Wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów

Od czego zaczynasz, jeśli chodzi o fotografię krajobrazu? Czyż nie jest to rozrywka nękana startami o czwartej nad ranem, samotnymi wędrówkami i 20-sekundowymi oknami w pogodzie? Zło! Cóż, w każdym razie częściowo rację. Jeśli nigdy w życiu nie robiłeś zdjęcia krajobrazu, nie martw się. Możemy pomóc Ci zacząć. Podobnie, jeśli masz doświadczenie w krajobrazach, również możemy Ci pomóc. Poniżej znajdują się nasze najlepsze wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów, które powinny sprawić, że Twoja przygoda z krajobrazami będzie nieco łatwiejsza.

Aby uzyskać dodatkową pomoc w swojej fotograficznej podróży, sprawdź naszą stronę Fotografia dla początkujących, która zawiera linki do wielu naszych samouczków, które pomogą Ci zacząć.

Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej dla początkujących

01 Nie potrzebujesz obiektywu szerokokątnego

Możesz robić zdjęcia krajobrazów dowolnym obiektywem, bez względu na to, czy jest to szerokokątny, standardowy czy teleobiektyw.

Chociaż ultraszerokokątny obiektyw może pomóc zmieścić więcej w kadrze, komponowanie może być trudne i istnieje ryzyko, że wszystko będzie wyglądać na zbyt małe w kadrze. Sztuczka z obiektywem ultraszerokokątnym polega na zbliżeniu się do szczegółów na pierwszym planie, chociaż istnieje ryzyko, że te szczegóły zaczną wyglądać na zniekształcone, jeśli podejdziesz zbyt blisko.

Standardowe obiektywy dają obraz wolny od zniekształceń, chociaż będziesz musiał się bardziej postarać, aby uzyskać bardziej ekscytujący obraz. Dlaczego nie spróbować sfotografować panoramę? Chociaż specjalistyczne głowice statywowe mogą to ułatwić, rozwiązania programowe, takie jak funkcja Photomerge programu Photoshop, mogą tworzyć fantastyczne panoramy ze zdjęć wykonanych przy użyciu codziennego sprzętu fotograficznego.

Kluczem jest zapewnienie wystarczającego nakładania się podczas fotografowania każdej klatki. Ustaw aparat również pionowo, ponieważ zapewni to znacznie większe zdjęcie panoramiczne i większą swobodę kadrowania obrazu w razie potrzeby.

Teleobiektywy umożliwiają wydobycie szczegółów w krajobrazie. Efekt kompresji oferowany przez tego typu obiektywy jest również przydatną sztuczką do dodawania dramaturgii do malowniczych zdjęć. Sprawianie, że pierwszy plan, środkowy plan i tło wydają się być bliżej siebie niż w rzeczywistości, to technika stosowana przez fotografów krajobrazu, aby wzgórza, góry i lasy wydawały się rozciągać niemal bez końca w oddali.

02 Pora dnia ma znaczenie

Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej zazwyczaj zawierają odniesienie do „złotych godzin” – i nie bez powodu. Ciepłe światło o świcie i zmierzchu dodaje zdjęciom pięknej jakości. Nisko położone słońce pomaga również odsłonić teksturę krajobrazu.

Nie pakuj się też, gdy słońce chowa się za horyzontem. Delikatne barwy o zmierzchu mogą dodać krajobrazom dodatkowego wymiaru, podczas gdy atramentowoniebieskie niebo wczesnym wieczorem sprawdza się znacznie lepiej w słabo oświetlonych krajobrazach niż czerń nocy.

03 Użyj trybu preselekcji przysłony

Pokrętło trybu w aparacie może oferować program tematyczny Pejzaż, ale jest to w pełni automatyczna opcja, najlepiej zarezerwowana dla zdjęć. Możesz nie zgadzać się z wyborem przysłony aparatu lub sposobem zwiększania nasycenia i wyostrzania, ale nie możesz ręcznie zmienić tych ustawień.

Właśnie dlatego preselekcja przysłony jest często lepszym wyborem do fotografii krajobrazowej. Ten tryb półautomatyczny umożliwia zmianę przysłony, podczas gdy aparat dostosowuje czas otwarcia migawki, aby zachować spójną ekspozycję. Możesz także dostosować kolory, wyostrzenie, czułość ISO i inne ustawienia aparatu.

