiarkowany kontrast): Światło kluczowe jest trzykrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej zdefiniowane cienie i dodaje głębokości. Idealny dla:

* Dodawanie definicji: Rzeźbia twarz i podkreśla cechy.

* Dojrzałe tematy: Może wzmocnić charakter i dodać poczucie grawitacji.

* , kiedy rozważyć: Uważaj na zmarszczki i przebarwienia, ponieważ ten współczynnik może je podkreślić.

* 4:1 (bardziej dramatyczny kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Ten stosunek tworzy głębsze cienie i bardziej dramatyczny nastrój. Nadaje się na:

* Tworzenie dramatu: Podkreśla silne cechy i wywołuje poczucie tajemnicy.

* Męskie portrety: Może poprawić wytrzymały i silny wygląd.

* Kiedy zachować ostrożność: Może być niepochlebny, jeśli nie jest uważnie użyty, potencjalnie podkreślając ostre linie i sprawiając, że skóra wydaje się teksturowana.

* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Powoduje to bardzo głębokie cienie i najważniejsze informacje, tworząc uderzający i dramatyczny efekt. Często używany w:

* Portrety artystyczne: Tworzenie określonego nastroju lub podkreślenie określonej funkcji.

* obrazy inspirowane noir: Przywołuje poczucie tajemnicy i dramatu.

* Kiedy używać oszczędnie: Może być trudne do kontrolowania i może nie być pochlebne dla wszystkich osób. Wymaga starannego pozowania i edycji.

iv. Kontrolowanie współczynników oświetlenia:

* odległość: Zachowanie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność (światło kluczowe). Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność (światło wypełniające).

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Rozproszone światło i stwórz bardziej miękkie cienie, co powoduje niższy stosunek oświetlenia.

* parasole: Oferuj podobny efekt do softboxów, ale ogólnie są mniej kierunkowe.

* reflektory: Odbij światło i działaj jako światło wypełniające. Rozmiar i kolor reflektora wpływają na wytrzymałość i ton wypełnienia. Białe reflektory zapewniają neutralne wypełnienie, podczas gdy srebrne reflektory są jaśniejsze i mogą dodać odrobinę podświetlenia spekulowej.

* siatki/snoots: Światło skupiają się na wąskiej wiązce, zwiększając kontrast i tworząc bardziej dramatyczne cienie.

* Ustawienia zasilania: Dostosowanie mocy światła bezpośrednio wpływa na ich jasność.

* Światło otoczenia: Kontroluj światło otoczenia, strzelając w studio, używając zasłon lub czekając na właściwą porę dnia.

* odwrotne prawo kwadratowe: Kluczowe jest zrozumienie, że intensywność światła maleje wykładniczo wraz z odległością. Niewielkie zmiany w odległości mogą znacząco wpłynąć na stosunek oświetlenia.

v. Wskazówki i techniki:

* Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1: Jest to bezpieczny punkt wyjścia, który działa dobrze dla większości portretów.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.

* Użyj światła: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, zainwestuj w światło i naucz się go używać.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami oświetlenia, aby znaleźć to, co najlepiej odpowiada w twoim stylu i tematu.

* Rozważ twarz podmiotu: Idealny współczynnik oświetlenia zależy od kształtu twarzy pacjenta, odcienia skóry i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

* Processing: Niewielkie regulacje współczynnika oświetlenia można dokonać w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest znaleźć go w kamerze. Możesz subtelnie podnieść cienie lub stonować wyróżnienia, aby udoskonalić ostateczny obraz.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać współczynniki oświetlenia i kontrolowanie świateł.

vi. Łamanie zasad:

Chociaż wytyczne te stanowią solidne podstawy, nie bój się przełamać zasad, gdy dobrze rozumiesz podstawy. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi współczynnikami oświetlenia, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety. Kluczem jest posiadanie powodu twoich wyborów i zrozumienie wpływu, jaki będą miały na twój obraz.

vii. Wniosek:

Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc związek między światłem klucza a wypełnieniem i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Więc chwyć światła, obiekt i zacznij eksperymentować! Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak oświetlenie i kompozycja podnoszą twoje portrety

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. 100 aparatów w 1 – przegląd aplikacji na iPhone'a

  2. Jak mieszać lampę błyskową z światłem otoczenia:metoda krok po kroku

  3. Jak zatrzymać zakupy w Fortnite na iPhonie i iPadzie?

  4. Co robić, gdy aparat działa i chcesz krzyczeć

  5. Projektant efektów nocnych opisuje, jak w praktyce stworzył potwora

  6. Jaka była najlepsza scena w całości

  7. Wytrzymała torba na aparat fotograficzny Moment 6L i 10L Recenzja