REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące silne atrakcje i głębokie cienie z ostrym przejściem między nimi, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie cech twardego światła:

* Bezpośrednie źródło: Twarde światło zwykle pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak gołe żarówka, bezpośrednie światło słoneczne lub lampa błyskowa bez dyfuzora.

* Sharp Shadows: Te cienie są dobrze zdefiniowane z wyraźną, chrupiącą krawędzią.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami tworzy poczucie dramatu i intensywności.

* Ujawniając teksturę: Hard Light podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości.

2. Wybór źródła światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne twarde światło. Strzelaj w południe, aby uzyskać najsilniejszy efekt. Uważaj na ostre cienie rzucone przez pobliskie przedmioty.

* Bare Bulb: Pojedyncza żarówka (wolfram lub dioda LED) bez abażury zapewnia surowe i niepochlebne, twarde światło. Eksperymentuj z odległością do intensywności kontroli.

* prędkość prędkości/strobe (bez dyfuzora): Potężna i kontrolowana opcja. Używaj go bezpośrednio, bez modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole.

* światła soczewki Fresnel: Te światła są zaprojektowane do tworzenia skoncentrowanego, kontrolowanego twardego światła i są powszechnie używane w produkcji filmowej i wideo.

3. Ustawienie źródła światła:

* Boku (kąt 45 stopni): To klasyczne podejście. Umieszczenie światła lekko na bok tematu tworzy dramatyczne cienie na ich twarzy, podkreślając strukturę kości i dodając głębokość. Jedna strona jest jasno oświetlona, ​​druga wpada w głęboki cień.

* Oświetlenie napowietrzne (powyżej i lekko z przodu): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często jest używany do nadania poczucia tajemnicy lub intensywności. Uważaj, aby nie tworzyć niepochlebnych cienie.

* Underlighting (poniżej): Jest to często używane w horrorach lub thrillerach, ponieważ może stworzyć nienaturalny i niepokojący wygląd. Używaj go oszczędnie w portrecie, ale może być skuteczny dla niektórych dramatycznych efektów.

* Podświetlenie: Może stworzyć dramatyczny efekt sylwetki, jeśli światło stoi za tematem. Jeśli pozwolisz, aby trochę światła owinął temat, możesz utworzyć światło obręczy, które oddziela je od tła i dodaje wymiaru.

4. Stawianie tematu:

* Rozważ strukturę twarzy: Twarde światło może zaakcentować pewne funkcje. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i dostosuj pozę pacjenta, aby podkreślić swoje mocne strony i zminimalizować wszelkie potencjalne wady.

* Kąty i wyrażenie: Zachęcaj do silnych wyrażeń odpowiadających intensywności światła. Kciśniejące pozy i ostre ruchy mogą poprawić dramat.

* Silhouette: Do podświetlenia eksperymentuj z pozami, które podkreślają zarys ciała.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) mogą zatmykać tło, zwracając większą uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymują zarówno podmiot, jak i tło.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie przysłony i ISO.

* pomiar: Pomiar miejsca na twarzy pacjenta jest zwykle najlepiej zapewnić odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne nieco przełomowe lub niedostateczne w zależności od pożądanego efektu.

* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która uzupełnia źródło światła. Światło dzienne dla światła słonecznego, wolframu dla żarówek itp.

6. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić najważniejsze informacje i cienie.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów, zwiększając kontury twarzy i tworząc bardziej dramatyczne cienie.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc zaakcentować teksturę skóry i odzieży, co dodatkowo zwiększając dramatyczny efekt.

* Czarno -biała konwersja: Konwersja na czarno -biały często nasila dramat, usuwając rozproszenie kolorów i koncentrując się na wzajemnej zależności od światła i cienia.

* krzywe tonowe: Manipuluj krzywymi tonami, aby dopracować ogólną jasność i kontrast obrazu.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, pozy i ustawień aparatu.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i ostre. Nawet w głębokich cieniach niewielkie światło w oku może mieć dużą różnicę.

* Rozważ tło: Proste, ciemne tło może pomóc obiektowi wyróżnić się.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym oświetleniem, tym lepiej będziesz go skutecznie używać.

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło ujawnia niedoskonałości. Czasami te niedoskonałości dodają portretu charakteru i autentyczności. Nie próbuj automatycznie wygładzić wszystkiego w ramach przetwarzania.

* komfort klienta: Twarde światło może być niepochlebne. Bądź z góry z przedmiotem i wyjaśnij artystyczne zamiary go za używanie. Upewnij się, że czują się komfortowo z wyglądem, który zamierzasz.

Przykłady, kiedy używać twardego oświetlenia:

* Męskie portrety: Twarde światło może podkreślić silne jawliny i funkcje.

* Portrety z naciskiem na teksturę i szczegóły: Jeśli chcesz podkreślić zmarszczki, blizny lub detale odzieżowe.

* Film Noir lub Stritty Portraits: Wywołać poczucie dramatu, tajemnicy lub niebezpieczeństwa.

* abstrakcyjne portrety: Aby stworzyć ciekawe kształty i wzory z światłem i cieniem.

Rozumiejąc cechy twardego światła i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, że celem jest użycie światła do opowiedzenia historii i wywołania emocji.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak (cyfrowo) pomalować własne wspaniałe tła

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Zrozumienie szybkości synchronizacji lampy błyskowej i szybkiej synchronizacji

  5. Jak odtworzyć oświetlenie z tej nostalgicznej sceny

Oświetlenie
  1. Twórz filmy Film Noir z efektywnym oświetleniem

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak ustalić priorytety pobierania aplikacji na iPhone'a za pomocą sztuczki 3D Touch?

  4. 5 najczęstszych problemów z papugą ANAFI (wyjaśnienie)

  5. Recenzje iPhone 12 Pro Max pokazują sprzeczne wyniki aparatu

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Ten system kamer o wartości 6400 USD współpracuje ze sprzętem sprzed 60 lat