Zmiana przysłony w trybie preselekcji przysłony nie spowoduje rozjaśnienia ani przyciemnienia obrazu. Aby to zrobić, musisz użyć funkcji kompensacji ekspozycji aparatu.

04 Jaka jest najlepsza przysłona do krajobrazów?

Uzyskanie ostrości od pierwszego planu do horyzontu wymaga użycia dość małej przysłony i starannego ustawienia ostrości.

Małe otwory przysłony zapewniają większą głębię ostrości — stopień ostrości zdjęcia od przodu do tyłu. Ale bardzo małe otwory przysłony w rzeczywistości prowadzą do bardziej miękkich zdjęć dzięki efektom „dyfrakcji”.

Przysłona, przy której dyfrakcja zaczyna przeważać nad korzyściami wynikającymi ze zwiększonej głębi ostrości, różni się w zależności od obiektywu, ale wielu fotografów krajobrazu preferuje przysłony w zakresie f/8–f/16.

Aby zmaksymalizować głębię ostrości i uzyskać najostrzejsze krajobrazy przy tych przysłonach, spróbuj ręcznie ustawić ostrość mniej więcej w jednej trzeciej obszaru sceny. Odtwórz obraz i powiększ obszary, aby upewnić się, że kluczowe elementy są ostre, dostosuj punkt ostrości i zrób zdjęcie ponownie, jeśli to konieczne.

05 Użyj solidnego statywu

Może to być oklepane porady dotyczące fotografii, ale jest to jedna z najlepszych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej dla początkujących. Jeśli chodzi o scenografię i fotografię plenerową, solidny statyw to mądra inwestycja.

Kombinacja miękkiego światła, małych otworów przysłony i niskich ustawień czułości ISO, które są zwykle stosowane w przypadku zdjęć krajobrazów, zapewnia długie czasy naświetlania. Jest mało prawdopodobne, że uzyskasz ostre zdjęcie z ręki w takich warunkach, nawet przy użyciu obiektywu lub aparatu ze stabilizacją obrazu.

Dodatkową zaletą statywu jest to, że spowalnia Cię i zmusza do zastanowienia się nad kompozycją przed ustawieniem aparatu.

06 Filtry mogą ulepszyć Twoje krajobrazy

Istnieją trzy rodzaje filtrów aparatów przeznaczonych do fotografii krajobrazowej:filtr polaryzacyjny, stopniowane filtry o neutralnej gęstości (inaczej gradacje ND) i standardowe filtry o neutralnej gęstości.

Filtry polaryzacyjne lub po prostu „polaryzatory” pozwalają usunąć odblaski z liści i powierzchni wody oraz zwiększyć kontrast między chmurami a błękitnym niebem.

Standardowe filtry Neutral Density to ciemne filtry, które zmniejszają ilość światła wpadającego przez obiektyw. Umożliwiają stosowanie długich czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach, tworząc klasyczne wodospady i rzeki „mlecznej wody”.

Filtry Gradient Neutral Density mają ciemny obszar i jasny obszar. Umieszczając ciemny obszar nad niebem, możesz zbliżyć ekspozycję nieba i krajobrazu, co pozwala zarejestrować szczegóły w obu obszarach na jednym zdjęciu. Bez filtra ND grad możesz otrzymać niebo, które jest zbyt jasne (jeśli naświetlisz do krajobrazu) lub krajobraz, który jest zbyt ciemny (jeśli naświetlisz do nieba).

Zamiast korzystać z tradycyjnych stopni ND, wielu fotografów krajobrazu woli teraz robić wiele zdjęć danej sceny, zmieniając ekspozycję między poszczególnymi klatkami. Zdjęcia te są następnie łączone w oprogramowaniu w celu uzyskania jednego dobrze naświetlonego obrazu.

07 Znajdź centralny punkt dla swojej kompozycji

Malownicze ujęcia, które nie mają centralnego punktu, zwykle są mniej skuteczne, ponieważ oko widza błądzi po zdjęciu i nie ma się do czego przyczepić.

Niezależnie od tego, czy jest to budynek, drzewo, czy nawet położenie chmury na niebie, spróbuj znaleźć „punkt wejścia” na swoje zdjęcie dla widza.

