REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy polega na wykorzystaniu środowiska i zabawy światłem, aby osiągnąć urzekający obraz. Oto podział kluczowych elementów i technik, które pomogą Ci stworzyć oszałamiające i oryginalne portrety nocne:

i. Wstępne planowanie i konceptualizacja:

* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: To jest kluczowe! Znajdź interesujące tła, szczegóły architektoniczne i potencjalne źródła światła. Szukać:

* wiodące linie: Drogi, mosty, budynki - wszystko, co wciąga oko do kompozycji.

* powtarzające się wzory: Windows, cegły, światła uliczne - wzory tworzą wizualne zainteresowanie.

* tekstury: Szorstkie ściany z cegły, gładkie szkło, metal - tekstury dodają głębokości i nastroju.

* palety kolorów: Zwróć uwagę, w jaki sposób światła uliczne, znaki neonowe i oświetlone budynki oddziałują pod względem koloru.

* koncepcje burzy mózgów: Jaką historię chcesz opowiedzieć?

* nastrój: Refleksyjny, tajemniczy, energiczny, romantyczny, szorstki?

* Osobowość podmiotu: Jak środowisko może odzwierciedlać osobowość lub styl twojego podmiotu?

* Historia: Czy istnieje narracja, którą chcesz sugerować?

* Wardrobe &Styling: Koordynować z tematem. Ciemne ubranie może wtopić się w cienie, a jasne kolory wyskakują. Rozważ akcesoria, które łapią światło.

* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub korzystaniu z dużego sprzętu sprawdź, czy wymagane są zezwolenia.

* bezpieczeństwo: Strzelanie w nocy wiąże się z ryzykiem. Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary, zwłaszcza jeśli pracują sam. Poinformuj kogoś o Twojej lokalizacji i planowanej trasie.

ii. Gear i ustawienia:

* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Czujniki pełnoklatkowe zazwyczaj działają lepiej niż czujniki upraw.

* soczewki:

* Szybkie soczewki (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Pozwól ci używać niższych ISO i osiągnąć płytką głębokość pola (rozmyte tła). Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze.

* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Uchwyć więcej środowiska, doskonałe do opowiadania historii i dramatycznych perspektyw.

* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Utwórz silny rozmycie tła (bokeh) i izoluj poddany, ale wymagaj więcej światła lub wyższego ISO.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami.

* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zapewnia kontrolę nad światłem i może być stosowany twórczo (patrz techniki oświetlenia poniżej).

* modyfikatory (dla flash): Softboxy, parasole, siatki, żele - kształt i pokolorowanie światła z lampy błyskowej.

* reflector: Podskakuje istniejące światło, aby wypełnić cienie.

* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.

* Ustawienia aparatu (zacznij od nich, dostosuj w razie potrzeby):

* Tryb: Podręcznik (m) do pełnej kontroli. Można zastosować priorytet przysłony (AV lub A), ale zaleca się ręczne ręczne.

* apertura: Rozpocznij szeroko otwarty (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i więcej światła. Zwiększ otwór (np. F/5.6, f/8) dla większej głębokości pola.

* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100-800), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Dzięki statywowi możesz użyć dłuższych czasów otwarcia migawki (np. 1/2 sekundy, 1 sekundy lub dłużej). Bez statywu użyj czasu migawki szybciej niż 1/ogniskowa (np. Z soczewką 50 mm, użyj 1/50 drugiego lub szybszego).

* Bilans biały: Ustaw na automatyczne lub wybierz ustawienie wstępne, które pasuje do dominującego źródła światła (np. Tamfsten dla świateł ulicznych). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.

* Focus: Ręczne skupienie może być pomocne, szczególnie w słabym świetle. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby zapewnić ostrość. Skoncentruj się na oczach.

* Format pliku: RAW dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

iii. Techniki oświetlenia (klucz do wyjątkowości):

* Światło otoczenia:

* Obejrzyj światła miasta: Używaj świateł ulicznych, neonów, okien przechowywania i reflektorów samochodowych jako głównych źródeł światła.

