1. Zrozumienie twardego światła
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub lampa błyskowa bez dyfuzora. Stwarza silne, zdefiniowane cienie z szybkim przejściem między światłem a ciemnością.
* nastrój: Przywołuje poczucie intensywności, dramatu, surowości, a czasem nawet surowości.
* Rozważania: Podkreśla teksturę i szczegóły, ale także niedoskonałości skóry. Wymaga to starannego pozowania i pozycjonowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
2. Gear i konfiguracja
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Twardy światło na zewnątrz. Najlepiej stosowany w złotych godzinach lub częściowo zablokowany przez chmury lub budynki dla łatwiejszego do opanowania efektu.
* Bare Bulb: Najprostsza opcja. Pamiętaj o jego temperaturze kolorów.
* prędkość/strobe bez modyfikatora: Jednostka flash bez dyfuzora, softbox lub parasola.
* reflector (opcjonalnie): Srebrny lub biały odbłyśnik może odbić się z powrotem do cienia, aby je lekko zmiękczyć lub wypełnić niechcianą ciemność na twarzy.
* tło:
* ciemne tło: Ciemne tło zwiększy kontrast i dramat. Czarny aksamit, ciemnoszary papier lub po prostu zacieniony narożnik dobrze działają.
* lekkie tło: Może stworzyć bardziej surowy, graficzny efekt, ale ogólnie jest mniej powszechny w przypadku dramatycznych portretów z twardym światłem.
3. Pozycjonowanie i pozowanie
* Kąt źródła światła:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy dramatyczne cienie, które dzielą twarz, podkreślając jedną stronę i pozostawiając drugą w głębokim cieniu. Klasyczny dramatyczny efekt.
* nieco poza centralnym: Ustaw źródło światła nieznacznie na bok i powyżej lub poniżej linii oczu pacjenta. To wyrzeźbia twarz cieniami, dodając głębokość i wymiar.
* wysoko powyżej: Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem, które mogą być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są dobrze kontrolowane. Pomyśl o nikczemnym oświetleniu.
* niski kąt (podświetlenie): Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd, ponieważ odwraca zwykły kierunek cieni. Przydatne dla określonych portretów postaci.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy pacjenta w kierunku światła. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić wzory cienia.
* Wyrażenia: Zachęcaj do silnych, emocjonalnych wyrażeń. Twarde oświetlenie dobrze łączy się z poważnymi, kontemplacyjnymi lub intensywnymi wyrazami.
* Umieszczenie ręki: Rozważ użycie rąk do obramowania twarzy lub oddziaływania ze światłem i cieniami.
* Profil: Efekty sylwetki z twardym światłem są oszałamiające i łatwe do osiągnięcia.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (mniejsza liczba F, takich jak f/2.8) odizolują temat i zaciera tło, podczas gdy węższe apertury (większa liczba F, jak f/8), utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku korzystania z Flash, czas otwarcia migawki zsynchronizuje się również z Flashem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładny odczyt z twarzy pacjenta. Przygotuj się do zastosowania kompensacji ekspozycji w celu dostrojenia ekspozycji. Strzelanie w trybie ręcznym jest wysoce zalecane dla maksymalnej kontroli.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla Flash).
5. Techniki efektu dramatycznego
* Chiaroscuro: Ta technika, zapożyczona z malarstwa, wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny i trójwymiarowy efekt. Obejrzyj cienie!
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj techniki twardego światła, w której na policzku pojawia się trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. To dodaje wymiar i głębokość.
* Silhouette: Ustaw obiekt między kamerą a źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę. Podkreśla to formę podmiotu i tworzy tajemniczy i dramatyczny efekt.
* Shadow Play: Użyj obiektów lub wzorów, aby rzucić ciekawe cienie na twarz lub ciało podmiotu. Pomyśl o roletach, liściach lub teksturowanych powierzchniach.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnych obszarów (cieni), aby stworzyć silną kompozycję. Niech cienie zdefiniują temat.
6. Processing
* kontrast: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt dramatyczny.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby uzyskać teksturę i szczegóły.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zoptymalizować zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo wyrzeźbiając twarz.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu na czarno -biały może często wzmocnić dramat, usuwając zakłócenia z koloru i podkreślając zasięg tonalny.
Wskazówki i rozważania
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i poprowadź ich pozowaniem i wyrażeniami.
* Uważaj na ostre cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta i dostosuj oświetlenie lub pozowanie w razie potrzeby, aby uniknąć niepochlebnych rezultatów.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i wprowadzić regulacje.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, pozów i wyrażeń. Kluczem do tworzenia dramatycznych portretów są eksperymenty.
* Rozważania etyczne: Pamiętaj o tym, jak twarde światło może wpłynąć na postrzeganie tematu. Unikaj używania go w sposób, który może być postrzegany jako poniżający lub wyzyskujący.
Rozumiejąc cechy twardego światła i używając go kreatywnego, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny unikalny styl.