czego potrzebujesz (niezbędne):
* źródła światła (2): Dwa stroby (jednostki flash) lub ciągłe światła (preferowane są panele LED lub softboxy). Stroby oferują większą moc i kontrolę, ale wymagają spustu. Ciągłe światła są łatwiejsze do natychmiastowego dostrzeżenia efektu.
* światło (2): Aby zamontować światła.
* Modyfikatory światła (2): Softboxy lub parasole. Te rozproszone i zmiękczają światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Softboxy są bardziej kierunkowe, parasole rozprzestrzeniają światło szerzej.
* wyzwalacz (jeśli używasz strobes): To bezprzewodowo mówi Strobes, żeby strzelał podczas zrobienia zdjęcia. Spust hotshoe, który przyczepia się do aparatu, jest powszechny.
* kamera: Zrobi to dowolna cyfra lustrzkowa lub bezlusterkowa.
* obiektyw: Dobrym punktem wyjścia jest standardowy obiektyw (około 50 mm lub równoważny).
* Temat: Osoba, produkt lub przedmiot do fotografowania.
* Opcjonalny reflektor: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło w cienie.
Zanim zaczniesz (kluczowe przygotowanie - 2 minuty):
1. Zbierz swój sprzęt: Upewnij się, że wszystko jest w zasięgu ręki. Organizuj przewody.
2. Wyczyść swoją przestrzeń: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się po światłach i poddanego.
3. Ustawienia aparatu (ustaw teraz, dostosuj później):
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200). Niższe ISO tworzy mniej hałasu.
* apertura: Zacznij od f/5.6 lub f/8. Daje to rozsądną głębokość pola.
* Sprawa migawki: Jeśli korzystanie z Strobes (Flash) prawdopodobnie będziesz musiał znajdować się na lub poniżej prędkości synchronizacji flash lub poniżej.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash”, jeśli używasz Strobes. Użyj światła dziennego/wolframu do ciągłych świateł lub ręcznie wybierz temperaturę Kelvina/Kolor (około 5500 tys.)
Podstawowa konfiguracja:Oświetlenie „Key &Fill” (8 minut):
1. Ustaw światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go nieco po jednej stronie pacjenta (około 45 stopni) i nieco wyższy niż poziom oczu. Podnieś go w kierunku tematu.
2. załącz modyfikator: Affix swój softbox lub parasol do kluczowego światła. Upewnij się, że jest bezpiecznie dołączony.
3. Ustaw światło wypełniające: To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, również pod kątem 45 stopni, ale dalej i przy niższej mocy niż światło kluczowe.
4. Dostosuj napełnianie zasilania światła: Światło wypełnienia powinno być * słabsze * niż światło kluczowe. Zacznij od niego ustawionym na około połowę mocy kluczowego światła.
5. załącz modyfikator: Zmień swój softbox lub parasol do światła wypełnienia.
6. włączanie i test: Włącz światła (lub zsynchronizuj stroby) i wykonaj strzał testowy. Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
Udoskonalenie oświetlenia (5 minut):
1. Oceń cienie: Czy cienie są zbyt surowe? Przesuń światło wypełniające bliżej lub zwiększ jego moc. Czy cienie są zbyt miękkie? Przenieś światło wypełniające dalej lub zmniejsz jego moc. Możesz także dostosować pozycję lub moc światła kluczowego.
2. Poszukaj wyświetleń: Sprawdź wszelkie wysadzone atrakcje (obszary, które są czyste białe bez szczegółów). W razie potrzeby zmniejszyć moc kluczowego światła.
3. Ustaw swój temat: Nieco obróć lub wyreguluj pozycję obiektu i obserwuj zmianę oświetlenia.
4. Użyj reflektora (opcjonalnie): Jeśli nadal widzisz zbyt dużo cienia, umieść biały lub srebrny reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Przytrzymaj go lub napisz na stojaku.
5. Dostosuj ustawienia aparatu: Sprawdź swoje zdjęcia testowe. Jeśli masz za dużo światła, opuść swój ISO lub przysłonę. Jeśli światła są zbyt przyciemnione, zwiększ swoje ISO lub przysłonę. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć idealną ekspozycję.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Najpierw opanuj podstawowy klucz i konfigurację wypełnienia.
* eksperyment: Poruszaj światła, zmień ich moc i wypróbuj różne modyfikatory. Tak się uczysz!
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na kierunek, jakość i intensywność światła wokół ciebie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w konfigurowaniu oświetlenia studyjnego.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Użyj tego narzędzia (wyświetlacz On Camera LCD), aby prowadzić ustawienia światła. Chcesz uniknąć przycinania danych (światła są zbyt jasne)
Rozwiązywanie problemów:
* nierównomierne oświetlenie: Sprawdź poziomy mocy świateł i odległość od obiektu.
* ostre cienie: Użyj większych modyfikatorów światła lub przenieś światła bliżej obiektu.
* nudne oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami. Rozważ użycie światła do włosów lub światła tła, aby zwiększyć zainteresowanie.
Ta 15-minutowa konfiguracja daje solidne podstawy. Teraz idź eksperyment i szczęśliwe strzelanie!