Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak skutecznie go używać do portretów:
Kluczowe cechy dobrego światła:
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza niedoskonałości skóry i tworzy łagodny i pochlebny wygląd. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu lub rozproszone przez czystą zasłonę.
* kierunek: Kierunek światła kształtuje twarz, tworząc podświetlenia i cienie, które definiują cechy. Dobre światło podkreśla najlepsze funkcje obiektu i tworzy trójwymiarowy wygląd.
* Temperatura kolorów: Kolor światła (ciepłego lub chłodnego) wpływa na ogólny nastrój i charakter obrazu. Złote Hour Light jest często preferowane ze względu na ciepłe, pochlebne tony.
* Intensywność: Intensywność światła powinna być odpowiednia dla sceny. Zbyt jasne i może powodować ostre atrakcje i mrużenie; Zbyt ciemne, a obraz może być głośny i brakuje szczegółowości.
Rodzaje dobrego światła do portretów i jak z nich korzystać:
1. miękkie, rozproszone światło naturalne:
* Opis: Jest to często uważane za „Święty Graal” oświetlenia portretowego. Jest nawet delikatny i minimalizuje ostre cienie.
* jak go używać:
* Ogromne dni: Doskonały! Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, ale * nie * bezpośrednio pod nim. Upewnij się, że stoją przed otwartą przestrzenią, w której światło jest bardziej równe i delikatniejsze.
* okno: Umieść temat w pobliżu okna, najlepiej z czystymi zasłonami lub dyfuzorem, aby zmiękczyć światło. Ustaw je, aby światło ładnie spadło na ich twarz.
2. Złote Hour Light:
* Opis: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na niebie, rzucając ciepły, złoty blask.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Podświetlenie (słońce za tematem) może stworzyć piękny efekt halo, ale wymaga starannej ekspozycji. Boku boku może podkreślać tekstury. Frontlighting (Słońce przed tematem) jest bardziej równe, ale pamiętaj o mrużeniu.
* Ekspozycja: Należy pamiętać, że Złote Hour Light może się szybko zmienić, więc odpowiednio dostosuj ustawienia aparatu.
* reflektory: Użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie.
3. sztuczne światło (stroby stroby/światła błyskawiczne):
* Opis: Pozwala kontrolować jakość, kierunek i intensywność światła.
* jak go używać:
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dań z urody, aby zmiękczyć i rozpraszać światło.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi, takimi jak:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione w celu stworzenia dominujących atrakcji i cieni.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbłyśnik lub drugie światło), aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Podświetlenie/światło włosowe: Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
4. odbijanie flash
* Opis: Skieruj błysk w górę w kierunku lekkiego sufitu lub ściany.
* jak go używać: Odbudowane światło spadnie na temat, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
ogólne wskazówki dotyczące używania światła w portretach:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła w twoim środowisku.
* Ustaw swój temat: Poruszaj obiekt, aż znajdziesz najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektorów: Odbłaniniki są niedrogymi i potężnymi narzędziami do podskakiwania światła w cienie i tworzenia bardziej równomiernej ekspozycji. Prosta biała piankowa płyta może działać cuda.
* Rozpraszaj światło: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (jak czystą zasłonę, scrim, a nawet białą prześcieradło), aby go zmiękczyć.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (ogólnie): Bezpośrednie światło słoneczne może powodować ostre cienie, mrużenie i wysadzone w powietrze. Zwykle najlepiej go rozproszyć lub ustawić przedmiot w otwartym cieniu.
* Uważaj na odlewy kolorów: Uważaj na wszelkie odlewy kolorów z otaczających obiektów (np. Zielony z drzew) i odpowiednio dostosuj swoją białą równowagę.
* Rozważ tło: Oświetlenie tła powinno uzupełnić oświetlenie pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twoje obrazy.
* Użyj światła: Zwłaszcza przy sztucznym świetle mierniki światła mogą pomóc w uzyskaniu dokładnych ekspozycji.
* Naucz się światła: Różne wzory oświetleniowe (takie jak Rembrandt, Butterfly, Split) mogą tworzyć różne nastroje i płaskie różne kształty twarzy. Nauka ich zapewni większą kontrolę.
Ostatecznie „dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego wyglądu i stylu twojego portretu. Jednak rozumiejąc zasady przedstawione powyżej, możesz nauczyć się kontrolować i manipulować światłem, aby tworzyć piękne i pochlebne obrazy.