Ponownie, może to zabrzmieć jak oczywistość, ale jest to jedna z najlepszych wskazówek dla początkujących fotografów krajobrazu, o których warto pamiętać.

08 Używaj linii, aby poprowadzić widzów przez obraz

Jeśli chcesz zwrócić uwagę widza na centralny punkt zdjęcia, poszukaj linii w krajobrazie – czy to wyraźna linia utworzona przez rzekę, drogę lub ogrodzenie, czy też domniemana linia utworzona przez serię falistych wzgórz lub chmury.

Ukośne linie, które prowadzą mniej więcej od rogu obrazu do punktu ogniskowego, zwykle tworzą bardziej dramatyczne obrazy, ale unikaj linii, które prowadzą od jednej krawędzi obrazu do drugiej — po prostu kierują widza poza obraz.

09 Wypełnij pierwszy plan

Pomyśl o swoich zdjęciach krajobrazowych pod kątem pierwszego planu, środka i tła. Centralny punkt może znajdować się pośrodku, a tło może być wypełnione ponurym niebem, ale nie zaniedbuj pierwszego planu.

Nie musi być dramatycznie:oszroniona trawa lub niebo odbijające się w kałuży mogą równie dobrze sprawdzić się na krawędzi klifu lub antycznym pomniku.

10 Nie prowadź horyzontu prosto przez środek zdjęcia

Można by pomyśleć, że umieszczenie linii horyzontu na środku zdjęcia krajobrazu sprawi, że zdjęcie będzie wyglądało na bardziej zrównoważone, ale to skrót do nudnych zdjęć. Bardziej interesujące sceny są zwykle uzyskiwane, gdy horyzont jest umieszczony poza środkiem.

Nie ma sztywnych zasad określających, gdzie umieścić horyzont, chociaż zasada trójpodziału jest dobrym punktem wyjścia.

Włącz wyświetlanie siatki na ekranie podglądu na żywo aparatu i umieść horyzont wzdłuż jednej z poziomych linii znajdujących się poza środkiem. Niektóre wizjery aparatu również oferują tę funkcję siatki.

Alternatywnie, użyj punktów autofokusa jako wskazówek, ustawiając horyzont z wierzchołkami dolnych punktów AF znajdujących się poza środkiem.

Jeśli teren jest miejscem akcji, daj mu większą część zdjęcia. Jeśli niebo jest bardziej dramatyczne, zrób odwrotnie. Jedynym momentem, w którym ustawienie horyzontu w martwym punkcie zwykle okazuje się najlepszą opcją, jest fotografowanie lustrzanego odbicia krajobrazu w jeziorze lub stawie.

Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej dla początkujących profesjonalistów

Niewielu z nas może oprzeć się pokusie sfotografowania pięknego krajobrazu w piękny dzień, ale próba zrobienia na nim kariery to zupełnie inna gra.

Prawda jest taka, że ​​fotografia krajobrazowa jest bardzo popularnym gatunkiem i nawet znani praktycy walczą o utrzymanie się wyłącznie ze sprzedaży zdjęć. Aby zrobić karierę z krajobrazami, potrzebujesz czegoś więcej niż tylko dobrego aparatu, budzika i butów do chodzenia…

01 W pogoni za światłem

Jeśli nie radzisz sobie rano, być może fotografia krajobrazowa nie jest karierą dla ciebie. Twoje pragnienie uchwycenia świetnego miejsca w świetnym świetle musi graniczyć z obsesją.

Pojawienie się o 9 rano, zamiast o wschodzie słońca, po prostu nie jest wystarczająco dobre w tak konkurencyjnym biznesie. Jedna z najlepszych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej jest również najprostsza:odwiedzaj swoją lokalizację w złotych godzinach świtu i zmierzchu. W tym czasie słońce jest niżej na niebie i wytwarza kinowe oświetlenie, które sprawi, że Twoje zdjęcia będą bardziej dramatyczne.

02 Znajdź niszę

Czy naprawdę potrzebujemy kolejnego zdjęcia wodospadu z długim czasem naświetlania lub studium amerykańskiego parku narodowego w stylu Ansela Adamsa? Prawdopodobnie nie.

Chociaż znalezienie miejsc, które nigdy wcześniej nie były kręcone, jest prawie niemożliwe, warto specjalizować się na przykład w określonych podgatunkach górskich lub scenach nocnych, a może w zdjęciach z mniej znanego kraju.

Fotografia krajobrazowa cierpi z powodu bardzo przewidywalnych kompozycji „liczbowych”, więc myślenie inaczej i kreatywnie może się opłacić.

03 Nie lekceważ ludzi

Wielu fotografów krajobrazu unika ludzi na swoich zdjęciach, udając, że właśnie natknęli się na jakiś dziewiczy, nieodkryty krajobraz lub że ludzkość została zniszczona przez wirusa.

Czasami jednak jedna lub dwie dobrze usytuowane osoby mogą dodać skali krajobrazowi i pomóc w sprzedaży obrazów w przewodnikach lub tablicach turystycznych.

04 Używaj filtrów oszczędnie

Bardzo wydajne filtry, takie jak Lee Big Stopper, pomogły zdefiniować nowoczesną fotografię krajobrazową.

Muszą być jednak używane ze zrozumieniem, w przeciwnym razie generujesz ten sam rodzaj powolnej wody i efektów nastrojowego nieba, jak wszyscy inni. Podobnie jak w przypadku HDR, mniej znaczy więcej!

05 Zaktualizuj swoje portfolio

Jeśli zamierzasz sprzedawać obrazy giełdowe, ważne jest, aby stale aktualizować swoje portfolio, aby zachęcać do powtarzających się zakupów.

Możesz nie zarobić dużo pieniędzy na pojedynczej sprzedaży, ale wiele małych sprzedaży może wkrótce się zsumować.

Twoje portfolio musi być bardzo oczywiste i łatwe w nawigacji, w Twojej witrynie nie ma teraz czasu na niepotrzebną sztukę.

06 Promuj się bezlitośnie

Media społecznościowe to wspaniałe bezpłatne narzędzie marketingowe, więc wykorzystaj je jak najlepiej. Oprócz Facebooka i Twittera, 500px.com i Flickr to świetny sposób na promowanie nowych zdjęć wśród obserwujących i przyciąganie potencjalnych nabywców.

Spójrz na dowolnego odnoszącego sukcesy współczesnego fotografa krajobrazu, a znajdziesz odnoszącego sukcesy marketera.

07 Publikuj i ucz

Napisanie/samodzielne publikowanie książki o swoich krajobrazach to świetny sposób na dalsze rozgłos i rozgłos, a media społecznościowe ułatwiają promocję.

Umieszczenie jednego z twoich krajobrazów na okładce czasopisma lub książki również przyniesie duży rozgłos, ale upewnij się, że wyślesz redaktorowi profesjonalnie wyglądającą galerię, a nie plątaninę nieporęcznych załączników do wiadomości e-mail.

Prowadzenie kursów fotograficznych w miejscu, które dobrze znasz, może być kolejnym dobrym źródłem dochodów i znowu powinieneś pracować w mediach społecznościowych, aby promować te wycieczki.

Wskazówki dotyczące uzyskiwania ostrzejszych krajobrazów

Robienie ostrych zdjęć krajobrazów nie jest trudne, o ile jesteś na tyle zdyscyplinowany, aby postępować zgodnie z rutyną sprawdzania sprzętu fotograficznego i ustawień aparatu przed zrobieniem zdjęcia.

Oczywiście kupowanie obiektywów najlepszej jakości, na jakie Cię stać, pomaga, ale nawet najostrzejsze szkło da miękkie zdjęcie, jeśli nie będzie mocno podparte podczas naświetlania. Wypróbuj te wskazówki i techniki uzyskiwania ostrych jak brzytwa zdjęć krajobrazów prosto z aparatu.

01 Nie oszczędzaj na statywie

Nikt z nas nie ma nieograniczonego budżetu jeśli chodzi o sprzęt fotograficzny. Ale jeśli jest jedno akcesorium do aparatu, na które warto wydać więcej, jest to statyw.