* sylwetki: Umieść temat na jasnym tle (np. Jasno oświetlony budynek), aby stworzyć sylwetkę.

* Refleksje: Użyj kałuż, mokrych nawierzchni lub szklanych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.

* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów lub ludzi, tworząc lekkie szlaki. Trzymaj temat w bezruchu lub użyj lampy błyskowej, aby go zamrozić.

* Dodawanie sztucznego światła (Flash/Bezgazowe):

* Direct Flash: Może być surowe, ale przydatne do tworzenia szorstkiego lub dramatycznego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy.

* Flash off-camera: Zamontuj błysk na lekkim stojaku i uruchom go zdalnie. Pozwala to kontrolować kierunek i kąt światła, tworząc bardziej pochlebne cienie i podświetlenia.

* Odbijanie lampy błyskowej: Dopełnij błysk na ścianie, suficie lub odbłyśniku, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Pamiętaj o kolorze powierzchni, od której się odbijasz.

* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Powolna migawka oddaje światło otoczenia, podczas gdy Flash zamraża temat. Może to stworzyć interesujące efekty rozmycia ruchu.

* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do lampki błyskowej, aby dodać kreatywne mycie kolorów do tematu lub tła.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub scenę podczas długiej ekspozycji.

* Kluczowe rozważania oświetlenia:

* kierunek: Kąt światła dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd twojego tematu. Oświetlenie boczne tworzy dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.

* Intensywność: Jasność światła określa ekspozycję i ilość szczegółów, które można zobaczyć.

* Jakość: Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne lub lampa błyskowa) tworzy ostre cienie, a miękkie światło (z pochmurnego dnia lub rozproszonego lampy błyskowej) tworzy miękkie, nawet oświetlenie.

iv. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub innych obiektów, aby oprawić swój temat.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.

* pozowanie:

* Komunikuj się z tematem: Podaj jasne i zwięzłe kierunki.

* Eksperymentuj z różnymi pozami: Spróbuj stać, siedzieć, pochylać się lub chodzić.

* Zwróć uwagę na ręce i stopy: Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.

* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Szczere ujęcia często mogą być bardziej interesujące niż pozbawione.

* perspektywa:

* strzelaj z różnych kątów: Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój obiekt wyglądał wyższy lub bardziej imponujący lub pod dużym kątem, aby stworzyć poczucie wrażliwości.

* Warts-Eye Widok: Patrzenie w górę może sprawić, że budynki wydają się większe i bardziej dramatyczne.

v. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Korekta ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.

* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne filtry lub efekty, aby ulepszyć obraz. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego przetwarzania.

vi. Klucz do wyjątkowości:eksperymenty i opowiadanie

* Nie bój się złamać zasad!

* Poszukaj niezwykłego. Co sprawia, że ​​Twoja lokalizacja i przedmiot jest wyjątkowe?

* Opowiedz historię. Każde zdjęcie powinno wywoływać uczucie lub sugerować narrację.

* Personalizuj oświetlenie. Używaj światła w sposób, który jest zarówno technicznie zdrowy, jak i artystycznie ekspresyjny.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w oglądaniu światła i tworzenia fascynujących obrazów.

* Znajdź swój styl. Rozwijaj konsekwentną estetykę, która odzwierciedla twoją osobowość i wizję.

* Inspiruj się innymi fotografami, ale ich nie kopiuj. Użyj ich pracy jako punktu wyjścia, ale zawsze staraj się stworzyć coś oryginalnego.

Łącząc te techniki z własną kreatywnością i wizją, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak sfotografować Flare Sun:A Guide (+17 wskazówek)

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Dlaczego kamery bezlusterkowe Olympus są na najwyższym poziomie dla fotografii podróży

  2. Uzyskaj prywatność, jakiej oczekujesz w Firefox Focus, wyłączając te funkcje

  3. Ekran iPhone'a / iPada się nie obraca? Oto jak naprawić zablokowany obrót ekranu

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak włączyć wiadomości w iCloud na iPhonie lub iPadzie?

  6. Jak odciążyć aplikacje na iPhonie lub iPadzie, aby zwolnić miejsce?

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami