Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło jest ogólnie preferowane dla portretów, ponieważ rozpowszechnia ostre cienie, minimalizuje niedoskonałości i tworzy bardziej pochlebny, a nawet odcień skóry. Owija się wokół tematu, tworząc delikatne przejścia między światłem a cieniem.
* kierunek: Kierunek źródła światła dramatycznie wpływa na wygląd portretu. Kąt, przy którym światło uderza w obiekt, tworzy podświetlenia, cienie i wymiar.
* kolor: Temperatura kolorów światła wpływa na ogólny nastrój i charakter obrazu. Ciepłe światło (złota godzina) jest często pochlebne, a chłodniejsze światło może być bardziej dramatyczne.
* Intensywność: Jasność światła wpływa na kontrast i szczegóły na obrazie. Zbyt dużo światła może zmyć detale i stworzyć ostre atrakcje. Zbyt mało światła może skutkować głośnym i niedoświetlonym obrazem.
* Spójność: Konsekwentne światło podczas sesji jest ważne dla stworzenia spójnego zestawu obrazów. Jeśli światło nieustannie się zmienia, utrzymanie spójnego wyglądu może być trudne.
Rodzaje światła i sposób używania ich w portretach:
1. Naturalne światło:
* Otwórz odcień: Jedna z najlepszych i najbardziej wszechstronnych opcji. Jest to światło znalezione w zacienionych obszarach (pod drzewami, w pobliżu budynków itp.), Które są rozproszone, a nawet. Minimalizuje ostre cienie i tworzy miękki, pochlebny blask.
* jak go używać: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do jaśniejszej otwartej przestrzeni. Zapewnia to, że są równomiernie oświetlone bez bezpośredniego światła słonecznego. Unikaj rozpraszania cieni rzucanych przez liście lub gałęzie.
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Tworzy piękny, złoty blask i długie, pochlebne cienie.
* jak go używać: Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do słońca. Podświetlenie może stworzyć piękne światło obręczy wokół obiektu, a obświetlenie boczne podkreśla funkcje.
* Ogromny dzień: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Światło jest niesamowicie rozproszone, a nawet eliminując ostre cienie.
* jak go używać: Idealny do portretów, ponieważ pozwala na pochlebne, równomiernie oświetlone ujęcia. Może być konieczne nieznacznie podsumowanie ISO, aby zrekompensować niższe poziomy światła. Może brakować wymiaru, więc poszukaj wiodących linii lub ciekawych tła, aby dodać głębokość.
* Bezpośrednie światło słoneczne (używaj ostrożności!): Bezpośrednie światło słoneczne jest najtrudniejszym i najtrudniejszym światłem do pracy. Tworzy ostre cienie i może być niepochlebne.
* Jak go używać (jeśli musisz): Użyj dyfuzora (jak scrim lub duży kawałek półprzezroczystego materiału), aby zmiękczyć światło. Umieść obiekt z słońcem za nimi i użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w twarz. Strzelaj wcześnie lub późno w dniu, w którym słońce jest niżej na niebie. Znajdź kadrowane światło przez drzewa, aby uzyskać ciekawe wzory.
2. Sztuczne światło (oświetlenie studyjne, światła błyskowe/lampy błyskowe, ciągłe światła):
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą kontrolę nad światłem. Możesz modyfikować światło za pomocą softboxów, parasoli, dań kosmetycznych i siatków, aby stworzyć różne efekty.
* jak go używać: Naucz się podstawowych konfiguracji oświetlenia (jedno światło, dwukierunkowe, Rembrandt oświetlenie, oświetlenie motyla). Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła.
* Bezgazowe/lampy błyskowe (Flash poza kamerą): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* jak go używać: Odbijanie lampy błyskowej od ścian lub sufitów tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd. Użyj światła i modyfikatorów, aby kształtować światło.
* ciągłe światła (panele LED itp.): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Dobry dla początkujących, ponieważ łatwo jest zrozumieć efekt światła.
* jak go używać: Umieść źródło światła, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlenia. Użyj softboxów lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
Kluczowe techniki używania dobrego światła w portretach:
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Ustaw swój temat, aby miały światła.
* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają ostre światło i tworzą bardziej pochlebny blask. Można je stosować zarówno w konfiguracjach naturalnych, jak i sztucznych światła.
* kontroluj światło: Nie bój się poruszać przedmiotem lub zmienić pozycję, aby znaleźć najlepsze światło. Możesz także użyć flag (czarny materiał lub płyty) do blokowania światła i tworzenia cieni.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Wybierz tło, które nie jest w centrum uwagi lub ma interesujące tekstury i kolory.
* Poznaj tryby pomiaru aparatu: Zrozum, w jaki sposób mierniki aparatu światła i jak dostosować kompensację ekspozycji, aby uzyskać pożądane wyniki.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala wprowadzić więcej regulacji obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, w tym dostosowanie ekspozycji, równowagi białej i cieni.
* Ćwicz! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zwróć uwagę na to, jak różne rodzaje światła wpływają na Twój temat i naucz się wykorzystać je na swoją korzyść.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” dla portretów to pochlebne światło, tworzy pożądany nastrój i zwiększa cechy obiektu. Chodzi o zrozumienie, jak działa światło i kreatywne wykorzystanie go do tworzenia pięknych i przekonujących obrazów. Miękkość, kierunek, kolor i intensywność są kluczowymi czynnikami do rozważenia. Eksperymentuj z naturalnym i sztucznym światłem, używaj odbłyśników i dyfuzorów oraz zwróć uwagę na szczegóły. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła do tworzenia oszałamiających portretów.