Sugerowanie, że potrzebujesz „mocnego” statywu, jest raczej oklepaną radą, ale istnieje duża różnica między statywem, który wydaje się wystarczająco solidny na płytkach dywanowych w sklepie z aparatami fotograficznymi, a takim, który jest zbudowany, aby odeprzeć wichurę o sile 9 na północy wybrzeże morskie. Przeczytaj recenzje najlepszych statywów i poznaj opinie użytkowników, którzy używali ich w terenie, aby uzyskać prawdziwy obraz wydajności.

Jeśli ostrość jest kluczowa, wybierz statyw bez kolumny centralnej, który pozwala ustawić aparat na wysokości oczu bez konieczności rozkładania każdej nogi.

Kolejną cechą, którą należy wziąć pod uwagę, są kolczaste nóżki statywu, ponieważ zapewniają one dodatkową stabilność na grząskim gruncie.

Nie lekceważ też różnicy, jaką dobrej jakości głowica statywu może wpłynąć na ostrość obrazu. Tanie głowice kulowe mogą cierpieć z powodu pełzania obrazu, w którym starannie wykadrowana scena powoli dryfuje w wizjerze w miarę upływu czasu. Głowice trójdrożne są często lepsze pod tym względem, ale wszystkie te pokrętła i ramiona mogą spowolnić pracę, gdy trzeba dokonać szybkich regulacji.

02 Użyj swojego ciała jako osłony przed wiatrem

Jeśli fotografujesz krajobrazy w odsłoniętych miejscach, sam „solidny statyw” może nie wystarczyć.

Pomocne może być działanie jako osłona przed wiatrem poprzez ustawienie się między dominującym wiatrem a kamerą zamontowaną na statywie, zakładając, że wiatr nie wieje w kamerę od przodu.

Wiele statywów ma hak pod głowicą lub na końcu środkowej kolumny. Użyj tego do przymocowania obciążnika, takiego jak pełna (i ciężka) torba na aparat lub kamienie (dostępne w handlu „torby na kamienie” ułatwiają to zadanie). Niższy środek ciężkości zapewnia większą stabilność, więc zawieś ciężarek tak, aby prawie dotykał ziemi – tutaj może pomóc lina bungee.

03 Użyj zdalnego wyzwalania migawki

Najmniejsze wibracje mogą sprawić, że szczegóły krajobrazu będą wyglądać miękko, w tym wibracje spowodowane naciśnięciem spustu migawki.

Najostrzejsze zdjęcia krajobrazów są wynikiem fotografowania bez użycia rąk, z aparatem zamontowanym na statywie i migawką wyzwalaną za pomocą pilota.

Możesz oczywiście użyć funkcji samowyzwalacza w aparacie, aby wyzwolić migawkę, ale jeśli wyczucie czasu ma kluczowe znaczenie, jak np.

Zapoznaj się z naszym przewodnikiem po najlepszych pilotach do aparatu, jakie możesz dziś kupić.

04 Nie pozostawiaj włączonej stabilizacji obrazu

Niektóre obiektywy ze stabilizacją obrazu (IS) mogą wykrywać, kiedy aparat (lub sam obiektyw) jest zamocowany na statywie i odpowiednio wyłączać system. Podobnie wiele aparatów z IBIS lub stabilizacją obrazu w korpusie ma również technologię wykrywania statywu.

Ale po co ryzykować? Nie wszystkie obiektywy i aparaty oferują tę funkcję, a jeśli stabilizacja obrazu pozostaje aktywna, gdy obiektyw lub aparat jest zamocowany na statywie, system zasadniczo wchodzi w „pętlę sprzężenia zwrotnego” i próbuje skompensować nieobecne wibracje. Wynik? Miękkie zdjęcia.

Aby uzyskać ostrzejsze krajobrazy, wyłącz stabilizację.

05 Usuń filtry

Niektórzy fotografowie krajobrazu wzdrygną się z przerażenia na tę sugestię. Ale jeśli chcesz wydobyć z obiektywu najostrzejszą wydajność, musisz go zostawić bez osłony przeciwsłonecznej.

Trzeba przyznać, że różnica w ostrości między zdjęciem wykonanym z filtrem najlepszej jakości a zdjęciem zrobionym bez filtra może być niewielka. Ale ten post dotyczy tego, jak uzyskać możliwie najostrzejsze krajobrazy.

