REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi cieniami i atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub lampa błyskowa bez dyfuzora. Stwarza silne, zdefiniowane cienie z szybkim przejściem między światłem a ciemnością.

* nastrój: Przywołuje poczucie intensywności, dramatu, surowości, a czasem nawet surowości.

* Rozważania: Podkreśla teksturę i szczegóły, ale także niedoskonałości skóry. Wymaga to starannego pozowania i pozycjonowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni.

2. Gear i konfiguracja

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Twardy światło na zewnątrz. Najlepiej stosowany w złotych godzinach lub częściowo zablokowany przez chmury lub budynki dla łatwiejszego do opanowania efektu.

* Bare Bulb: Najprostsza opcja. Pamiętaj o jego temperaturze kolorów.

* prędkość/strobe bez modyfikatora: Jednostka flash bez dyfuzora, softbox lub parasola.

* reflector (opcjonalnie): Srebrny lub biały odbłyśnik może odbić się z powrotem do cienia, aby je lekko zmiękczyć lub wypełnić niechcianą ciemność na twarzy.

* tło:

* ciemne tło: Ciemne tło zwiększy kontrast i dramat. Czarny aksamit, ciemnoszary papier lub po prostu zacieniony narożnik dobrze działają.

* lekkie tło: Może stworzyć bardziej surowy, graficzny efekt, ale ogólnie jest mniej powszechny w przypadku dramatycznych portretów z twardym światłem.

3. Pozycjonowanie i pozowanie

* Kąt źródła światła:

* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy dramatyczne cienie, które dzielą twarz, podkreślając jedną stronę i pozostawiając drugą w głębokim cieniu. Klasyczny dramatyczny efekt.

* nieco poza centralnym: Ustaw źródło światła nieznacznie na bok i powyżej lub poniżej linii oczu pacjenta. To wyrzeźbia twarz cieniami, dodając głębokość i wymiar.

* wysoko powyżej: Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem, które mogą być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są dobrze kontrolowane. Pomyśl o nikczemnym oświetleniu.

* niski kąt (podświetlenie): Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd, ponieważ odwraca zwykły kierunek cieni. Przydatne dla określonych portretów postaci.

* pozowanie:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy pacjenta w kierunku światła. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić wzory cienia.

* Wyrażenia: Zachęcaj do silnych, emocjonalnych wyrażeń. Twarde oświetlenie dobrze łączy się z poważnymi, kontemplacyjnymi lub intensywnymi wyrazami.

* Umieszczenie ręki: Rozważ użycie rąk do obramowania twarzy lub oddziaływania ze światłem i cieniami.

* Profil: Efekty sylwetki z twardym światłem są oszałamiające i łatwe do osiągnięcia.

4. Ustawienia aparatu

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (mniejsza liczba F, takich jak f/2.8) odizolują temat i zaciera tło, podczas gdy węższe apertury (większa liczba F, jak f/8), utrzyma więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku korzystania z Flash, czas otwarcia migawki zsynchronizuje się również z Flashem.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładny odczyt z twarzy pacjenta. Przygotuj się do zastosowania kompensacji ekspozycji w celu dostrojenia ekspozycji. Strzelanie w trybie ręcznym jest wysoce zalecane dla maksymalnej kontroli.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla Flash).

5. Techniki efektu dramatycznego

* Chiaroscuro: Ta technika, zapożyczona z malarstwa, wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny i trójwymiarowy efekt. Obejrzyj cienie!

* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj techniki twardego światła, w której na policzku pojawia się trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. To dodaje wymiar i głębokość.

* Silhouette: Ustaw obiekt między kamerą a źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę. Podkreśla to formę podmiotu i tworzy tajemniczy i dramatyczny efekt.

* Shadow Play: Użyj obiektów lub wzorów, aby rzucić ciekawe cienie na twarz lub ciało podmiotu. Pomyśl o roletach, liściach lub teksturowanych powierzchniach.

* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnych obszarów (cieni), aby stworzyć silną kompozycję. Niech cienie zdefiniują temat.

6. Processing

* kontrast: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt dramatyczny.

* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby uzyskać teksturę i szczegóły.

* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zoptymalizować zakres tonalny.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo wyrzeźbiając twarz.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu na czarno -biały może często wzmocnić dramat, usuwając zakłócenia z koloru i podkreślając zasięg tonalny.

Wskazówki i rozważania

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i poprowadź ich pozowaniem i wyrażeniami.

* Uważaj na ostre cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta i dostosuj oświetlenie lub pozowanie w razie potrzeby, aby uniknąć niepochlebnych rezultatów.

* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i wprowadzić regulacje.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, pozów i wyrażeń. Kluczem do tworzenia dramatycznych portretów są eksperymenty.

* Rozważania etyczne: Pamiętaj o tym, jak twarde światło może wpłynąć na postrzeganie tematu. Unikaj używania go w sposób, który może być postrzegany jako poniżający lub wyzyskujący.

Rozumiejąc cechy twardego światła i używając go kreatywnego, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny unikalny styl.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Kiedy faktycznie mają znaczenie Catch Lights?

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Zrozumienie brytyjskich przepisów dotyczących dronów

  2. Jak wyrejestrować/wyrejestrować drona?

  3. Ubezpieczenie od dronów – Jak być bezpiecznym w razie wypadku

  4. Czy Nikon Z5 II jest idealna pełna kamera podstawowa?

  5. Nowy sprzęt:Canon RF 800mm f/5.6L i 1200mm f/8L do pełnoklatkowego bezlusterkowca

  6. Oprogramowanie Macphun Luminar można dostosować i dostosować do poziomu umiejętności

  7. Nowe filtry Hoya Solas IRND o neutralnej gęstości zmniejszają ekspozycję i promieniowanie podczerwone