i. Wstępne planowanie i konceptualizacja:
* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: To jest kluczowe! Znajdź interesujące tła, szczegóły architektoniczne i potencjalne źródła światła. Szukać:
* wiodące linie: Drogi, mosty, budynki - wszystko, co wciąga oko do kompozycji.
* powtarzające się wzory: Windows, cegły, światła uliczne - wzory tworzą wizualne zainteresowanie.
* tekstury: Szorstkie ściany z cegły, gładkie szkło, metal - tekstury dodają głębokości i nastroju.
* palety kolorów: Zwróć uwagę, w jaki sposób światła uliczne, znaki neonowe i oświetlone budynki oddziałują pod względem koloru.
* koncepcje burzy mózgów: Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* nastrój: Refleksyjny, tajemniczy, energiczny, romantyczny, szorstki?
* Osobowość podmiotu: Jak środowisko może odzwierciedlać osobowość lub styl twojego podmiotu?
* Historia: Czy istnieje narracja, którą chcesz sugerować?
* Wardrobe &Styling: Koordynować z tematem. Ciemne ubranie może wtopić się w cienie, a jasne kolory wyskakują. Rozważ akcesoria, które łapią światło.
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub korzystaniu z dużego sprzętu sprawdź, czy wymagane są zezwolenia.
* bezpieczeństwo: Strzelanie w nocy wiąże się z ryzykiem. Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary, zwłaszcza jeśli pracują sam. Poinformuj kogoś o Twojej lokalizacji i planowanej trasie.
ii. Gear i ustawienia:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Czujniki pełnoklatkowe zazwyczaj działają lepiej niż czujniki upraw.
* soczewki:
* Szybkie soczewki (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Pozwól ci używać niższych ISO i osiągnąć płytką głębokość pola (rozmyte tła). Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze.
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Uchwyć więcej środowiska, doskonałe do opowiadania historii i dramatycznych perspektyw.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Utwórz silny rozmycie tła (bokeh) i izoluj poddany, ale wymagaj więcej światła lub wyższego ISO.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zapewnia kontrolę nad światłem i może być stosowany twórczo (patrz techniki oświetlenia poniżej).
* modyfikatory (dla flash): Softboxy, parasole, siatki, żele - kształt i pokolorowanie światła z lampy błyskowej.
* reflector: Podskakuje istniejące światło, aby wypełnić cienie.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia aparatu (zacznij od nich, dostosuj w razie potrzeby):
* Tryb: Podręcznik (m) do pełnej kontroli. Można zastosować priorytet przysłony (AV lub A), ale zaleca się ręczne ręczne.
* apertura: Rozpocznij szeroko otwarty (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i więcej światła. Zwiększ otwór (np. F/5.6, f/8) dla większej głębokości pola.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100-800), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Dzięki statywowi możesz użyć dłuższych czasów otwarcia migawki (np. 1/2 sekundy, 1 sekundy lub dłużej). Bez statywu użyj czasu migawki szybciej niż 1/ogniskowa (np. Z soczewką 50 mm, użyj 1/50 drugiego lub szybszego).
* Bilans biały: Ustaw na automatyczne lub wybierz ustawienie wstępne, które pasuje do dominującego źródła światła (np. Tamfsten dla świateł ulicznych). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Focus: Ręczne skupienie może być pomocne, szczególnie w słabym świetle. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby zapewnić ostrość. Skoncentruj się na oczach.
* Format pliku: RAW dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki oświetlenia (klucz do wyjątkowości):
* Światło otoczenia:
* Obejrzyj światła miasta: Używaj świateł ulicznych, neonów, okien przechowywania i reflektorów samochodowych jako głównych źródeł światła.
* sylwetki: Umieść temat na jasnym tle (np. Jasno oświetlony budynek), aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Użyj kałuż, mokrych nawierzchni lub szklanych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów lub ludzi, tworząc lekkie szlaki. Trzymaj temat w bezruchu lub użyj lampy błyskowej, aby go zamrozić.
* Dodawanie sztucznego światła (Flash/Bezgazowe):
* Direct Flash: Może być surowe, ale przydatne do tworzenia szorstkiego lub dramatycznego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy.
* Flash off-camera: Zamontuj błysk na lekkim stojaku i uruchom go zdalnie. Pozwala to kontrolować kierunek i kąt światła, tworząc bardziej pochlebne cienie i podświetlenia.
* Odbijanie lampy błyskowej: Dopełnij błysk na ścianie, suficie lub odbłyśniku, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Pamiętaj o kolorze powierzchni, od której się odbijasz.
* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Powolna migawka oddaje światło otoczenia, podczas gdy Flash zamraża temat. Może to stworzyć interesujące efekty rozmycia ruchu.
* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do lampki błyskowej, aby dodać kreatywne mycie kolorów do tematu lub tła.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub scenę podczas długiej ekspozycji.
* Kluczowe rozważania oświetlenia:
* kierunek: Kąt światła dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd twojego tematu. Oświetlenie boczne tworzy dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
* Intensywność: Jasność światła określa ekspozycję i ilość szczegółów, które można zobaczyć.
* Jakość: Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne lub lampa błyskowa) tworzy ostre cienie, a miękkie światło (z pochmurnego dnia lub rozproszonego lampy błyskowej) tworzy miękkie, nawet oświetlenie.
iv. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub innych obiektów, aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Podaj jasne i zwięzłe kierunki.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Spróbuj stać, siedzieć, pochylać się lub chodzić.
* Zwróć uwagę na ręce i stopy: Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Szczere ujęcia często mogą być bardziej interesujące niż pozbawione.
* perspektywa:
* strzelaj z różnych kątów: Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój obiekt wyglądał wyższy lub bardziej imponujący lub pod dużym kątem, aby stworzyć poczucie wrażliwości.
* Warts-Eye Widok: Patrzenie w górę może sprawić, że budynki wydają się większe i bardziej dramatyczne.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Korekta ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne filtry lub efekty, aby ulepszyć obraz. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego przetwarzania.
vi. Klucz do wyjątkowości:eksperymenty i opowiadanie
* Nie bój się złamać zasad!
* Poszukaj niezwykłego. Co sprawia, że Twoja lokalizacja i przedmiot jest wyjątkowe?
* Opowiedz historię. Każde zdjęcie powinno wywoływać uczucie lub sugerować narrację.
* Personalizuj oświetlenie. Używaj światła w sposób, który jest zarówno technicznie zdrowy, jak i artystycznie ekspresyjny.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w oglądaniu światła i tworzenia fascynujących obrazów.
* Znajdź swój styl. Rozwijaj konsekwentną estetykę, która odzwierciedla twoją osobowość i wizję.
* Inspiruj się innymi fotografami, ale ich nie kopiuj. Użyj ich pracy jako punktu wyjścia, ale zawsze staraj się stworzyć coś oryginalnego.
Łącząc te techniki z własną kreatywnością i wizją, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!