Prawdopodobnie istnieje kilka filtrów, które mogą sprawiać wrażenie lepszej ostrości. Polaryzator kołowy redukuje odblaski i zwiększa kontrast między błękitnym niebem a chmurami, a silny filtr ND rozmyje wszelkie poruszające się obiekty na obrazie, sprawiając, że obiekty nieruchome będą ostre przez kontrast.

06 Nie polegaj na autofokusie

Autofokus nie zawsze jest dokładny:niektóre obiektywy i systemy AF wykazują błędy ogniskowania tylnego lub przedniego, gdy obiektyw faktycznie blokuje ostrość nieco za lub przed obiektem, który wydaje się ostry w wizjerze.

Używanie mikroregulacji AF (AFMA) do kalibracji każdego posiadanego aparatu i obiektywu jest jednym ze sposobów poprawy dokładności autofokusa, ale jeśli chodzi o fotografowanie krajobrazów, ręczne ustawianie ostrości jest krokiem naprzód.

Na szczęście minęły czasy, kiedy trzeba było wymieniać matówkę w aparacie na taką, która umożliwia dokładniejsze ręczne ustawianie ostrości, a najlepszym sposobem na precyzyjne dostrojenie ostrości obrazu jest podgląd na żywo.

Ponieważ obraz wyświetlany na tylnym ekranie kamery w trybie podglądu na żywo jest pobierany bezpośrednio z czujnika kamery, możesz mieć pewność, że to, co widzisz, jest tym, co otrzymujesz. Powiększanie obszarów obrazu pozwala ocenić ostrość na wysokim poziomie szczegółowości, a naciśnięcie przycisku głębi ostrości umożliwia sprawdzenie przesunięcia ostrości.

07 Wypróbuj ogniskowanie hiperfokalne

Ogniskowanie hiperfokalne to technika polegająca na ręcznym ustawianiu ostrości obiektywu na odległość hiperfokalną. Jest to sztuczka, której używają fotografowie krajobrazu, aby nadać swoim zdjęciom jak największą głębię ostrości lub ostrość od przodu do tyłu.

Starą radą dotyczącą fotografowania krajobrazów jest skupienie się na jednej trzeciej kadru. Dzieje się tak, ponieważ głębia ostrości rozciąga się w przybliżeniu na jedną trzecią przed obiektem, na którym się skupiasz, w kierunku aparatu i dwie trzecie za nim.

Jeśli skupisz się na najbliższym punkcie sceny, głębia ostrości przed nim zasadniczo się zmarnuje, a tło może wyjść poza głębię ostrości

Ogniskowanie hiperfokalne umożliwia skupienie się na określonym punkcie, co sprawia, że ​​zarówno pierwszy plan, jak i tło są ostre. W takim przypadku obraz w wizjerze może wyglądać na rozmyty, ale dzieje się tak dlatego, że obraz jest zawsze wyświetlany przy największym lub maksymalnym otworze względnym obiektywu. Naciśnij przycisk głębi ostrości aparatu, aby wyświetlić prawdziwy obraz.

Ogniskowanie hiperfokalne ma swoje ograniczenia:na przykład jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie wcisnąć zarówno odległy horyzont, jak i coś znajdującego się blisko przedniej części obiektywu w głębię ostrości. Ale może to być skuteczny sposób na zwiększenie ostrości przy normalnych odległościach fotografowania.

Odległość hiperfokalna różni się w zależności od kombinacji aparatu, ogniskowej obiektywu i używanej przysłony. Po ich ustawieniu możesz ustalić, gdzie ustawić ostrość, korzystając z wykresu odległości hiperfokalnej lub pobierając jedną z wielu dostępnych aplikacji na smartfony do odległości hiperfokalnych.

Oczywiście, aby ustawić odległość hiperfokalną, potrzebujesz obiektywu z wbudowaną skalą odległości. Jeśli Twój tego nie robi, możesz zmierzyć odległość za pomocą taśmy mierniczej lub laserowego narzędzia pomiarowego albo oszacować ją za pomocą podglądu na żywo, aby upewnić się, że szczegóły pozostaną ostre.

08 Unikaj przysłony f/22 lub mniejszej

Robienie zdjęć aparatem w trybie preselekcji przysłony lub ręcznej ekspozycji umożliwia ręczne ustawienie przysłony. Wybór przysłony jest ważnym czynnikiem w przypadku fotografii krajobrazowej, ponieważ daje większą kontrolę nad głębią ostrości.

Mniejsze otwory przysłony zwiększają głębię ostrości i sprawiają, że zdjęcie jest bardziej ostre – jednak tylko do pewnego stopnia.

Może to zabrzmieć sprzecznie z intuicją, ale należy unikać najmniejszych otworów przysłony — reprezentowanych przez wysokie liczby przysłony, takie jak f/32, f/22, a często nawet f/16 w typowym obiektywie szerokokątnym — nawet jeśli powodują one duża głębia ostrości.

Dzieje się tak, ponieważ efekty dyfrakcji są bardziej zauważalne przy mniejszych aperturach.

Dyfrakcja jest spowodowana padaniem światła na krawędzie listków przysłony, gdy przechodzi przez obiektyw. Te promienie światła są zakrzywione i rozproszone, co powoduje, że obraz wydaje się bardziej miękki. Dyfrakcja faktycznie zachodzi przy wszystkich aperturach, ale proporcja „zakrzywionych” promieni świetlnych jest większa przy mniejszych aperturach.

09 Rozważ wynajęcie profesjonalnego obiektywu

Profesjonalne obiektywy do aparatów są lepiej korygowane pod kątem wad optycznych i generalnie są ostrzejsze niż ich amatorskie odpowiedniki. Ale cena jest często zaporowa.

Wypożyczenie wysokiej jakości obiektywu zamiast zakupu pozwala uzyskać najostrzejsze szkło za ułamek ceny. Oznacza to również, że możesz zademonstrować szereg specjalistycznych obiektywów, które można znaleźć w torbach na aparaty profesjonalnych fotografów krajobrazu, takich jak szerokokątny obiektyw z funkcją pochylania i przesuwania.

Obiektywy typu Tilt-Shift umożliwiają stosowanie większych otworów przysłony niż w przypadku krajobrazów. Przysłony te dają ostrzejsze obrazy, ale brakuje im głębi ostrości wymaganej do jednoczesnego zachowania ostrości zarówno pierwszego planu, jak i szczegółów tła. Możesz jednak dostosować „pochylenie” obiektywu z funkcją tilt-shift, aby zwiększyć ostrość sceny.

10 Fotografuj z najniższą możliwą czułością ISO

W przypadku obrazów krajobrazowych chcesz zachować jak najwięcej szczegółów. Utrzymanie ISO na jak najniższym poziomie zapewni mniej szumów i ziarnistości. Oczywiście utrzymywanie niskiej czułości ISO oznacza konieczność fotografowania przy dłuższych czasach otwarcia migawki, ale jeśli aparat jest zamontowany na statywie i korzystasz z innych wskazówek, które zasugerowaliśmy powyżej, nie powinno to stanowić problemu.

Każda scena i obiekt wymagają innych ustawień, ale ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał fotografować w trybie preselekcji przysłony i używać wąskiej przysłony (wysoka liczba przysłony), aby uzyskać większą głębię ostrości. Będziesz także chciał fotografować przy niskim ustawieniu ISO, co prawdopodobnie będzie oznaczać użycie dłuższego czasu otwarcia migawki, do czego będziesz potrzebować statywu. Inne ustawienia:nagrywaj pliki RAW, aby uzyskać więcej szczegółów i elastyczność w postprodukcji, i użyj ręcznego ustawiania ostrości, jeśli AF nie daje oczekiwanych rezultatów.

Często to dodatkowe elementy dodają dramatyzmu scenie. Szukaj chmur na niebie, a nie czystego lub zachmurzonego nieba. A jeśli są chmury, spróbuj użyć dłuższego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ich ruch. Możesz także spróbować kręcić pod nietypowymi kątami, aby dać widzom inną perspektywę na scenę. Na przykład niskie kadrowanie lub patrzenie w dół z góry. Wreszcie dramatyczne krajobrazy opierają się na świetle. Fotografuj w złotych godzinach świtu i zmierzchu, kiedy oświetlenie jest bardziej dramatyczne.

Ogólną zasadą jest ustawianie ostrości na mniej więcej jedną trzecią głębokości obrazu od dołu kadru. To przyciąga wzrok i tworzy wrażenie głębi.